100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
Из этих кратких объяснений мы выводим следующее утверждение: прямая линия — горизонтальная и вертикальная — определяет все творческое размышление. Две пары параллелей образуют рамку, определяющую плоскость и ограничивающую часть пространства. РАМКИ — ЭТО СОТВОРЕНИЕ ИЗ НОВОГО И ВОССОЗДАНИЕ ВСЕГО ИСКУССТВА ИЗ ПРОШЛОГО. В значительно более широком творческом диапазоне пластического художника плоскость по-прежнему остается главной концепцией. Малый формат в чистой композиции представляет собой отход от воссоздания множества двумерных функциональных единиц (большого формата, фрески, гобелена, гравюры). Однако мы уже открываем для себя новое направление. СЛАЙД станет для живописи тем же, чем запись для музыки: управляемым, точным, сложным, другими словами, документом, рабочим инструментом, работой. Он будет представлять собой новую переходную функцию между фиксированным изображением и будущим движущимся изображением. ЭКРАН ПЛОСКИЙ, НО, ПРЕДУСМАТРИВАЯ ДВИЖЕНИЕ, ОН ТАКЖЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРОСТРАНСТВОМ. У него не два, а четыре измерения. Благодаря единству иллюзорная «непрерывность движения» чистой композиции в новом измерении, которое открывает экран, превращается в движение реальное. Ромб — еще одно выражение «единства квадратной плоскости», квадрат + пространство + движение = длительность. Другие бесчисленные многообразные и разноцветные единства приводят к бесконечному диапазону формального выражения. «Глубина» дает нам относительный масштаб. «Далекое» уплотняется, «близкое» расширяется, реагируя таким образом на качество ЦВЕТOСВЕТА. Таким образом, у нас есть и инструмент, и техника, и, наконец, наука, и мы можем рискнуть пуститься в кинематографически-пластическое приключение. Геометрия (квадрат, круг, треугольник и т.д.), химия (кадмий, хром, кобальт и т.д.) и физика (координаты, спектр, колориметр и т.д.) представляют некоторые константы. Мы рассматриваем их как количества; наши измерения, наша чувствительность, наше искусство превратят их в качества. (Здесь речь идет не о Евклиде или Эйнштейне, а о собственной геометрии художника, которая чудесно работает и без точных вычислений.) Анимация пластики развивается в настоящее время в трех различных направлениях: 1) Движение в архитектурном синтезе, где пространственное и монументальное пластическое произведение задумано таким образом, что преобразования в нем происходят благодаря смещению точки зрения зрителя. 2) Автоматические пластические объекты, которые с присущим им свойством служат в первую очередь средством анимации в момент съемки. И, наконец, 3) Методологическое введение абстрактной дисциплины в ОБЛАСТЬ КИНЕМАТОГРАФА. Мы стоим на заре великой эпохи. ЭПОХИ ПЛАСТИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ НА ПЛОСКИХ И ГЛУБОКИХ ЭКРАНАХ. ОНА НАЧИНАЕТСЯ, ПРИ ДНЕВНОМ СВЕТЕ ИЛИ В ТЕМНОТЕ.
Продукт искусства расширяется из «приятного, полезного объекта» в «искусство ради искусства», из «хорошего вкуса» в «трансцендентное». Вся пластическая деятельность вписывается в широкую градацию: декоративное искусство — мода — образы рекламы и пропаганды — оформление крупных промышленных выставок, фестивалей, спортивных мероприятий — декорации шоу — многоцветные заводские модели — дорожные знаки и урбанизация — документальный художественный фильм — музей — художественное издание — синтез пластических искусств — и, наконец, поиск подлинного авангарда. В этих разнообразных дисциплинах индивидуальный акцент не обязательно означает подлинность. И, кроме того, сейчас мы не обладаем достаточной квалификацией, чтобы решать, какой характер у этих различных проявлений пластического искусства — главный или второстепенный. В арьергарде встречаются таланты, а в авангарде — несовершенства. Но ни ценная работа — если она неизменна или ретроградна, — ни продвинутая работа — если она посредственна — не имеет значения для потомков. Воздействие на нас продукта художественного творчества варьируется (с некоторыми различиями в интенсивности и качестве) от небольшого удовольствия до потрясения Красотой. Такие разные ощущения возникают прежде всего в нашем эмоциональном существе, порождая чувство благости или трагедии. Таким образом, цель Искусства почти достигнута. Анализ и понимание идеи зависят от наших знаний и культурного уровня. Поскольку понятны только объекты искусства прошлого, поскольку не всем разрешено углубленно изучать современное искусство, вместо его «понимания» мы ратуем за его «присутствие». Поскольку чувствительность — присущая людям способность, наши сообщения, безусловно, дойдут до среднестатистического человека естественным образом благодаря его эмоциональной восприимчивости. И действительно, нельзя же бесконечно оставлять наслаждение произведением искусства лишь избранным знатокам. Искусство сегодняшнего дня движется к благородным формам, которые, надеюсь, можно будет воссоздать; искусство завтрашнего дня станет нашим общим сокровищем, либо его не станет. Традиции вырождаются, привычные формы живописи гибнут, заходя в тупик. Время судит и вершит отбор, обновление происходит при изломе, а проявление подлинности прерывисто и непредвиденно. Хоть это и болезненно, но необходимо отказаться от старых ценностей, чтобы обрести новые. Наша позиция изменилась; наша этика, наша эстетика тоже должны измениться. Если раньше идея пластической работы существовала в ремесленном процессе и в мифе об «уникальном произведении», то сегодня она вновь проявляется в концепции возможного ВОССОЗДАНИЯ, УМНОЖЕНИЯ и РАСШИРЕНИЯ. Распространяются ли литературные или музыкальные произведения в таких количествах в ущерб их единству и качеству? Величественная цепь фиксированных изображений в двух измерениях простирается от Ляско до абстракций… будущее несет нам счастье новой, волнующей и проникновенной пластической красоты.
М66. Дзиро Ёсихара.
Манифест группы «Гутай» (1956)
Провозглашен в октябре 1956 г.; впервые опубликован в журнале Genijutsu Shincho (декабрь 1956 г.) в Осаке.
В 1954 г. Ёсихара вместе с восемнадцатью молодыми художниками основал художественную ассоциацию «Гутай». Для «Гутай» (что значит «конкретность» или «воплощение») работа над произведениями искусства, обращенными к послевоенному миру, означала эксперименты с новыми техниками и новыми материалами — не материалами высокого искусства, а предметами повседневной жизни: старыми газетами, листовым металлом, клейкой лентой, синтетическими тканями, трубами, лампочками, пластиковой пленкой, водой, грязью, песком. Когда они пользовались краской, они наносили ее ногами, заводными игрушечными машинками или стеклянными бутылками, из которых разбрызгивали ее на холст.
Их работа не ограничивалась холстом, студией или галереей. Она не имела границ и приобретала форму того, что стало известно как сайт-специфик и интерактивное искусство, инсталляция, не говоря уже о хеппенинге. Начиная с 1955 г. «Гутай» проводили ежегодную «Экспериментальную выставку современного искусства под открытым небом, бросающую вызов солнцу середины лета», а в 1957 г. «Искусство гутай на сцене» впервые представило «Ультрасовременный Санбасо» — театральный перформанс Кадзуо Сираги. На пустую сцену падает несколько раскрашенных шестов; в экстравагантном красном наряде появляется сам художник и танцует; армия группы «Гутай» бросается на сцену с луками и стрелами и завершает «картину», стреляя из луков в задник. «Мне не терпится обсудить,
