Уэс Андерсон. Все фильмы. От «Бутылочной ракеты» до «Города астероидов» - Кристоф Нарбонн
Реакция зрителей
За несколько недель до выхода фильма Тристан Оливер дал интервью газете Los Angeles Times, которое спровоцировало определенную полемику. Оператор нелестно отозвался об отсутствии Уэса Андерсона на съемках: «…Он может провести целый день, запершись в пустой комнате с компьютером. Уэс немного похож на Волшебника из страны Оз, прячущегося за занавесом»[75]. Позже Тристан Оливер заявил, что его слова исказили… Не затаив обиды, Уэс Андерсон вновь обратился к его услугам для съемок «Острова собак» (см. с. 205).
История
Эти мелкие разногласия никак не повлияли на восторженный прием фильма в прессе. По данным популярного агрегатора критических обзоров Rotten Tomatoes, «Бесподобный мистер Фокс» – самый популярный фильм Уэса Андерсона в англоязычных странах, у него 93 % положительных оценок. Эта реакция сопоставима с приемом во Франции, где он получил в среднем 4,3 звезды из 5 на сайте Allociné. По словам скромного режиссера, у этого есть простое объяснение: «Я получил лучшие отзывы, потому что ставки были низкими»[76]. К сожалению, кассовые сборы не оправдали ожиданий, вызванных отличным приемом. В Северной Америке они составили лишь половину (21 миллион долларов) от бюджета. Вопрос о съемках продолжения, которое можно было бы предусмотреть в случае значительного кассового успеха, не поднимался в принципе. Главным источником удовлетворения для Уэса Андерсона послужило то, что он не разочаровал Лисси Даль, с которой в недалеком будущем ему предстояло снова вести переговоры. Помимо «Бесподобного мистера Фокса», режиссер – давний поклонник «Чудесной истории Генри Шугара»…
«Белая шапочка»
Время от времени в фильме юный Эш читает комикс под названием White Cap / «Белая шапочка» о лисе-супергерое, который носит белый плащ. Мы видим только обложку, но проиллюстрировавший его Кристиан Де Вита нарисовал и другие постеры и даже несколько сценарных страниц (с рисунками его и Уэса Андерсона). Хотя в свое время обсуждалась возможность выпуска «Белой шапочки» в виде комикса, этот проект, к сожалению, так и не увидел свет.
Первый мультипликационный фильм Уэса Андерсона «Бесподобный мистер Фокс» также ознаменовал начало его сотрудничества с композитором Александром Деспла
Одна из миниатюрных версий мистера Фокса, представленная Уэсом Андерсоном, похожа на звезду
Кукольный мир
Уэс и его куклы
В начале 2000-х, когда появился проект «Бесподобного мистера Фокса» (2009, см. с. 125), только непосвященные удивлялись интересу Уэса Андерсона к творчеству Роальда Даля и анимации. Однако с ранних лет он страстно любил и то и другое. Кроме того, режиссер часто выражал себя через рисунок: например, самостоятельно разработал всю раскадровку для «Бутылочной ракеты» (1996), своего первого полнометражного фильма. Тонко стилизованные композиции его картин и настроение, исходящее от персонажей, делают его вселенную в высшей степени совместимой со взрослой анимацией, к которой он стремится. Несмотря на то что изначально фильм был детской сказкой, цель «Бесподобного мистера Фокса» в том, чтобы понравиться зрителям всех возрастов, его эстетика находится на полпути между наивной живописью и концептуальным искусством и предлагает двойное прочтение: с одной стороны, забавная борьба между умными животными и узколобыми фермерами, а с другой – размышление о родительстве и воспитании детей.
Английская школа
После коротких подводных сцен в «Водной жизни» (2004, см. с. 90), для которых Уэс Андерсон выбрал объемную анимацию, известную как stop-motion, режиссер продолжает использовать эту технику в «Бесподобном мистере Фоксе», покадрово приводя в движение кукол, сделанных вручную.
Изготовление кукол
Самый известный пример этой области – английская студия Aardman, известная своими короткометражными фильмами (в том числе первыми приключениями Уоллеса и Громита «Уоллес и Громит: Великий выходной», Ник Парк, 1989, и «Уоллес и Громит: Неправильные штаны», Ник Парк, 1993), рекламными роликами и музыкальными клипами (Sledgehammer Питера Габриэля, 1986, и My Baby Just Cares for Me Нины Симон, 1987). Успех мультфильмов «Побег из курятника» (Ник Парк, 2000) и «Труп невесты» (Тим Бертон, 2005) также продемонстрировал, что существует альтернатива компьютерной анимации, которую предпочитает Pixar и которая захватывает рынок семейных фильмов.
Забавная встреча
Уэс Андерсон и его британский художник-постановщик Нельсон Лоури наняли многих сотрудников, работавших в Aardman или Mackinnon & Saunders, британской мастерской, специализирующейся на объемной анимации, которая поставляла кукол для «Трупа невесты». Среди них – Энди Хент, руководитель кукольного цеха в команде, выпустившей швейцарский детский фильм «Макс и его компания» (Сэмюэль и Фридерик Гийом, 2007). Этот опытный художник – эксперт в своей области, он вырос в семье, где отец был краснодеревщиком, работавшим как с деревом, так и с металлом. Хент опасался снижения популярности stop-motion из-за растущей распространенности компьютерных изображений, но был рад интересу Уэса Андерсона к традиционной технике. Сначала ему пришлось пройти испытание, которое оставило у него забавные воспоминания: «Моя первая встреча с Уэсом состоялась в Париже, в квартире, куда меня сопроводил Нельсон Лоури. Я принес несколько скульптур из мастерской. Наша встреча была короткой, потому что Уэс оказался очень занят. Он посмотрел на кукол и осторожно потрогал модели, а затем спросил меня: “Как вы воспроизводите моргание глаз?” Я ответил, что мы можем сделать их из пластика методом вакуумного формования или из глины для лепки. Он был очень вежлив, кивнул и сказал: “Очень интересно”, а затем вышел из комнаты, и я больше не видел его в течение нескольких месяцев!»[77]
Новый подход
Пока Энди Хент терпеливо ждал новостей, Уэс Андерсон уведомил команду о том, что он не будет присутствовать на съемках, которые проходили в 3 Mills Studios на северо-востоке Лондона. Благодаря сложной сети камер он намеревался наблюдать и комментировать кропотливую работу каждого аниматора на расстоянии – на это ушло более полутора лет. В остальное время он напрямую общался по электронной почте с главными художниками, чтобы корректировать, исправлять и утверждать художественные решения. Адаптировавшийся к своей роли Энди Хент не был удивлен ни таким необычным
