100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев

Наши цели:

Независимость искусства — за революцию.

Революция — за полное освобождение искусства!

М60. Ханс Арп.

Конкретное искусство (1942) 

 Впервые был опубликован в 1944 г. под названием «Конкретное искусство» (Art concret) в каталоге первой международной выставки конкретного искусства в базельском Кунстхалле; как отрывок статьи, написанной на французском, но опубликованной по-английски под заголовком «Абстрактное искусство, конкретное искусство» в галерее Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» (Нью-Йорк, 1942).

Термин «конкретное искусство», по-видимому, ввел плодовитый Тео ван Дусбург (см. M42) в «Манифесте конкретного искусства», опубликованном в первом и единственном номере журнала Art Concret (1930). Парадоксально, но конкретное искусство — это искусство абстрактное. На более интуитивном уровне конкретизм, вероятно, сходится с конструктивизмом. Ван Дусбург стремился к абстрактному искусству, полностью свободному от какой-либо опоры на наблюдаемую реальность или символический подтекст. Он утверждал, что нет ничего более конкретного или более реального, чем линия, цвет или плоскость (плоская область цвета), — отсюда «планизм» на языке дименсионистов (см. M58), в еще одном манифесте, подписанном Арпом.

Жан (Ханс) Арп (1886–1966) — скульптор, живописец, поэт, эссеист и универсальный абстракционист. Арп родился в Эльзас-Лотарингии, которую Франция и Германия перебрасывали друг другу, словно теннисный мяч. Когда он говорил по-французски, он называл себя Жаном; когда говорил по-немецки, представлялся Хансом. Арп был франко-немецким гражданином мира. Он любил рассказывать историю о том, как избежал (немецкой) военной службы в Первую мировую войну, написав дату на каждой пустой строчке в бланках, которые ему выдавали, проведя линию под ними и аккуратно их все сложив. Затем он снял с себя всю одежду и предстал перед чиновниками со своими документами. Его отправили домой.

Арп присутствовал при создании большинства значимых инициатив межвоенного авангарда. Он был одним из основателей движения дада в Цюрихе (см. M25). Вместе с Максом Эрнстом, важной фигурой, он основал Кельнскую группу дадаистов в 1920-х гг. Как и Эрнст, в конце 1920-х гг. он работал с сюрреалистами в Париже (см. М50), а затем с группой «Абстракция — Творчество», своего рода противобретоновским течением, в начале 1930-х гг. Арп считал, что сюрреалистское искусство вполне могло бы быть искусством конкретным, и в манифесте это подчеркивал. Для Арпа конкретное не было предопределенным.

В «Манифесте инвенционизма» (M62) идет речь также о конкретном искусстве.

* * *

Мы не хотим копировать природу. Мы не хотим воспроизводить, мы хотим производить. Мы хотим производить, как растение, которое производит плод, а не воспроизводить. Мы хотим производить напрямую, а не через посредника.

Поскольку в этом искусстве нет ни малейшего следа абстракции, мы называем его конкретным искусством.

Художники не должны подписывать произведения конкретного искусства. Эти картины, скульптуры — эти объекты — должны оставаться анонимными в огромной студии природы, как облака, горы, моря, животные, люди. Да! Люди должны вернуться к природе! Художники должны работать в сообществах, как это было в Средние века. В 1915 г. мы с [Отто] ван Реесом, [Адьей] ван Реес, [Отто] Фрейндлихом и [Софи] Таубер [женой Арпа] предприняли попытку такого рода.

В тот год я написал: «Эти работы построены из линий, плоскостей, форм и цветов, которые пытаются выйти за пределы человеческого и достичь бесконечного и вечного. Они отвергают наш эготизм… Руки наших братьев вместо того, чтобы заменить наши собственные, превратились в руки врага. Вместо анонимности у нас слава и шедевры; мудрость мертва… Воспроизведение — это имитация, игра, хождение по канату».

Возрождение возвысило человеческий разум. Наше время своей наукой и технологиями заставило человека страдать от мании величия. Чудовищный хаос нашей эпохи — следствие этой переоценки разума.

Эволюция искусства от традиционной живописи к конкретному искусству часто объясняется переходом от Сезанна к кубизму, и эти исторические объяснения лишь усложнили понимание проблемы. Вдруг, «по законам случая», примерно в 1914 г., человеческий разум претерпел трансформацию: он столкнулся с этической проблемой.

Конкретное искусство хочет преобразить мир. Оно хочет сделать жизнь более сносной. Оно хочет спасти человека от самого опасного из безумств — тщеславия. Оно хочет упростить человеку жизнь. Оно хочет отождествить его с природой. Разум вырывает человека с корнем и заставляет его вести трагическую жизнь. Конкретное искусство — это фундаментальное искусство, разумное и естественное, которое взращивает звезды мира, любви и поэзии в голове и в сердце. Оттуда, где появляется конкретное искусство, уходит меланхолия, волоча за собой свои серые чемоданы, полные черных вздохов.

Кандинский, Соня Делоне, Робер Делоне, [Альберто] Маньелли и [Фернан] Леже стали одними из первых мастеров конкретного искусства. Мы не знакомы лично, но все работали с одной и той же целью. Большинство этих работ не выставлялось до 1920 г. Это означает расцвет всех цветов и всех форм в мире. Эти картины, эти скульптуры — эти объекты лишены каких бы то ни было элементов условности. У этого нового искусства появились сторонники во всех странах. Конкретное искусство оказало влияние на архитектуру, мебель, кинопроизводство и типографию.

Помимо уже выставленных работ, некоторые работы [Марселя] Дюшана, Мана Рэя, [Андре] Массона, [Жоана] Миро и Эрнста, а также ряд сюрреалистических объектов также относятся к конкретному искусству. Работы этих художников лишены какого-либо описательного, сказочного, литературного или полемического содержания и, как мне кажется, очень важны в эволюции конкретного искусства, поскольку одними лишь намеками им удается привнести в это искусство психическую эмоцию, которая делает его живым.

М61. Лучо Фонтана.

Белый манифест (1946)

 «Белый манифест» вышел в Буэнос-Айресе в 1946 г., и, хотя на самом деле Фонтана его не подписывал, манифест подготовили под его руководством его ученики Бернадо Ариас, Харасио Казнёв, Маркос Ридман, Пабло Ариас, Рудольфо Бургос, Энрике Бенито, Сесар Берналь, Луис Колл, Альфредо Хансен и Хорхе Рокамонте.

Лучо Фонтана (1899–1968) был аргентинцем, но образование получил в Италии в классической академической традиции. Он легко переходил границы разных стилей, течений и идей, не поддающихся определению. В 1930-х гг. он недолго был членом группы «Абстракция — Творчество» в Париже вместе с Арпом и другими (см. примечание к M60), но его идеи шли дальше, а он вслед за ними. Белый манифест лег в основу его последующей концепции spazialismo (спациализма) и практической работы, основанной на идее искусства, «не запятнанного нашими идеями». Он получил первую премию среди живописцев