100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
Дерек Джармен был вдохновителем — самым важным художником-активистом движения своего поколения. Вазари был бы счастлив прожить такую жизнь.
* * *
Предварительные идеи для манифеста после 1(1/3) года обучения в школе искусств.
Очевидно, что искусство противоестественно закостенело в следующих сферах: танцах, опере, театре, архитектуре, концертах и т.д. Вероятно, наименее успешная из них — художественная галерея, последний раз менявшаяся в XIX веке.
В театр, балет и живопись нужно вдохнуть новую жизнь. И это нельзя делать разрозненно. Они должны быть связаны.
Настоящая, вовлеченная публика утеряна. Вялая реакция публики превратилась в добродетель.
Должна быть какая-то общая основа, хотя бы у самих художников.
Разрозненность и извращенный культ индивидуальности любой ценой — это сила, которая обессилила художника.
Эксперимент конструктивного общинного характера в нынешних обстоятельствах невозможен. То, с чем сейчас экспериментируют, — часть устоявшейся системы.
Человек должен отказаться от части своей индивидуальности ради мастерской.
Архитектура поддалась урбанистическому удушению. Архитекторы превратились в визуальных банкротов. Они тратят время на системы отопления вместо того, чтобы создавать среду.
Раушенберг понемногу освобождается от ограничений, работая над своими радио, ведрами, балетными костюмами и т.д., но это лишь один робкий шаг.
Творчество, не ограниченное словами «художник», «скульптор». В школе живописи говорят: ты не художник. «И я горжусь этим».
Мы должны занять пространство, в котором люди строят, показывают, развлекают, экспериментируют.
Не страшно, если это окажется провалом. К неудачам даже стоит стремиться, до тех пор пока это полные, доведенные до крайности неудачи.
Создать группу практически невозможно. Разрозненность стала всеохватной.
Зрители должны стать участниками, творцами. Художник должен отказаться от своей тайны.
Идея сценографии неадекватна. Событие должно образовывать единство. Пусть останется место для случайного, но единство нужно выстроить. Происходящее не может быть полным. Его нужно создавать.
Старый город умирает. Что займет его место. Структуры в его основе небезопасны. Поддаться ли движению и шуму или бороться за уединение и порядок.
Где скульптура? В своем текущем состоянии скульптура не может быть монументальной. У нас нет памятников, за исключением карикатурных копий государственных деятелей старшего поколения, которые им поставили друзья. «Где запрестольные образы [Луизы] Невельсон». Нет ее и в архитектуре. Ни на одном здании в Англии нет хорошей скульптуры. Лишь декоративная. Табличка с названием учреждения, умывальник директора. Мало кто из скульпторов хотя бы пытается создать среду.
Долой претенциозность [Уильяма] Холфорда в планировании. Превратите Пикадилли в огромный мерцающий стеклянный туннель высотой 150 метров. 6 небоскребов. Мосты к острову в центре. И попросите Бриджет Райли или кинетика спроектировать освещение. Музыка всех стилей из громкоговорителей. Иногда Бах, иногда «Битлз».
Геодезический танцпол.
М79. Роберт Вентури.
Непрямолинейная архитектура. Мягкий манифест (1966)
Впервые опробован в Perspectiva: Йельский архитектурный журнал №9/10 (1965), а затем опубликован в книге «Сложность и противоречия в архитектуре» (Нью-Йорк, 1966).
Роберт Вентури (1925–2018) — американский архитектор и теоретик архитектуры. «Сложность и противоречия в архитектуре» оставили неизгладимый отпечаток на западном архитектурном мышлении. Вероятно, это самая важная работа на эту тему за сорок лет после выхода книги Ле Корбюзье «К архитектуре» (см. M54). Эта и более поздняя книга «Уроки Лас-Вегаса» (1972) не потеряли актуальности и сорок лет спустя.
Вентури обещает, что манифест будет мягким. По традиции жанра он выступает за что-то одно и против чего-то другого; а о мягкости манифеста свидетельствует его тон, которым он высказывает скорее предпочтения, нежели разоблачения. Непрямолинейность тоже не строга. Аргумент в пользу сложности и противоречий в архитектуре он подкрепляет отсылкой к аргументу в пользу «двусмысленности» в живописи (цитируя Альберса), «трудности» в поэзии (цитируя Элиота) и «непоследовательности» в математике (цитируя Гёделя): архитектура позиционируется и утверждается как искусство, мысль и работа.
Вентури внимателен и к ее истории. Последнее его высказывание «больше не значит меньше» — это антитеза знаменитой фразе Миса ван дер Роэ «меньше значит больше» (или ее усложнение). Мис был живой легендой и последним директором Баухауса (см. М33). Когда вышла книга Вентури, он жил в Чикаго. Говорят, что свое архитектурное учение он построил на утверждении святого Фомы Аквинского: «Разум — первый принцип всей человеческой деятельности». Его работы — вершина структурной ясности и простой геометрии. Можно с уверенностью утверждать, что Мис был не из тех, кто хочет «и то и другое». Спорить с ним и ниспровергать его было смелым шагом. Это означало передачу эстафеты модернизма постмодернизму в архитектуре.
См. также манифесты «Архитектура должна пылать» Коопа Химмельб(л)ау (М87) и «13 положений архитектуры постмодернизма» Чарльза Дженкса (M93).
* * *
Мне нравится сложность и противоречия в архитектуре. Мне не нравится бессвязность, произвол и некомпетентность в архитектуре, а также манерная живописность, запутанность или экспрессионизм. Я выступаю за сложную и противоречивую архитектуру, основанную на богатстве и неоднозначности современного опыта, включая опыт искусства. Сложность и противоречия поощряются во всех сферах, кроме архитектуры, начиная с доказательства Гёделем абсолютной непоследовательности в математике и заканчивая анализом «сложности» поэзии Томаса Стернза Элиота и тем, как Джозеф Альберс определил парадоксальное свойство живописи.
Но архитектура обязательно сложна и противоречива в том, что включает традиционные витрувианские элементы потребления [пригодности], устойчивости и удовольствия. Сегодня потребности в программе, структуре, механическом оборудовании и выразительности, даже в отдельных зданиях в простых контекстах, разнообразны и противоречивы настолько, что
