Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый - Тим Бувери
Приступив в тридцать четыре года к написанию «Любовного напитка», он справился с задачей всего за месяц. В произведении звучат простонародные хоры, оживленные песенки, замысловатые дуэты и яркие мелодии, и три часа пролетают незаметно, ни разу не теряя ни в динамичности, ни в качестве. И хотя напиток из названия – всего лишь недорогое вино, шедевр Доницетти – это неповторимый эликсир счастья.
Рекомендуемая запись: Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Roberto Scaltriti, Simone Alaimo, Orchestre et Choeur l’Opera National de Lyon, Evelino Pidò, Decca, 1996
Роберт Шуман
Фантазия до мажор
1836
Ни одно романтическое и музыкальное партнерство не было столь плодотворным, как у супругов. Клара Вик была дочерью певицы и учителя музыки, и игре на пианино ее обучали по труду «Фортепиано и пение», написанному отцом. Она дебютировала на сцене лейпцигской филармонии «Гевандхауз» в октябре 1828 г. в возрасте девяти лет и в тот же год встретила молодого студента юридического факультета по имени Роберт Шуман.
Талантливый пианист оказался на десять лет старше Клары. Всю юность он разрывался между любовью к музыке и литературе. Однако в 1826 г. его отец умер, и в соответствии с желанием матери и своего попечителя молодой человек начал изучать юриспруденцию в Лейпцигском университете. К счастью для потомков, студент проводил за музыкой гораздо больше времени, чем посвящал «бездушным постулатам» закона. Он начал брать уроки фортепиано у Вика в 1828 г. и два года спустя на правах ученика поселился в его доме. Наставник полагал, что у Шумана есть все шансы стать величайшим пианистом своего времени, но травма руки вынудила юношу выбрать стезю композитора.
В то же время Клара заработала репутацию отличной пианистки; ею восхищались Гёте, Паганини и Мендельсон. Она влюбилась в отцовского ученика, а тот, в свою очередь, все больше проникался чувствами к девушке, которую описывал как «жемчужину», манящей, чтобы за ней нырнули. В ноябре 1835 г. он, наконец, это и сделал, поцеловав Клару на лестнице, когда она провожала его к дверям. Совершенно недвусмысленная ситуация. Вик, знавший о неофициальной помолвке Шумана с другой своей ученицей, был в ярости и запретил влюбленным видеться. Когда мужчина обнаружил, что те продолжают тайно встречаться, он заставил Клару прекратить любого рода связи с воспитанником, поклявшись пристрелить его, если музыкант приблизится к дочери.
Во время их вынужденной разлуки, летом или осенью 1836 г., Шуман начал писать то, что впоследствии станет первой частью фантазии до мажор для фортепиано соло. Изначально он планировал сделать это самостоятельным произведением. В нем было музыкальное любовное письмо для Клары, названное автором «возможно, самым страстным [произведением] из всех, что я когда-либо писал». Позже в том же году, захотев создать нечто более масштабное, что можно было бы опубликовать и вложить вырученные средства в сбор на воздвижение памятника Бетховену в его родном городе Бонн, композитор добавил еще две части: одну в духе марша, а вторую медленную – ее следует играть «тихо от начала до конца».
Фантазия, опубликованная в мае 1839 г., была формально посвящена Ференцу Листу, но строчки из произведения Фридриха Шлегеля, использованные Шуманом в качестве предисловия, говорят об истинном источнике вдохновения:
«Во всех он звуках спрятан
И в ярких снах земных —
Тот тихий звук, понятный
Лишь тем, кто внемлет им».
Рекомендуемая запись: Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon, 1979
Фридерик Шопен
Скерцо № 2 си– бемоль минор
1837
Почти все композиторы, о которых говорится в этой книге, стремились выразить свои чувства и мысли через масштабные симфонические произведения или оперы. Фридерик Шопен сильно отличается от них тем, что он почти целиком и полностью посвятил себя музыке для фортепиано. Весь диапазон и мириады возможностей этого инструмента музыкант исследовал, создав более чем шестьдесят мазурок, два концерта, тридцать шесть вальсов, четыре баллады, двадцать семь прелюдий, три сонаты, двадцать один ноктюрн, четыре экспромта, двенадцать этюдов, шестнадцать полонезов и четыре скерцо.
В классический период скерцо (в переводе с итальянского – «шутка») было легкой, танцевальной частью произведения. Как правило, оно появлялось в симфонии как возможность отвлечься между созерцательной медленной частью и оживленным финалом. Бетховен ушел от этой традиции в Девятой симфонии, но четыре скерцо Шопена вообще ничем не напоминают классические. В них нет светлого облегчения, они представляют собой темпераментные, пылкие пьесы, требующие от пианиста виртуозного и тонкого исполнения.
Скерцо № 2 си-бемоль минор – настоящая романтическая рапсодия.
Стремительное presto, сочетающее в себе мягкий лиризм и яростную декламацию, Роберт Шуман сравнивал с поэмой Байрона, «переполненной нежностью, смелостью, любовью и вызовом».
Рекомендуемая запись: Vladimir Ashkenazy, Decca, 1982
Феликс Мендельсон
Фортепианное трио № 1 ре минор
1839
Мендельсон, как говорили, не внес большой вклад ни в развитие классической музыки, ни в теорию. Его учил композиции консервативный Карл Фридрих Цельтер, ориентировавшийся на титанов восемнадцатого века, Моцарта, Гайдна и Баха, считая их образцами и источниками вдохновения. Однако пускай композитор, в отличие от своего современника Ференца Листа, не стал революционером от мира музыки, было бы серьезной ошибкой недооценивать его мастерство.
Фортепианное трио № 1 ре минор обращается к традициям как классицизма, так и романтизма. Произведение изящное, четкое по форме, но одновременно меланхоличное, экспрессивное и субъективное. Эмоциональный тон задается с самого начала взволнованной, жалобной партией виолончели. Черновую версию произведения автор показал другу, композитору Фердинанду Хиллеру, и он посоветовал пересмотреть партию фортепиано, чтобы та стала более значительной. Это особенно ярко проявляется в последней части, Allegro assai appassionato («Крайне оживленно и страстно»), когда пианисту приходится проявлять виртуозность, особенно во взметающихся арпеджио и хроматических гаммах.
Трио – одно из многих произведений Мендельсона, без которых мир музыки был бы значительно скуднее.
Рекомендуемая запись: Julia Fisher, Daniel Müller-Schott and Jonathan Gilad, Pentatone, 2006
Луиза Фарранк
Квинтет для фортепиано и струнных № 1 ля минор
1839
Имя Луизы Фарранк сейчас не слишком широко известно, но в свое время она была знаменитой пианисткой, педагогом и композитором. Ее настоящее имя – Жанна-Луиза Дюмон. В семье одаренной девушки были придворные скульпторы и художницы, с юного возраста она превосходно играла на фортепиано, а с пятнадцати лет изучала композицию в Парижской консерватории. Брак с флейтистом Аристидом Фарранком в 1821 г. вынудил ее прервать учебу, поскольку молодожены отправились на совместные гастроли, но затем исполнительница вернулась в консерваторию. В целом, муж, похоже, делал все
