Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый - Тим Бувери
Первые пьесы Фарранк создавала для фортепиано соло: рондо, вариации на темы из оперных арий, циклы этюдов. Сам Шуман, отзываясь о принадлежащих Луизе Вариациях на русскую тему, назвал ее «крайне талантливой и образцово техничной». Хотя он предполагал, что «короткие, аккуратные и емкие этюды» написаны не без помощи супруга, ставшего успешным музыкальным издателем, это ничуть не умаляло ни их чар, ни «тонкого аромата романтизма». Попробовав себя в сочинении оркестровых работ, Фарранк написала в 1834 г. две увертюры, прежде чем приступить к симфониям, датируемым 1840-х гг. (всего их было три). В парижском «Музыкальном обозрении» Берлиоз охарактеризовал вторую увертюру как «образцовое произведение, оркестрованное с редким для женщины талантом» – подобный комплимент по тем временам не считался покровительственным.
Однако автор заслуживает в большей степени признания как создательница камерной музыки, среди которой нонет, трио и два фортепианных квинтета – последние были закончены в 1839 и 1840 году, соответственно, и сложно выбрать из них любимое, но, думаю, что больше предпочитаю трио ля минор, напоминающее произведения Мендельсона.
Композиторский талант Фарранк все меньше проявлял себя в 1850-х и совершенно иссяк после смерти ее дочери, также прославленной пианистки, скончавшейся в возрасте тридцати двух лет. Тем не менее Луиза продолжила преподавать, в 1842 г. получив в Парижской консерватории почетную должность профессора фортепиано. Фарранк в девятнадцатом веке не просто оказалась единственной женщиной, назначенной на постоянную должность в консервативной Парижской консерватории, но в конце концов ей удалось добиться оплаты, равной той, что получали коллеги-мужчины. Прекрасно зная о существовавшем неравенстве, она дождалась триумфальной премьеры нонета (исполнялся он составом из струнного квартета и квинтета деревянных духовых) в 1850 г., прежде чем поднять тему в разговоре с директором Консерватории, Даниэлем Обером. Ее письмо к нему – образец разумной настойчивости:
«Я смею надеяться, мсье Директор, что Вы согласитесь поднять уровень моего жалованья до такого же, что полагается коллегам. Речь не идет о моей корысти, но, если я не буду получать столько же, сколько и они, можно будет подумать, что я не проявила достаточно усердия и старания, которые необходимы, чтобы выполнить возложенный на меня долг».
Оберу пришлось раскошелиться.
Рекомендуемая запись: Quintetto Bottesini, Brilliant Classics, 2014
Фридерик Шопен
Ноктюрн № 13 до минор, op. 48, № 1
1841
Пока деятели эпохи Просвещения пытались нести свет разума, чтобы пролить его на суеверия и загадки, романтиков влекла к себе ночь, под покровом которой рождаются мечты, а воображение пускается в полет.
Жанр ноктюрна придумал ирландский композитор Джон Филд – это лирические пьесы, наводящие на размышления о ночи, – но Шопен сделал его бессмертным.
В период между 1827 и 1846 гг. он написал двадцать один ноктюрн. Для многих сочинения являются самым ярким воплощением художественного мастерства музыканта, и кажется, что любой из них можно назвать величайшим. И все же, хотя самый известный ноктюрн – ми-бемоль мажорный, мой любимый, (и я с трудом наигрываю его на фортепиано) – № 13, до минор.
Его плавная мелодия распределена между басами и верхним регистром, а главная тема полна печали и благородства. После невероятного хорала с октавными перемещениями по всей клавиатуре она возвращается в эпизоде doppio movimento agitato («в два раза быстрее и взволнованно»). Клавиши как будто сами поют с нежной тревогой, пока музыка бурлит и дрожит, прежде чем, вздохнув, раствориться.
Рекомендуемая запись: Vladimir Ashkenazy, Decca, 1979
Фридерик Шопен
Полонез ля– бемоль мажор, «Героический», op. 53
1842
Согласно историку-либералу Дж. М. Тревельяну, 1848 г., был «годом, в который должен был, но не случился поворотный момент». Европа могла и должна была принять более либеральный, демократический курс, но из-за революций, охвативших весь континент и в итоге подавленных, вновь установился авторитарный, реакционный государственный контроль. Для тех, кто был вовлечен в революционное движение, тем не менее стояла пора надежды и предвкушения.
Амандина Аврора Люсиль Дюпен, более известная под своим псевдонимом Жорж Санд, являлась одним из самых популярных европейских авторов, а также любовницей Шопена. Будучи пылкой республиканкой, она стала членом Временного правительства, созданного после свержения короля Луи-Филиппа. Там Санд поднимала вопрос о правах женщины на поприще политики и закона. Когда писательница услышала полонез Шопена ля-бемоль мажор, то пришла в восторг:
«Какая сила, какая вдохновленность, какая энергия!»
Это был дух революции, «символ героизма», способный воодушевить восставших. На самом деле композитор, не любивший давать названия к своим произведениям, написал полонез шестью годами ранее. Тем не менее в нем чувствовалась смелость и отвага, такая индивидуальность, воодушевленность и настойчивость, что эпитет «Героический», предложенный Жорж Санд, кажется более чем оправданным.
Рекомендуемая запись: Maurizio Pollini, Deutsche Grammophon, 1976
Роберт Шуман
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор
1841–1845
До женитьбы на Кларе Вик Шуман в основном писал вокальные и фортепианные произведения, и это супруга побудила его взяться за более масштабные сочинения. В мае 1841 г. он закончил Фантазию для фортепиано и оркестра ля минор, но, несмотря на премьеру (Клара выступала в качестве пианистки) в лейпцигском «Гевандхаузе», произведение не привлекло издателей. Не павшая духом женщина, сочинившая собственный концерт для фортепиано еще будучи подростком, уговаривала мужа дописать фантазию. Тот послушно добавил части Intermezzo и Allegro vivace, и 4 декабря 1845 г. состоялась премьера единственного у Шумана концерта для фортепиано с оркестром; солисткой вновь выступила его жена.
С раннего возраста композитор был заворожен двойственностью человеческой души.
«Иногда я чувствую, словно мое объективное “я” хотело бы полностью отделиться от моего субъективного “я”, – признавался он в дневнике в двадцать первый день рождения, – или как будто я стою между тем, чем кажусь, и тем, что я есть на самом деле, между формой и тенью».
Этой дилемме суждено было сыграть в жизни музыканта трагическую роль. Его одолевало то депрессивное, то маниакальное состояние (что сейчас, возможно, диагностировали бы как биполярное расстройство). Еще до того, как Шуман пережил первый нервный срыв осенью 1833 г., он определил две противоположные черты своей личности так: пламенный импровизатор, которого он назвал Флорестаном, и погруженный в себя поэт Эвзебий.
Концерт для фортепиано воплощает конфликт между двумя ипостасями автора. Произведение начинается с нисхождения Флорестана, но его останавливает мечтательная тема Эвзебия. Вместе с тем концерт представляет собой любовное письмо. Сочинение написано в ля миноре, той же тональности, что и концерт жены, а мелодическая тема
