100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
В отличие от Сираги, который использует естественный метод, Сёдзё Симамото последние несколько лет работает с механическими манипуляциями. Летящие брызги, которые получаются, когда разбивается бутылка с краской, или большая окрашенная поверхность, которую он моментально создает, выстреливая краской из небольшой самодельной пушки с ацетиленовым газом, обнаруживают свежесть, от которой захватывает дух.
Другие работы, заслуживающие упоминания, — произведения Ясуо Суми, выполненные с помощью бетономешалки, или Тосио Ёсиды, который создает картины из одной-единственной пригоршни краски. Все их действия наполнены новой интеллектуальной энергией, требующей нашего уважения и признания.
Поиски своеобразного, еще не открытого мира породили множество работ в так называемой форме объектов. На мой взгляд, этому способствовали условия ежегодных выставок под открытым небом в городе Асии. Отличие этих работ, в которых художники сталкиваются со множеством различных материалов, от сюрреалистских объектов можно увидеть уже в том, что художники, как правило, не дают им названий и никак не интерпретируют. Объектами искусства гутай стали, например, раскрашенная гнутая железная пластина (Ацуко Танаки) или работа из твердого красного винила в виде москитной сетки (Цуруко Ямадзаки) и т.д. Своими характеристиками, цветами и формами они постоянно выражали послание самого материала.
Наша группа никак не ограничивает работу своих участников при условии, что они занимаются свободным художественным творчеством. Например, мы необычайно активно проводили различные эксперименты. Их разнообразие простиралось от произведений, которые можно прочувствовать всем телом, до работ, которых можно едва коснуться, и до музыки гутай (в этой области несколько лет интересные эксперименты проводил Сёдзё Симамото). Есть еще работа Сёдзё Симамото, похожая на горизонтальную лестницу с перекладинами, которые чувствуешь, когда на них наступаешь. Затем работа Сабуро Мураками, напоминающая телескоп, в который можно войти и посмотреть на небеса, или инсталляция из пластиковых пакетов с органичной эластичностью и т.д. Ацуко Танака начала с работы с мигающими лампочками, которую назвала «Одеждой». Садамаса Мотонага работал с водой, дымом и т.д. Искусство гутай считает очень важными все смелые шаги, ведущие в еще не открытый мир. Иногда, при первом впечатлении, нас ошибочно сравнивают и принимают за дадаистов. Мы же, в свою очередь, в полной мере признаем достижения дадаизма, но считаем, что, в отличие от дадаизма, наша работа — результат исследования возможностей, которые дает оживление материала.
Будем надеяться, что дух свежести навсегда поселится на выставках гутай и что открытие новой жизни позволит услышать громкий крик самого материала.
М67. Жан Тэнгли.
За статику (1959)
Манифест написан для «Концерта для семи картин», 1500 экземпляров манифеста под заголовком Für Statik разбросали с самолета над Дюссельдорфом 14 марта 1959 г.
Жан Тэнгли (1925–1991) — швейцарский художник и скульптор. Он специализировался на скульптурах-машинах или, в традиции дада, кинетическом искусстве, официально известном как метаматика — отрасль знаний, которую называют метамеханикой (по аналогии с метафизикой). Хитроумный Тэнгли придумал произведение искусства в виде машины, способной создавать свои собственные произведения искусства. Так перформанс стал искусством высших достижений. На Цикломатическом вечере, который он устроил в Институте современного искусства в Лондоне в 1959 г., две записи накладывались друг на друга с разной скоростью, одновременно с этим женщина проходила через аудиторию, раздавая рисунки, созданные с помощью метаматики, а два велосипедиста гонялись друг за другом на «супер-цикло-метаматике». Метамеханика — это движение, а не статика. Однако Тэнгли не был простодушным поклонником машин. Футуристы его не очаровывали. Он дурачил машины (а иногда и людей, в том числе самого себя), принимая противоречия хитроумных устройств.
В 1960 г., когда Тэнгли отправился в Нью-Йорк, доктор Чарльз Р. Хюльбек, некогда дада-первопроходец Рихард Хюльзенбек (см. M29), а в то время практикующий психиатр, пригласил его остаться. Хюльбек назвал Тэнгли «метададаистом, воплотившим в жизнь некоторые наши идеи, в частности идею движения». Не зная английского языка, Тэнгли пробился в комиссию сада скульптур Музея современного искусства (MoMA). Он навел шороху. Его работа «Посвящение Нью-Йорку», заявленная как машина, которая уничтожает сама себя (или совершает самоубийство), состояла из метеозонда, множества разбивающихся бутылок, пианино, карта, ванны, молотков и пил, восьмидесяти велосипедных колес и множества других найденных на свалках в Нью-Джерси предметов. Приглашенные гости пришли засвидетельствовать последние приготовления. К сожалению, все пошло не так, как планировалось. Несмотря на меткие удары своего создателя, машина упрямо отказывалась от назначенной ей судьбы, и ее пришлось добивать топором. «Меня в первую очередь привлекла не идея самоубийства машины, — рассказал Тэнгли, — а свобода, связанная с ее недолговечностью — недолговечностью жизни, понимаете? Это полная противоположность соборам, противоположность небоскребам, которые нас окружают, противоположность идее музея, противоположность окаменению неподвижного произведения искусства».
Если бы проект удался, «Посвящение Нью-Йорку» можно было бы рассматривать как саморазрушающееся искусство, по определению Густава Мецгера (см. M69). Деструктивные наклонности Тэнгли по-прежнему сохраняют свое обаяние. Для своего знаменитого проекта «Разрушение» (2001) Майкл Лэнди каталогизировал и уничтожил все свое имущество, 5,75 тонны вещей, посвятив эту работу Жану Тэнгли.
* * *
Всё непрерывно движется. Неподвижности не существует. Не поддавайтесь влиянию устаревших концепций. Забудьте о часах, секундах и минутах. Примите непостоянство. Живите во Времени. Будьте статичны — при этом двигаясь. Ради статики настоящего движения. Сопротивляйтесь тревожному желанию зафиксировать мгновенное, убить то, что живет.
Перестаньте отстаивать «ценности», которые могут только разрушаться. Будьте свободны, живите. Хватит писать время. Перестаньте вызывать движения и жесты. Вы сами — движение и жест. Прекратите строить соборы и пирамиды, обреченные на разрушение. Живите в настоящем, живите снова во Времени и Временем — ради чудесной и абсолютной реальности.
М68. Феррейра Гуллар.
Манифест неоконкретизма (1959)
Впервые вышел в журнале Jornal do Brasil 22 марта 1959 г. в Рио-де-Жанейро по случаю первой Выставки неоконкретизма.
Феррейра Гуллар (Жозе Рибамар Феррейра, 1930–2016) — бразильский поэт, драматург и телевизионный критик, автор оригинальной смеси неоконкретного искусства, определенного и дифференцированного ниже.
* * *
Мы используем термин «неоконкретизм», чтобы отделить себя от тех, кто заявляет о своей принадлежности к нефигуративному «геометрическому» искусству (неопластицизму, конструктивизму, супрематизму, Ульмской школе [дизайна]), и в частности конкретному искусству, подвергшемуся опасному острому рационализму. В свете своего творческого опыта художники, скульпторы, граверы и писатели, участвовавшие в этой первой Выставке неоконкретизма, пришли к выводу, что необходимо дать оценку теоретическим принципам, на которых основывается конкретное искусство и ни один из которых не дает обоснования выразительному потенциалу, который, по их мнению, заключен в их произведениях.
Геометрическое искусство, которое зародилось как кубизм в ответ на живописный язык импрессионистов, естественным образом заняло теоретические
