Абсолютный слух. 100 классических композиций, которые должен знать каждый - Тим Бувери
«Четыре последние песни» так часто превозносили, что совершенно невозможно описать их, не сбившись на клише. Они входят в число последних произведений, которые тот написал, безапелляционное утверждение его веры в то, что «Искусство – это наивысший дар Господа, превозносящий человека над земными страданиями, а наша возлюбленная музыка – самый восхитительный из них». В произведении прославляется сопрано (голос, самый любимый Штраусом), и это посвящение Паулине, бывшей супругой и музой композитора более полувека. Особенно впечатляющей является песня на стихи Йозефа фон Эйхендорфа Im Abendrot («На закате»), в ней говорится о старой паре, «сквозь печали и радости» прошедшей «рука об руку», а теперь они «отдохнут от блужданий / над тихой землей». За исключением Frühling («Весна»), во всех песнях говорится о приближении смерти; после заключительной строчки в Im Abendrot – «Возможно, это смерть?» – валторна и струнные цитируют тему из симфонической поэмы музыканта «Смерть и преображение», написанной им в юности. И все же ни единая нота не наполнена отчаянием. Напротив, автор окутывает слушателя изящной красотой музыки и размышляет о достойно прожитой жизни. Несмотря на то, что этот цикл очень личный (сам Штраус признавал, что именно он практически всегда стоял в центре своих музыкальных идей), он может быть еще и высказыванием в защиту тональности, доказательством, что музыкальное искусство, несмотря на весь разлад в мире, все еще может быть красивым, демонстрацией, бессмертия классической традиции.
Рекомендуемая запись: Jessye Norman, Leipzig Gewandhaus, Kurt Masur, Phillips, 1982
Глоссарий
Adagio (Адажио) – обозначение темпа (от итальянского «медленно»); подразумевает, что музыка должна исполняться неторопливо.
Allegro (Аллегро) – обозначение темпа (от итальянского «весело»); означает, что музыка должна исполняться быстро, оживленно.
Andante (Анданте) – обозначение темпа (от итальянского «шагом»); подразумевает, что музыка должна исполняться не слишком быстро, не слишком медленно.
Appassionato (Аппасионато) – в переводе с итальянского – «страстно»; подразумевает, что музыка должна исполняться со страстью.
Ария – сольный номер, характерный для оперы.
Атональная музыка – та, в которой нельзя обозначить конкретную тональность; для нее характерны диссонансы.
Барокко – эпоха в истории музыки между 1600–1750 гг., к ней относятся произведения Монтеверди, Перселла, Генделя, Баха и др.
Diminuendo (Диминуэндо) – обозначение динамики; необходимо играть, постепенно уменьшая громкость звучания.
Классицизм – эпоха в истории музыки между 1750–1820 гг., к ней относятся сочинения Гайдна, Моцарта и Бетховена (хотя часть творчества последнего относится к эпохе романтизма).
Coda (Кода) – кульминация или заключение в произведении или его части.
Crescendo (Крещендо) – обозначение динамики; необходимо играть, постепенно увеличивая громкость звучания.
Largo (Ларго) – указание темпа; необходимо играть очень медленно.
Либретто – текстовое сопровождение к опере или иному произведению.
Модернизм – период в музыке между 1910–1875 гг., к нему относятся произведения Стравинского, Арнольда Шёнберга, Шостаковича и др.
Piano (Пиано) – указание динамики; необходимо играть тихо.
Pianissimo (Пианиссимо) – указание динамики; необходимо играть очень тихо.
Pizzicato (Пиццикато) – исполнение щипком (а не смычком) на струнных инструментах.
Presto (Престо) – в переводе с итальянского – «быстро»; означает, что музыка должна исполняться в быстром темпе.
Романтизм – эпоха между 1820–1910 гг., к которой относятся произведения Верди, Вагнера, Чайковского и др.
Scherzo (Скерцо) – подвижное шутливое произведение или часть симфонии (обычно третья).
Tremolo (Тремоло) – очень быстрое повторение одной и той же ноты, чтобы создать эффект «дрожи».
Forte (Форте) – указание динамики; необходимо играть громко.
Fortissimo (Фортиссимо) – указание динамики; необходимо играть очень громко.
Фуга – многоголосное произведение, где короткий мотив или музыкальная фраза постепенно переходят в другие пласты (голоса, инструменты, октавы), развивающиеся и переплетающиеся.
Хроматический звукоряд – как правило, гармонические структуры основаны на хроматическом звукоряде из двенадцати полутонов. Если взять как пример фортепиано, то хроматический звукоряд можно построить, последовательно сыграв на всех клавишах, белых и черных.
1
Г е н е р а л – б а с – басовый голос в полифоническом произведении, записанный цифрами, которые обозначают интервалы и аккорды; ориентируясь на них, исполнитель импровизирует, аккомпанируя остальным голосам. – Прим. пер.
2
М е т р о р и т м – чередование и соотношение долгих и коротких долей и акцентов.
3
Число обозначает длительность каждой доли.
4
С е р ь е з н а я о п е р а – жанр итальянской оперы, возник в конце XVII века в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Оперу-сериа создавали на основе героико-мифологического или легендарно-исторического сюжета с чётким распределением сценического действия и музыки. В музыке преобладали речитативы и большие виртуозные арии солистов, которые словно соревновались в мастерстве вокализации.
5
К о м и ч е с к а я о п е р а – в широком смысле слова опера комедийного содержания (от легкой буффонады или фарса до серьезной или высокой комедии).
6
Барочная резиденция княжеского рода Эстерхази в городке Фертёд на западе Венгрии.
7
Автор имеет в виду арию Гавриила «На мощных крыльях гордый летит орел».
8
Немецкий дирижер, пианист, педагог и композитор.
9
Т. Манн, «Доктор Фаустус» (пер. с немецкого С. Апта, Н. Ман).
10
И. Гёте, «Фауст» (пер. Э. Грубера).
11
Ф. Шиллер, «Боги Греции» (пер. А. Фета).
12
То, что принципиально недоступно познанию, выходит за пределы чувственного опыта.
13
И. Гёте, «Фауст» (пер. Б. Пастернака).
14
Имеется в виду мюзикл «Вестсайдская история» 1957 г.
15
У. Шекспир, «Ромео и Джульетта» (пер. Т. Щепкиной-Куперник).
16
У. Шекспир, сонет 116.
17
Ф. Ницше, «Казус Вагнер» (пер. Н. Полилова).
18
Провизионный театрназывался так потому, что это был театр провинции Богемия.
