100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
Видеть — значит сохранять, созерцать. Устранить все страхи в поле зрения — вот к чему нужно стремиться. Возможно, когда-то нам было дано видеть — похоже, это присуще глазу новорожденного, глазу, в котором потеря невинности отражается яснее, чем в других человеческих чертах, глазу, который быстро учится классифицировать то, что видит, который отражает движение человека к смерти по мере потери зрения. Но человек никогда не сможет вернуться назад, даже в воображении. После потери невинности эту шаткую опору может вернуть только высшее знание. И все же я предполагаю, что в человеке есть стремление к знаниям, чуждым языку и основанным на визуальной коммуникации, требующим развития оптического разума и зависящим от восприятия в изначальном и глубочайшем смысле этого слова.
Предположим, что Видение святого и художника — это высшая способность видеть — постигать. Позвольте так называемым галлюцинациям войти в сферу восприятия, допуская, что человечество всегда прибегает к уничижительной лексике для того, что, по-видимому, не так легко использовать, примите сновидения и сны наяву наравне с так называемыми образами реальности, допуская даже, что абстракции, которые так подвижны, когда вы нажимаете на закрытые веки, вы видите по-настоящему. Осознайте тот факт, что на вас влияет не только феномен зрения, на котором вы сосредоточены, и попытайтесь проникнуть в глубины всего визуального восприятия. Нет никакой необходимости, чтобы это видение разума ослабевало по мере взросления, однако в наше время развитие зрительного понимания почти повсеместно забыто.
В наш век у нас нет иного символа смерти, кроме черепа и костей на определенной стадии разложения… и в этот век мы живем в страхе полного уничтожения. Нас преследует бесплодие, но при этом мы почти неспособны осознать фаллическую природу каждого разрушительного явления вокруг себя. Наш век стремится искусственно, материалистически спроецировать себя в абстрактное пространство и реализовать себя механически, потому что ослеплен внешней реальностью в пределах своего видения и органическим осознанием свойств своего восприятия, даже физических свойств его движения. Самые ранние наскальные рисунки, которые находили, показывают, что первобытный человек лучше, чем мы, понимал, что объект страха нужно объективировать, сделать доступным восприятию. Вся история эротической магии строится на совладании со страхом через его сдерживание. Визуализация поиска абсолюта была направлена на Бога из глубочайшего человеческого понимания того, что там, где есть страх, не может быть безусловной любви. И все же многие ли из нас пытаются по-настоящему понять хотя бы своих собственных детей?
Художник пронес через века традицию визуального и визуализации. В настоящее время лишь немногие продолжили процесс визуального восприятия в его самом глубоком смысле и обратили свое вдохновение в кинематографический опыт. Они создают новый язык, ставший возможным благодаря подвижному изображению. Они творят там, где их страх создал в этом величайшую необходимость. По сути, они имеют дело с рождением, сексом, смертью и поиском Бога и занимаются этими проблемами у себя в воображении.
М77. Стэнли Браун.
Краткий манифест (1964)
Впервые вышел в №140 журнала Institute of Contemporary Arts Bulletin (октябрь 1964 г.) в Лондоне.
Стэнли Браун (1935–2017) — художник-концептуалист, который настаивал на сокрытии подробностей своей биографии и даже репродукций своих работ. Такая стратегия может послужить иллюстрацией к исчезновению автора — о котором много говорят, но мало практикуют, — не говоря уж о самой его работе. Это также может быть заявлением об имперсональной природе творческого процесса.
Вот то, что нам позволено знать. Стэнли Браун родился в Суринаме. Жил и работал в Амстердаме.
Кроме того, мы знаем, что он был одержим идеей измерения (довольно распространенная одержимость среди концептуалистов). Брауна интересовала поэзия измерения, как Маркса интересовала поэзия революции. Это касается того, как измерение используется для представления реальности, в частности телесной реальности — тела — его собственного — и тела следующего человека. Жизненная статистика для Стэнли Брауна важнее, чем для большинства других людей. Он создал особый портрет. Работа состоит из лежащей на деревянной столе алюминиевой полосы, по длине в точности соответствующей росту портретируемого и подписанной как «портрет длины тела микки катина 174,6 см» (2006). В этом портрете художник измерил свою модель.
Браун вышел на сцену в состоянии «Флюксуса» (см. М74), его захватили хеппенинги, перформансы и всеобщее участие. В 1960 г. он объявил, что все обувные магазины Амстердама будут считаться его выставкой. Его плодотворная серия «Туда, Браун» (1960–1964) создавалась так: он просил случайных прохожих нарисовать ему дорогу из точки А в точку В, а затем поставил на рисунках печать «Туда, Браун». Он исследовал системы мер и весов разных стран; он предлагал пройтись в направлении столиц — пройдите 4 м в направлении Гаваны на расстоянии 7396584,7166 м (2005), которое измерялось относительно того места, где вы находитесь в музее; он искусно картографировал свои собственные координаты. Его работа — бесстрастная и реди-мейд, уверенная и обоснованная, — все же словно из другого мира. Психогеография Стэнли Брауна, как сказали бы ситуационисты (см. M70), — это тщательно измеренный прыжок веры.
* * *
4000 год н.э.
КОГДА НАУКА И ИСКУССТВО ЦЕЛИКОМ
ПЕРЕПЛАВЯТСЯ ВО ЧТО-ТО НОВОЕ
КОГДА ЛЮДИ УТРАТЯТ
ВОСПОМИНАНИЯ И ТАКИМ ОБРАЗОМ ОСТАНУТСЯ
БЕЗ ПРОШЛОГО. У НИХ БУДЕТ ТОЛЬКО БУДУЩЕЕ.
КОГДА ИМ ПРИДЕТСЯ КАЖДЫЙ МИГ
ВСЕ УЗНАВАТЬ, СНОВА И СНОВА
КОГДА ОНИ УТРАТЯТ ПОТРЕБНОСТЬ В
КОНТАКТЕ С ДРУГИМИ…
ТОГДА ОНИ ПОСЕЛЯТСЯ В МИРЕ, ГДЕ ЕСТЬ ЛИШЬ
ЦВЕТ, СВЕТ, ПРОСТРАНСТВО, ВРЕМЯ, ЗВУКИ И ДВИЖЕНИЕ
И ТОГДА ЦВЕТ СВЕТ ПРОСТРАНСТВО ВРЕМЯ
ЗВУКИ И ДВИЖЕНИЯ ОСВОБОДЯТСЯ
НЕТ МУЗЫКИ
НЕТ ТЕАТРА
НЕТ ИСКУССТВА
НЕТ
БУДЕТ ЗВУК
ЦВЕТ
СВЕТ
ПРОСТРАНСТВО
ВРЕМЯ
ДВИЖЕНИЕ
М78. Дерек Джармен.
Манифест (1964)
Не публиковался. Из записной книжки, хранящейся в лондонской Школе изящных искусств Слейд. Датирован зимой 1964 г. (тогда автору было двадцать два года).
Дерек Джармен (1942–1994) был квир-полемистом, как он бы сам выразился, канонизированный (мужского пола) Сестрами Вечного Снисхождения как «Дерек Данджнесский из ордена Целлулоидных рыцарей», «первый кентский святой со времен Квира Фомы Кентерберийского». Еще он был писателем, художником, сценографом, режиссером, садовником, активистом и общественным реформатором. В каждой из этих ролей
