100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
Участники первой неоконкретной выставки не образуют какую бы то ни было «группу». Их не связывают догматические принципы. Они сошлись, в том числе на этой выставке, благодаря очевидному сходству исследований, которые они проводили в различных областях. Их приверженность этому делу связана в первую очередь с их собственным конкретным опытом, и они будут работать вместе до тех пор, пока существует глубокая близость, которая и свела их вместе.
М69. Густав Мецгер.
Саморазрушающееся искусство (1959, 1960, 1961)
Первый Манифест саморазрушающегося искусства вышел в 1959 г. и был прочитан в Архитектурной ассоциации в 1964 г. как лекция, которую студенты восприняли как хеппенинг. Первая публичная демонстрация саморазрушающегося искусства прошла в 1960 г., а затем художник воссоздал ее в британской галерее Тейт в 2004 г. Вскоре после открытия выставки уборщик по ошибке выбросил мешок мусора, который оказался неотъемлемой частью экспозиции. Его достали из дробилки, но художник заявил, что экспонат испорчен, и сделал новый мешок с новым мусором на замену. Он опубликовал работу «Машинное, самосоздающееся и саморазрушающееся искусство» в журнале Ark (лето 1962 г.).
Густав Мецгер (1926–2017) — создатель, председатель и дух саморазрушающегося искусства. Мецгер был активным участником «Комитета 100», а также первой Кампании за ядерное разоружение (CND). Саморазрушающееся искусство — отчасти протест — «атака капиталистических ценностей и стремления к ядерному уничтожению», что ясно из его манифестов. Например, его картина «Действие кислоты» (1961) состояла из трех нейлоновых полотнищ, окрашенных в белый, черный и красный цвета и расположенных друг за другом по порядку; затем он рисовал по нейлону кислотой, расплескивая ее и распыляя, в точке контакта поверхность повреждалась, возникали меняющиеся формы, и так вплоть до полного растворения полотна. Таким образом, эта работа одновременно была самосоздающейся и саморазрушающейся.
В 1966 г. Мецгер и другие, в том числе концептуалист Джон Латам, перформансистка Йоко Оно и деструктивист Ральф Ортис (см. M73), организовали в Лондоне первый симпозиум «Разрушение в искусстве», а затем еще один в Нью-Йорке, два года спустя. Лондонский симпозиум сопровождался рядом публичных мероприятий, или демонстраций (предпочитаемый вариант). Одной из таких демонстраций стало сожжение Латамом башен Skoob. Это были башни из книг (название: слово books, написанное задом наперед), получившие название «законы Англии». Замысел художника состоял в том, чтобы наглядно продемонстрировать, насколько выхолощена, на его взгляд, западная культура. Полиция и пожарная команда позволили себе не согласиться. Латам не отступал и перешел к трактату Клемента Гринберга «Искусство и культура» (1961). Гринберг был гуру той эпохи; его книга была обязательной к прочтению. Латам пригласил своих студентов из Школы искусств Святого Мартина на пир, где основным блюдом стала книга «Искусство и культура», которую Латам предлагал пожевать и выплюнуть, а затем растворил, процедил и разлил по нескольким стеклянным емкостям, которые — помещенные в кожаный кейс — стали произведением под названием «Прожевать и выплюнуть: искусство и культура» (1966–1969). Работу приобрел нью-йоркский Музей современного искусства, но выставлял редко.
Мецгер учился у Дэвида Бомберга (1890–1957). Бомберг был вдохновителем и в свое время вортицистом; возможно, в саморазрушающемся искусстве Мецгера и непоколебимом следовании его принципам есть что-то такое, что привлекло бы едкий интеллект Уиндема Льюиса (см. M17). Мецгер, в свою очередь, стал учителем Пита Таунсенда из The Who, который позднее упоминал о его идеях в контексте своей знаменитой привычки ломать гитару на сцене.
См. также деструктивизм (M73).
* * *
Саморазрушающееся искусство (1959)
Саморазрушающееся искусство — прежде всего форма публичного искусства для индустриальных обществ.
Саморазрушающаяся живопись, скульптура и архитектура — это полное единство идеи, места, формы, цвета, метода и времени процесса разрушения.
Саморазрушающееся искусство можно создавать при помощи сил природы, традиционных художественных техник и технологических приемов.
Если пропустить звук процесса саморазрушения через усилитель, он тоже может стать элементом общей концепции.
Художник может работать совместно с учеными и инженерами. Предметы саморазрушающегося искусства можно производить и собирать на заводе. Саморазрушающиеся картины, скульптуры и конструкции живут от нескольких мгновений до двадцати лет. После завершения процесса разрушения работы необходимо убрать с площадки и утилизировать.
Саморазрушающееся искусство (1960)
Человек на Риджент-стрит саморазрушителен.
Ракеты и ядерное оружие саморазрушительны.
Саморазрушающееся искусство.
Кап-кап-капли термоядерных бомб.
Руины нам не нужны (живописные).
Саморазрушающееся искусство выражает одержимость разрушением, избиением, которому подвергаются отдельные люди и массы людей.
Саморазрушающееся искусство отражает компульсивный перфекционизм производства оружия — оттачивание до идеала того, чему суждено самоуничтожиться.
Саморазрушающееся искусство — это превращение технологии в публичное искусство. Огромный производственный потенциал, хаос капитализма и советского коммунизма, сосуществование избытка и голода; растущие запасы ядерного оружия — которого более чем достаточно для уничтожения технологических обществ; разрушительное воздействие на человека машин и образа жизни в крупных населенных районах…
Саморазрушающееся искусство — это искусство, содержащее в себе агент, который автоматически приводит к его разрушению в течение периода времени, не превышающего двадцати лет. Среди других форм саморазрушающегося искусства — физические манипуляции. Есть формы саморазрушающегося искусства, где художник жестко контролирует природу и время процесса распада, а есть такие формы, где этот контроль незначителен.
Среди материалов и методов, используемых при создании произведений саморазрушающегося искусства, — баллистика, бетон, бумага, вибрация, вода, глина, горение, давление, древесина, звук, излучение, кибернетика, кинематография, кислота, клей, коррозия, краска, лед, массовое производство, металл, нагрузка, напряжение, обратная связь, падение, пар, песок, пластмасса, поток, природные силы, проволока, сварка, свет, сжатие, солнечная энергия, стекло, тепло, терракота, фотография, холст, человеческая энергия, штукатурка, эластичность, электричество, электролиз, ядерная энергия.
Саморазрушающееся искусство, машинное искусство, самосоздающееся искусство (1961)
Каждый видимый факт выражает свою реальность абсолютно.
Некоторые формы, созданные машиной, становятся одними из самых совершенных форм нашего времени.
По вечерам одни из лучших произведений искусства, которые сейчас создаются, выбрасывают на улицы Сохо.
Самосоздающееся искусство — это искусство изменения, движения, роста.
Саморазрушающееся искусство и самосоздающееся искусство направлены на соединение искусства с достижениями науки и техники. Их ближайшая цель — создание при помощи компьютеров произведений искусства с запрограммированными движениями, включающими «саморегуляцию». Зритель при помощи
