Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый - Тим Бувери
Как становится ясно из вступления, «Дон Жуан» – это дитя двух традиций, унаследованных музыкантом. Она представляет собой одновременно opera seria (серьезную оперу4) и opera buffa (комическую оперу5). Так, хотя в произведении показано множество подлых деяний, смертей, дуэлей и адское пламя, зрители видят еще и веселую комедию с элементами грубого фарса. В соответствии со вкусами времени при постановке обычно отдавалось предпочтение либо одной, либо другой составляющей. В девятнадцатом веке, к примеру, практически всегда вырезали поучительную концовку, и опера заканчивалась тем, что легкомысленного Дона утаскивали в ад, поскольку такой финал укладывался в каноны романтизма. Тем не менее было невозможно игнорировать как комические элементы, так и чувственность сочинения. Опера начинается с того, что многострадальный слуга Дон Жуана, Лепорелло, ворчит на поведение своего хозяина. Сцена, явным образом пришедшая из комической оперы, принимает трагический оборот, когда появляется донна Анна, преследующая главного героя, который обманом соблазнил ее. Напряжение самого драматичного момента – когда статуя (или призрак) Командора появляется, чтобы пригласить врага на ужин – слегка снижает бубнеж Лепорелло, еще один комическая деталь.
В большей степени двойственность заключается и в образе антигероя. Дон Жуан, несомненно, чудовище. Он массовый соблазнитель, без колебаний совершающий изнасилование и идущий на убийство, и все же в опере Моцарта, созданной вместе с либреттистом Лоренцо да Понте, у слушателя (хоть и не всегда) появляется возможность встать на его сторону, и нам хочется, чтобы персонажу удалось сбежать от преследователей. Возможно, уникальность захватывающего впечатления, производимого спектаклем «Дон Жуан», кроется в двойственной моральной оценке. В «опере опер», как назвал ее в девятнадцатом веке Э. Т. Гофман, показаны сложные противоречия, и абсолютное мастерство композитора воплощается в ансамблях, гармониях и мелодиях.
Рекомендуемая запись: Ildebrando D’Arcangelo, Luca Pisaroni, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Rolando Villazon, Mojca Erdmann, Konstantin Wolff, Vitalij Kowaljow, Mahler Chamber Orchestra, Yannick Nézet-Séguin, Deutche Grammophon, 2011
Вольфганг Амадей Моцарт
Квинтет для кларнета и струнных
1789
Н есмотря на то что кларнет был изобретен около 1700 г., только к концу восемнадцатого века он занял свое место в первых рядах оркестра и стал использоваться как сольный инструмент. Тем, что он привлек к себе столько внимания и добился популярности, он во многом обязан Моцарту.
Композитор любил кларнет и считал его мягкий тембр наиболее близким к человеческому голосу. Он выразил восхищение им в Серенаде для тринадцати духовых инструментов (известной как Gran Partita) и в 1789 г. добавил партию кларнетов в пере-оркестровку оратории «Мессия» Генделя. В тот же год, когда штурмовали Бастилию и революция охватила всю Францию, музыкант написал квинтет для кларнета и струнных.
Как и в случае с более известным концертом для кларнета с оркестром, Моцарт сочинил его для своего друга, кларнетиста Антона Стадлера. Тот был невероятным виртуозом, что ясно из свидетельств современника:
«Я никогда не слышал ничего подобного тому, что вам удается извлечь из инструмента, – писал либреттист Иоганн Фридрих Шлинк приблизительно в то же время, когда тот познакомился с Моцартом. – Никогда не подумал, что кларнет способен имитировать человеческую речь так, как он это делал благодаря вам. Воистину, его голос так мягок и очарователен, что ему никто не может противостоять…»
Изначально (как и концерт для кларнета) квинтет был создан для бас-кларнета – изобретения Стадлера, в котором диапазон шире. В произведении четыре совершенно разные части, и их можно отнести к самым нежным сочинениям этого автора. Медленный фрагмент, Larghetto, особенно красив: убаюкивающая мелодия, похожая на арию из «Женитьбы Фигаро», производит столь же сильное впечатление, как Adagio из концерта для кларнета.
Рекомендуемая запись: Sabine Meyer, Bruno Schneider and Wiener Streichsextett, EMI, 1988
Вольфганг Амадей Моцарт
«Волшебная флейта»
1791
В подростковом возрасте я очень долго пытался решить, какая из опер Моцарта самая великая – «Женитьба Фигаро» или «Дон Жуан» (соглашусь, несколько необычное занятие). Два шедевра одного автора, выбрать было попросту невозможно (это все равно что пытаться решить, что лучше – «Гамлет» или «Король Лир», «Красное и черное» или «Пармская обитель», «Война и мир» или «Анна Каренина»). Впрочем, несколько лет назад я задался вопросом, не превосходит ли оба эти произведения «Волшебная флейта».
Она построена на противоречиях и крайностях. Зингшпиль – музыкальная драма, в которой между ариями звучат диалоги, а не речитативы нараспев. Сочинение написано так, чтобы понравиться широкой публике, но тем не менее по форме напоминает «большую оперу», где есть и большой хор, и сложная сценография, и фантастические театральные эффекты. Оно представляет собой драму, но одновременно и комедию, сочетающую в себе юмор и пантомиму с философией эпохи Просвещения. Целиком творение может быть интерпретировано как аллегория масонства (Моцарт присоединился к братству в 1784 г.). В спектакле звучат как одни из самых высоких нот оперной музыки, когда Царица ночи берет фа третьей октавы в знаменитой арии Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen («В моей душе пылает жажда мести»), так и невероятно низкие. Драматичная, но игривая, незамысловатая, но глубокая – разве не воплощение гениальности Моцарта?
Премьера состоялась в венском театре «Ауф дер Виден» 30 сентября 1791 г. Успех был невероятный, чем Моцарт по праву гордился, и это видно в его письмах жене: «Я только что пришел из оперы, зал был как никогда полон, – писал он 7 октября 1791 г. – Дуэт Mann und Weib («мужчина и женщина») и глокеншпиль [ария] Папагено в первом акте пришлось повторять, как и трио мальчиков из второго акта. Самое большое удовольствие мне принесли молчаливые аплодисменты. Не составит труда понять, что произведение продолжает расти…» На следующей день композитор рассказал о шутке, сыгранной над Эмануэлем Шиканедером, либреттистом и исполнителем партии Папагено. Прослушав большую часть оперы из ложи, Моцарт подгадал нужный момент, чтобы подыграть глокеншпилю (колокольчикам), с которыми Папагено был на сцене. Спрятанный из виду, музыкант дождался, пока артист достигнет середины монолога, и сыграл арпеджио. Певец подпрыгнул. Затем, когда Шиканедер начал «играть» на глокеншпиле, ничего не произошло. Он очень расстроился и выглядел так, как будто сейчас уйдет со сцены, тогда композитор сыграл еще один аккорд. «Прекратите!» – яростно прошипел на
