100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
«Манифест инвенционизма» (см. M62) поддерживает «Белую функцию», но не так подробно.
* * *
Мы продолжаем эволюцию искусства.
Искусство сейчас пребывает в фазе сна. Существует энергия, которую человек не может передать. В этом манифесте мы выразим ее вербально.
Для этого мы призываем всех тех в мире науки, кто знает, что искусство — фундаментальная потребность нашего вида, направить часть своих исследований на открытие податливой субстанции, наполненной светом, и инструментов, производящих звуки, которые позволят нам создавать четырехмерное искусство.
Мы предоставим исследователям необходимую информацию. Эти идеи неопровержимы. Они словно семена в социальной ткани общества, ожидающие своего выражения художниками и мыслителями.
Все возникает из необходимости и ценно в свое время.
Трансформации материальной основы существования определяли психологические состояния человека на протяжении всей истории.
Система, которая с самого начала управляла цивилизацией, претерпевает трансформацию.
Постепенно она заменяется другой системой, которая противоположна ей как по сути, так и по форме. Структура и характер и общества, и личности преобразуются. Каждый человек будет жить в организации, которая станет неотъемлемой частью его работы.
Великие научные открытия направлены на эту новую организацию нашей жизни.
Открытие новых физических сил, овладение материей и пространством постепенно поставили человечество в беспрецедентные условия. Применение этих открытий ко всем аспектам нашей жизни приводит к изменению человеческой природы. Психологический состав человека трансформируется. Мы живем в механический век, где штукатурка и краска больше не имеют смысла.
С момента открытия известных форм искусства на различных этапах истории внутри каждой из них происходил аналитический процесс. У каждой из них свои собственные принципы упорядочения, независимые от других.
Все, что можно было выразить, уже было сделано — все возможности уже открыты и реализованы.
Одинаковые духовные состояния выражались в музыке, архитектуре и поэзии.
Человек делил свою энергию по-разному в ответ на потребность в знании.
Везде, где достигались пределы конкретного объяснения, преобладал идеализм. Работой природы пренебрегали. Человек узнал о процессе развития интеллекта. Все зависело от возможностей интеллекта. Знание состояло в запутанных предположениях, которые редко касались истины.
Искусство (то есть пластическое или изобразительное искусство) состояло из идеальных представлений знакомых форм через образы, которые идеалистически рассматривались как жизнеподобные. Наблюдатель воображал, что один объект на самом деле находится за другим; он представлял себе настоящую разницу между мускулами и одеждой.
Сегодня знания, приобретенные в виде опыта, заменили творческие, образные знания. Мы познаем мир, который существует и который самоочевиден; мир, который никоим образом не изменить нашими идеями.
Нам нужно искусство, настоящее само по себе, искусство, не запятнанное нашими идеями.
Этот материализм, укоренившийся в каждом сознании, требует, чтобы у искусства были свои собственные ценности, свободные от стиля представления, который сегодня лишился всякого доверия. Человек XX века, сформировавшийся под влиянием материализма, привык к традиционным формам представления и к постоянному пересказу уже знакомого опыта. Абстракция создана как кульминация последовательных преобразований.
Однако этот новый этап уже не соответствует требованиям современного человека.
Что действительно требуется, так это изменение как сущности, так и формы. Необходимо выйти за рамки живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Мы требуем искусства более обширного, которое будет соответствовать требованиям нового образа мышления.
Фундаментальные условия современного искусства ясно обозначены еще в XIII столетии, когда впервые были представлены пространство и глубина. Великие художники, чей труд последовал за этим открытием, придали тенденции новый импульс.
Барочные художники добились больших успехов в этом отношении — их стиль представления обладал величием, которое так и осталось непревзойденным и наполнило пластические искусства ощущением времени. Фигуры, казалось, выпрыгивали с плоской картины и продолжали движение в реальном пространстве.
Эта концепция развивалась вслед за растущим осознанием человеком идеи существования. Тогда физикам впервые удалось объяснить природу с помощью динамики. В качестве объяснения вселенной мы определили, что движение является неотъемлемым свойством материи.
Когда мы достигли этого эволюционного этапа, потребность в представлении движения оказалась настолько велика, что ее не могли удовлетворить одни лишь пластические искусства. Поэтому эволюция продолжилась в музыке. Живопись и скульптура вступили в неоклассический период, застойный момент в истории искусства, и связью между искусством и временем пренебрегали. Победив время, потребность в движении становилась все более очевидной. Прогрессивная свобода от ограничений церкви придавала музыке все больший динамизм (Бах, Моцарт, Бетховен). Искусство продолжало развиваться вокруг понятия движения.
Музыка сохраняла господство следующие двести лет и со времен импрессионизма стала развиваться параллельно пластическим искусствам. С тех пор эволюция человека стала переходом к движению, которое развивалось во времени и пространстве. В живописи элементы, затеняющие ощущение динамизма, постепенно устранялись.
Импрессионисты пожертвовали рисунком и композицией. Футуристы устранили некоторые элементы и понизили важность других, поскольку они подчинялись ощущению. Футуризм выбрал движение своей единственной целью и задачей. Кубисты отрицали динамизм в своей живописи, однако истинной сутью кубизма стало представление природы в движении.
Человек исчерпал изобразительные и скульптурные средства выражения. Его собственный опыт, в основном повторяющийся снова и снова, свидетельствует о том, что эти формы искусства застаиваются в ценностях, чуждых нашей цивилизации, и лишены возможности какого бы то ни было развития в будущем.
Мирная тихая жизнь подошла к концу. Скорость стала константой в жизни человечества.
Художественные эпохи цвета и статических форм завершаются. Человек все меньше реагирует на неподвижные, застывшие образы. Старые статичные образы больше не удовлетворяют современного человека, которого определяет потребность в действии и механизированный образ жизни в постоянном движении. Эстетика органического движения заменила устаревшую эстетику застывших форм.
Призывая к такому изменению человеческой природы, моральным и психологическим изменениям всех человеческих отношений и деятельности, мы оставляем за бортом все известные формы искусства и начинаем развитие нового искусства, основанного на единстве времени и пространства.
Новое искусство черпает свои элементы в природе.
Существование, природа и материя соединяются в совершенном единстве.
Они развиваются во времени и пространстве.
Изменение — неотъемлемое свойство существования.
Движение, способность развиваться и совершенствоваться — основное свойство материи. Последняя существует исключительно в движении и ни в какой другой форме. Ее развитие вечно. Цвет и звук, соединенные в материи, соединяются и в природе.
Материя, цвет и звук в движении — явления, одновременное развитие которых и составляет новое искусство.
Цвет в материи, развивающийся в пространстве, принимающий различные формы. Звук, который производят артефакты, до сих пор неизвестные. Существующих музыкальных инструментов недостаточно для того, чтобы решить задачу требуемой полноты и величия звука.
Конструкция объемных, изменяющихся форм из движущегося, податливого вещества. Располагаясь в пространстве, они объединяют движущиеся изображения в
