Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый - Тим Бувери
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый - Тим Бувери краткое содержание
Иногда может показаться, что все вокруг – настоящие ценители классики, способные распознать каждую культовую мелодию буквально с первых нот. Одни знакомы с музыкой со времен специализированной школы, другие – благодаря родительскому воспитанию, а третьи и вовсе начали познавать ее во взрослой жизни. Но что делать, если вас классическая музыка всегда обходила стороной, а разобраться в ней – интересно для личного развития?
Например, можно обратить внимание на эту книгу. Здесь собрана сотня легендарных классических мелодий от важнейших композиторов в истории: Бах, Бетховен, Вагнер, Шопен, Шуберт, Моцарт и многие другие. Каждая глава сопровождается историческим экскурсом, описанием композиции и рекомендацией по тому, в какой вариации ее слушать. Так что открывайте и наслаждайтесь лучшими классическими мелодиями! После прочтения культурное просвещение в области музыки гарантировано.
Классическая музыка способна дарить человеку всю гамму эмоций, которую только можно испытать, а также может стать идеальным фоном практически для любого события в жизни. Внутри этой книги собраны сто потрясающих классических мелодий Баха, Бетховена, Шопена, Моцарта и других. Истории создания шедевров и рекомендации по лучшим записям этих мелодий обеспечат плавное и в то же время полноценное погружение в мир классики.
Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый читать онлайн бесплатно
Тим Бувери
Абсолютный слух
100 классических композиций, которые должен знать каждый
«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему».
Платон
«Без музыки жизнь была бы ошибкой».
Фридрих Ницше
PERFECT PITCH: 100 PIECES OF CLASSICAL MUSIC TO BRING JOY, TEARS, SOLACE, EMPATHY, INSPIRATION (& EVERYTHING IN BETWEEN)
Tim Bouverie
Copyright © Tim Bouverie 2021
© М. Ляпунова, перевод на русский язык, 2024
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025
Предисловиe
Эта книга была написана по воле случая во время локдауна. У меня не было доступа к архивам, необходимым мне для работы над текстом о дипломатии стран-союзников, который я должен был (и все еще должен) написать. Мне хотелось принести немного радости в мир, все сильнее заражавшийся пессимизмом, поэтому я решил каждый день посылать некоторым друзьям ссылки на мои любимые классические произведения. Я писал к ним по несколько строчек, обозначая контекст и делясь размышлениями. Постепенно эти «эссе» становились все более объемными, а мои комментарии – подробными. Что еще удивительнее, разросся и список адресатов: друзья начали просить включить в него братьев, сестер, родителей, партнеров, друзей и коллег. Похоже, я смог их чем-то зацепить, не только удовлетворив общее любопытство, но и проложив путь к классической музыке. Так у меня возникла идея написать небольшую книгу, где было бы минимум сложных терминов и лаконичная информация о ста классических шедеврах.
Я не музыкант и не музыковед. Я даже не историк музыки. Мой предмет исследования, если обозначать конкретно, – это политика и международные отношения в период между двумя мировыми войнами. Тем не менее я полюбил классическую музыку, когда мне не было еще и пяти лет; детская увлеченность опусами Генделя привела к восхищению Бахом, Бетховеном и особенно Моцартом. Затем к списку добавились Шуберт, Шопен, Шуман и Чайковский, а к моменту поступления в университет я попеременно слушал неделями Верди и Вагнера. Не все музыкальные работы меня восхищали. Хотя мой личный список любимых пьес постепенно стал включать в себя сочинения от начала восемнадцатого века до середины двадцатого, к некоторым композиторам я остался равнодушен. Читателя, может быть, удивит, что я не включил в подборку довольно популярные композиции, но, как мне кажется, есть что-то в теории, которая гласит, что любовь к одним произведениям почти наверняка означает, что другие тебе не понравятся вовсе; ценить все означает не ценить ничего. Поэтому здесь представлен не список «величайших» или «самых важных» творений классической музыки (если такой вообще можно составить) и не мой личный «топ-100», а просто подборка, которую люблю я и которую, возможно, полюбят другие. Классическая музыка (я уверен) никого не оставит равнодушным, она может тронуть каждого, но слишком часто людей пугает размах и предполагаемая сложность. С чего начать? Что слушать? Что это все значит? Вот моя попытка ответить на подобные вопросы, обратившись к чувствам и эмоциям.
Тим Бувери, июнь 2021-го.
Генри Перселл
«Дидона и Эней»
ок. 1683–1689
«Дидона и Эней» – величайшая опера, написанная на английском языке. Это единственное законченное произведение Генри Перселла. Ее первое исполнение датируется 1689 г. (годом ранее в Англии произошла «Славная революция»), хотя некоторые исследователи полагают, что партитура была написана несколько раньше. Либретто сочинил Наум Тейт (не самый популярный ирландский поэт, который в большей степени известен тем, что переделал концовку «Короля Лира» в счастливую), опираясь на четвертую книгу «Энеиды» Вергилия. Дидона, царица Карфагена, пылает любовной страстью к троянскому герою Энею. Тот разделяет ее чувства, но боги (или «ведьмы», появляющиеся вместо них в версии Тейта) постановили, что он должен оставить возлюбленную и исполнить свое предназначение, положив начало римскому народу.
Несмотря на то что это одна из первых английских опер, «Дидона и Эней» демонстрирует гениальность Перселла, воплотившего в музыке эмоции персонажей. Веселые хоры и народные танцы вносят в музыку разнообразие, но преобладает в ней страдание, предчувствие неизбежной трагедии, и именно это невероятно цепляет.
Неизбежно заставляет нас сострадать финальная ария Дидоны – самый пронзительный плач в истории музыки.
Царица решает убить себя, когда Эней отплывает из Карфагена, и умоляет служанку сохранить память о ней. «Помни меня! – заклинает она под сопровождение мрачного затихающего звучания струнных. – Помни меня, но – ах! – позабудь о судьбе моей».
Вот такую высокую цену пришлось заплатить за основание Рима.
Рекомендуемая запись: Susan Graham, Ian Bostridge, Camilla Tilling, Felicity Palmer, David Daniels, Cécile de Boever, Paul Agnew, European Voices, Le Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm, Virgin Classics, 2003
Арканджело Корелли
Кончерто гроссо соль минор, op. 6 № 8, «Рождественский концерт»
ок. 1685–1690
Творческое наследие Арканджело Корелли достаточно скромное: сорок восемь трио-сонат и двенадцать кончерто гроссо, но, хотя написал он немного, его влияние оказалось огромным. Скрипач-виртуоз из Романьи вырос в семье землевладельцев, но его сочинения стали образцовыми для эпохи барокко, а популяризация скрипичной музыки распространилась на всю Европу, что принесло композитору богатство и славу. Его музыка сильно повлияла на Баха и Генделя, а стилю подражало множество менее талантливых музыкантов.
В «Кончерто гроссо» (в переводе с итальянского – «большой концерт») музыкальный материал распределяется между несколькими солистами.
Хотя Корелли и не изобрел этот жанр, он добился в нем вершин мастерства.
Кончерто гроссо соль минор известен также как «Рождественский концерт», поскольку Корелли оставил в партитуре надпись «Fatto per la notte di Natale» («Написан к Рождественской ночи»). В нем чередуются шесть небольших частей, как торжественных, так и оживленных, и самая красивая из них – совершенно неземное Adagio.
Рекомендуемая запись: The English Concert, Trevor Pinnock, Archiv, 1988
Антонио Вивальди
Gloria ре минор, RV 589
ок. 1715
Венеция достигла политического расцвета в пятнадцатом веке. Золотая эра венецианской живописи в лице Беллини, Джорджоне, Тициана и Тинторетто приходится на шестнадцатый. Однако ее название – «Республика музыки» – оправдало себя в полной мере между концом семнадцатого и началом восемнадцатого века, когда Клаудио Монтеверди стал писать оперы и мадригалы, а Антонио Вивальди создал множество инструментальных, оперных и духовных сочинений.
В двадцать пять лет композитор получил сан священника, но тем не менее в основном работал в Оспедале-делла-Пьета, приюте
