100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
Из стенной живописи возникнет «фашистский стиль», с которым новая цивилизация сможет себя отождествить. Воспитательная функция живописи — это прежде всего вопрос стиля. Художнику удастся произвести впечатление на массовое сознание стилем, передачей особой атмосферы, а не сюжета (как думают коммунисты).
Вопросы сюжета слишком примитивны, чтобы быть существенными для решения. Простой политической общепринятости «сюжета» недостаточно: это удобный прием, ошибочно используемый «защитниками содержания». Чтобы прийти в гармонию с духом революции, стиль фашистской живописи должен быть как античным, так и очень новым: он должен будет решительно отказаться от преобладавшей до сих пор тенденции узконаправленного и однообразного искусства, основанного на предполагаемом, в корне ложном «здравом смысле», который не отражает ни «современного», ни «традиционного» взгляда. Ему придется бороться со всеми лжерезультатами, которые поддерживают простейший эстетизм и представляют собой очевидное оскорбление любого истинного чувства традиции.
Перед каждым художником стоит вопрос морали. Художник должен отказаться от этого эгоцентризма, который отныне может только обесцвечивать его восприятие, и стать «воинствующим» художником, который служит моральному идеалу, подчиняя свою индивидуальность коллективной работе.
Мы намерены отстаивать не практическую анонимность, которая противна итальянскому темпераменту, а скорее интимное ощущение преданности коллективному труду. Мы твердо верим, что художник станет человеком среди людей, как это было в самые цветущие эпохи нашей цивилизации.
Мы хотим отстаивать не гипотетическое согласие с единой художественной формулой — что было бы практически невозможно, — а точную и ясно выраженную волю художника освободить искусство от субъективных и произвольных элементов, таких как показная оригинальность, которой желает и которую поддерживает лишь наше тщеславие.
Мы считаем, что добровольное установление трудовой дисциплины необходимо для создания настоящего, подлинного таланта. Наши великие традиции, главным образом декоративные по характеру, стенописные и стилистические, решительно способствуют рождению фашистского стиля. Никакое избирательное родство с великими эпохами прошлого не может быть воспринято без глубокого понимания нашего времени. Духовность начала Возрождения нам ближе, чем пышность великих венецианцев. Искусство языческого и христианского Рима нам ближе, чем греческое искусство. К стенной живописи мы пришли недавно в силу эстетических принципов, которые развиваются в итальянском восприятии со времен войны. Не случайно, а благодаря видению нашего времени самые смелые эксперименты итальянских художников уже много лет сосредоточены на технике росписи и стилистических проблемах. Эти устремления будут указывать путь вперед — до тех пор, пока необходимое единство не будет достигнуто.
М58. Карой Шарль Ширату и другие.
Манифест дименсионизма (1936)
Впервые опубликован на французском языке как Manifeste Dimensioniste в виде вставки в Revue N+1 в Париже. Составлен венгерским поэтом Кароем Шарлем Ширату (1905–1980). Согласно исходному тексту, «Манифест дименсионизма» в Париже в 1936 г. подписали следующие художники: Ханс Арп, Франсис Пикабиа, Василий Кандинский, Фредерик Канн, Марсель Дюшан, Марио Ниссим, Нина Негри, Пьер Альбер-Биро, Антон Приннер, Робер Делоне, Соня Делоне-Терк, Ерванд Кочар, Камиль Бриан, Сезар Домела, Энрико Прамполини, Сири Ратсман, Софи Тойбер-Арп. А «в первом (действительном) издании манифеста появились следующие знаки одобрения от иностранцев»: Бен Николсон (Лондон), Александр Колдер (Нью-Йорк), Висенте Уидобро (Сантьяго), Давид Какабадзе (Тбилиси), Катаржина Кобро (Варшава), Жоан Миро (Барселона), Ласло Мохой-Надь (Лондон), Антониу Педру (Лиссабон).
В этом списке великих, могучих и введенных в заблуждение новым движением —разносторонний соотечественник Ширату — Мохой-Надь (1895–1946), еще один мастер Баухауса (см. M33), предвосхитивший многие идеи дименсионизма в своей книге «Новое видение: от материала к архитектуре» (1928, по-прежнему переиздается), работе, оказавшей влияние на несколько поколений авангардистов, в частности на композитора Джона Кейджа. По правде говоря, дискурс дименсионизма витал в воздухе еще с начала века. Кубисты произвели революцию в двумерном представлении третьего измерения (глубины); они также представили первые коллажи и папье-колле (коллажи из клееной бумаги) — настоящее 3D. Однако Брак и Пикассо всегда посмеивались над разговорами о «четвертом измерении» и медиумистическом багаже, следовавшем за ними. Они безмерно гордились переходом к 3D. А до 4D было еще далеко. Вот тут-то и появились дименсионисты.
Похоже, дименсионизм и поныне жив и здоров. В 2009 г. в Институте современного искусства в Лондоне художник Марк Леки начал свой перформанс «Мир с длинным хвостом» с чтения «Манифеста дименсионизма», как бы указывая на воплощение видения Ширату в цифровую эпоху. Однако торжества космического искусства и уничтожения твердой материи, вероятно, придется еще подождать. Кульминация показа в Институте современного искусства продемонстрировала трогательную зависимость от традиционных объектов: огромную надувную голову кота Феликса, зависшую над графитной доской, на которой Марк Леки делал вычисления, в дымке от сухого льда.
* * *
Дименсионизм — это общее движение в искусстве, бессознательно начатое кубизмом и футуризмом, которое впоследствии непрерывно развивали все народы западной цивилизации.
Сегодня суть и теория этого великого движения разражаются абсолютной убежденностью.
У истоков дименсионизма лежат новые идеи пространства-времени, характерные для европейского образа мышления и выраженные, в частности, в теориях Эйнштейна, а также новейших технологиях нашей эпохи.
Абсолютная потребность в эволюции — непреодолимый инстинкт — оставляет безжизненные формы и вялое содержание дилетантам, подвигая авангардистов двигаться навстречу неизвестному.
Мы вынуждены признать — вопреки классическому тезису, — что Пространство и Время больше не различные категории, а, согласно неевклидовой концепции, связанные измерения, которые положат конец всем прежним пределам и границам искусств.
Эта новая идеология спровоцировала настоящее землетрясение и последующий сдвиг традиционных систем искусства. Все эти явления как единое движение мы называем термином «ДИМЕНСИОНИЗМ».
Тенденция, или Принцип размерности, Формула N+1.
(Эту формулу мы нашли в теории планизма, а затем обобщили; она сводит к общему закону самые хаотичные и необъяснимые проявления искусства нашего времени.)
ИСКУССТВА, КОТОРЫЕ ОЖИВИЛА КОНЦЕПЦИЯ МИРА, В КОЛЛЕКТИВНОМ БРОЖЕНИИ (интерпретации искусств)
НАЧАЛИ ДВИГАТЬСЯ
И КАЖДОЕ ИЗ НИХ РАЗВИВАЛОСЬ В НОВОМ ИЗМЕРЕНИИ
КАЖДОЕ ИЗ НИХ НАШЛО ФОРМУ ВЫРАЖЕНИЯ, ПРИСУЩУЮ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОМУ ИЗМЕРЕНИЮ, ОБЪЕКТИВИРУЮЩЕМУ СЕРЬЕЗНЫЕ ПСИХИЧЕСКИЕ
ПОСЛЕДСТВИЯ ЭТОГО ФУНДАМЕНТАЛЬНОГО ИЗМЕНЕНИЯ
Таким образом, тенденция к дименсионизму обязывает:
I. … Литературу — выйти за пределы строки
На плоскость
Каллиграммы Типограммы Планизм
(препланизм) Электрические стихи
II. … Живопись — выйти за пределы плоскости и занять пространство.
Живопись в пространстве
«Конструктивизм»
Пространственные конструкции
Композиции из разных материалов
III. … Скульптуру — отказаться от замкнутого пространства неподвижного и мертвого, то есть евклидова пространства в трех измерениях, и перейти в четырехмерное пространство Минковского для художественного выражения.
Сначала «полная» скульптура (классическая скульптура)
