Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый - Тим Бувери
«Магнификат» Баха, впервые исполненный в 1749 г., стал промежуточным звеном между барочным стилем его отца и классицистической традицией конца восемнадцатого века.
Отчасти напоминающий магнификаты Вивальди и И. С. Баха, он также предвещает элегантность мелодики Гайдна и Глюка. Поток струнных, украшенный звуками трубы во вступительной части – это почти ничем не замутненная музыкальная эйфория.
Рекомендуемая запись: Venceslava Hruba-Freiberger, Barbara Bornemann, Peter Schreier, Olaf Bär, Berlin Radio Chorus, C. P. E. Bach Chamber Orchestra, Hartmut Haenchen, Berlin Classics, 1988
Йозеф Гайдн
Концерт для виолончели с оркестром № 1 до мажор
1761–1765
Йозеф Гайдн в некоторой степени остается, возможно, самым недооцененным и, определенно, наименее исследованным из всех великих композиторов.
«Отец симфонии» (и жанра струнного квартета) написал более сотни симфоний и семидесяти квартетов и создавал также кантаты, мессы, концерты, трио, дивертисменты, танцы, сонаты, песни, оперы и оратории.
Он даже сочинил тридцать две пьесы для часовых механизмов.
Как и у его великого современника, Моцарта, у Гайдна было весьма искрометное чувство юмора. Когда музыкант еще выступал мальчиком-хористом в венском соборе Святого Стефана, его высекли розгами за то, что он отрезал косичку у другого хориста. Композитор шел на поводу у своей шаловливой натуры, вставляя шутки в произведения. Например, в финале струнного квартета № 30 ми-бемоль мажор звучит череда ложных финалов, поскольку автор, очевидно, заключил пари, что слушатели начнут разговаривать еще до конца произведения. Не верх остроумия, но неплохо для 1781 г. Другой знаменитый розыгрыш происходит в симфонии Il Distratto («Рассеянный»). После нарочно торжественного начала оркестр начинает играть диссонансы и замолкает. «Рассеянные» музыканты как будто забыли настроить инструменты и шумно берутся за дело. Нельзя сказать наверняка, что Гайдн непременно хотел напугать слушателей в медленной части симфонии № 94, но внезапное fortissimo после тихой главной темы совершенно точно соответствует названию «Сюрприз» – это еще один музыкальный розыгрыш.
Концерт для виолончели с оркестром № 1 до мажор в полной мере иллюстрирует остроумие и невероятную музыкальную одаренность создателя. После краткого вступления в первой части сливаются воедино уверенность и страстное желание. Звучная медленная часть воплощает собой печаль и тоску, а финал, блестящий и искрометный, – безудержная шалость, бросающая вызов виртуозности солиста.
Рекомендуемая запись: Jacqueline du Pre, English Chamber Orchestra, Daniel Barenboim, Warner Classics, 1967
Кристоф Виллибальд Глюк
«Орфей и Эвридика»
1762–1774
Совершенно очевидно, чем фигура Орфея привлекает оперных композиторов: он классический герой, который добился славы не мечом, но благодаря своему искусству; его музыка укротила зверей и победила смерть. В промежуток между 1600 и 1610 гг., в первое десятилетие существования оперного жанра, было создано не менее двенадцати произведений по мотивам известного мифа.
Кристоф Виллибальд Глюк стал проводником между серьезной оперой французских композиторов, таких как Люлли и Рамо, и жизнеутверждающими произведениями Моцарта.
И все же было бы ошибкой воспринимать его сочинения как всего лишь промежуточное звено. Он писал лиричную, ритмически взволнованную музыку; Глюк уделял гораздо больше внимания оркестру, чем предшественники, и его оперы ярко сияют на небосводе восемнадцатого века.
Изначально музыкант сочинил «Орфея и Эвридику» на празднование именин своего работодателя, императора Священной Римской империи, в 1762 г. Опера исполнялась на итальянском языке, главную мужскую партию пел кастрат. После ее переработали и значительно изменили для постановки в Парижской опере в 1774 г. В соответствии с французскими вкусами Глюк добавил больше музыки для балета, включая «Танец фурий» и «Танец счастливых духов», и транспонировал партию Орфея для контртенора.
Поскольку произведение изначально было написано для торжества, концовку сделали счастливой (в нескольких версиях оригинального мифа беднягу Орфея, который во второй раз потерял возлюбленную Эвридику, разрывают на части менады). Воистину, миф о полубоге, отказавшемся смириться со смертью любимой и отправишемся в путешествие в подземное царство, чтобы заключить сделку с Аидом, вдохновил множество писателей и композиторов дать Орфею шанс преуспеть в своем начинании. Пускай только в горе герой сочиняет самую великую музыку, что демонстрирует упоительная ария J’ai perdu mon Eurydice («Потерял я Эвридику»).
Рекомендуемая запись: Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau, Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, Archiv, 2002
Йозеф Гайдн
Симфония № 48 до мажор, «Мария Тереза»
1768–1769
Это первая симфония Гайдна, которую я услышал и сразу полюбил. Хотя я бы не стал заявлять, что она лучше остальных или что чаще всего я переслушиваю именно ее, жизнерадостная энергия «Марии Терезии» все еще производит на меня такое же сильное впечатление, как и в семь лет, когда я впервые познакомился с ней.
Гайдн не «изобрел» симфонию как таковую, но тем не менее был «отцом» жанра (Моцарт, как и многие другие, называли его «папаша Гайдн»).
Композитор, написавший более ста симфоний, достиг наивысшего уровня в художественном и техническом плане именно в данном жанре. Едва ли можно представить, какую еще форму он смог бы так развить, чтобы после к ней обратился Моцарт и довел до совершенства Бетховен.
Из ста шести симфоний музыканта тридцать четыре имеют названия, например, «Медведь», «Симфония огня», «Сюрприз», «Курица» и «Часы». Симфония № 48, написанная в лучистом до мажоре, известна как «Мария Терезия», так как долгое время считалось, что она посвящена визиту императрицы Австрии и Священной Римской империи, который та нанесла в 1773 г. семье Эстерхази – Гайдн занимал должность придворного композитора. Найденный манускрипт партитуры, датированный 1769 г., однако, доказывает, что это не так. Тем не менее симфония полна царственного величия – особенно первая часть, где валторны похожи на фанфары и раздаются раскаты литавр. Выдающийся исследователь творчества Гайдна Х. Ч. Роббинс Лэндон, обнаруживший кладезь забытых сочинений композитора, описывал ее как «великое и скрывающее в себе могучий потенциал произведение».
Рекомендуемая запись: Trevor Pinnock, English Concert, Archiv, 1988
Вольфганг Амадей Моцарт
Соната для фортепиано № 8 ля минор
1778
Произведения Моцарта не кажутся нам автобиографичными. Не только потому, что субъективное самосознание стало прерогативой романтиков девятнадцатого века (в пику классицистической традиции века восемнадцатого). Его музыка настолько тонка, что рассказывает словно
