Избранные труды по теории искусства в 2 томах. Том. 1 - Василий Васильевич Кандинский
499
Этот вопрос я несколько уточнил в моей работе «О духовном в искусстве» (изд. Р. Пипер, Мюнхен). (Прим. В.К.)
500
Содержание привычного прекрасного дух уже проабсорбировал и не находит в нем более нового для себя питания. Форма привычного прекрасного доставляет ленивому телесному взгляду привычное удовольствие. Воздействие произведения ограничивается сферой телесного. Духовное восприятие исключается. Так эта красота образует часто силу, не приближающую нас к духу, а удаляющую нас от него. (Прим. В.К.)
501
Количественное сокращение абстрактного равно его качественному улучшению. Здесь мы касаемся одного из самых существеннейших законов: внешнее увеличение выразительного средства при известных обстоятельствах приводит к уменьшению внутренней силы последнего. Тут 2 + 1 меньше, чем 2 — 1. Этот закон обнаруживается, конечно, и в мельчайшей выразительной форме: красочное пятно часто теряет свою интенсивность и проигрывает в силе воздействия благодаря чисто внешнему увеличению и внешнему усилению звучности. Часто путем ее торможения достигается особенная подвижность цвета; к болезненному звучанию можно прийти, услащая цвет и т. д. Все это служит выражению закона противоречия в его отдаленных последствиях. Короче говоря, из комбинации эмоций и науки возникает истинная форма. Тут я вновь вынужден вспомнить о поваре! Хорошая телесная пища возникает из сочетания хорошего рецепта (в котором все точно указано в фунтах и граммах) с управляющим им чутьем. Великое отличие нашего времени — восхождение науки: искусствознание постепенно занимает подобающее ей место. Это «генералбас» будущего, которому предстоит бесконечная смена пути и развития! (Прим. В.К.)
502
Итак, на другом полюсе мы встретимся с уже упомянутым выше законом, согласно которому количественное сокращение равно качественному увеличению. (Прим. В.К.)
503
Такой большой проблемы я могу здесь коснуться лишь мельком. Читателю нужно лишь дальше углубиться в этот вопрос, и сама собой установится мощь, таинственность, непреодолимая увлекательность, например, последнего умозаключения. (Прим. В.К.)
504
Ван-Гог с особой силой использовал линию как таковую, не желая при том заклеймить предметное. (Прим. В.К.)
505
Например, «анатомические ошибки», «искажения» и тому подобное или затем промахи по отношению к грядущему «генералбасу». (Прим. В.К.)
506
Насколько критика фантастична в этой области, известно каждому художнику. Критике ведомо, что именно тут она может пользоваться совершенно безнаказанно самыми сумасшедшими утверждениями. Например, недавно была сопоставлена «Негритянка» Эугена Калера [Калер Эуген (Kahler, Eugen) (1882-1911), немецкий живописец, график, поэт. Художественное образование получил в Академии художеств в Мюнхене (1901-1905). Некролог, посвященный Э. Калеру, был опубликован в «Синем всаднике» за подписью «К.» [Кандинский], а две гравюры экспонировались на первой выставке.], хороший натуралистический этюд, выполненный в мастерской, с... Гогена. Единственный повод к такому сравнению мог дать лишь цвет кожи модели (см. «Münchener Neueste Nachrichten» 12 окт. 1911 г.) и т. д., и т. д. (Прим. В.К.)
507
И из-за господствующей чрезмерной переоценки этого вопроса был безнаказанно дискредитирован художник. (Прим. В.К.)
508
Как часто то имеет место: обучает тот, кого нужно учить. И потом удивляются, почему из одаренных детей ничего не получается. (Прим. В.К.)
509
Этой озадачивающей особенностью композиционной формы обладает и «народное искусство». (См., например, картину из церкви в Мурнау, пожертвованную туда в дни чумы.) (Прим. В.К.)
510
Руссо Анри (Russeau, Henri) (1844-1910), французский живописец.
511
Большинство воспроизведенных тут работ Руссо заимствовано из симпатичной, теплой книги Уде (Henri Rousseau, Paris: Eugène Figuière et Cie. Editeurs; 1911). Я пользуюсь возможностью принести сердечную благодарность господину Уде за то, что он пошел мне навстречу. (Прим. В.К.)
512
Марк, Франц (Marc, Franz) (1880-1916), немецкий живописец, график, скульптор. Учился в Академии художеств в Мюнхене у Г. Хакля и В. фон Дица. Член «Нового Художественного Общества. Мюнхен». Составитель, редактор, автор статьи в альманахе «Синий всадник». Организатор и участник выставок редакции «Синий всадник». С 1914 г. создает первые абстрактные полотна. Убит под Верденом в 1916. («Бык». 1911. Музей С. Гугенхейма, Нью-Йорк).
513
Ле Фоконье Анри Виктор Габриэль (Le Fauconnier, Henry Victor Gabriel) (1881-1946), французский живописец. Член «Нового Художественного Общества. Мюнхен». В 1912 г. — директор Академии Ла Паллет в Париже. («Озерный пейзаж» («Озеро») находился в собрании С.А. Полякова, в настоящее время — в собрании Гос. Эрмитажа, Санкт-Петербург.)
514
Кубин Альфред (Kubin, Alfred) (1877-1959), живописец, график, писатель. Один из организаторов «Нового Художественного Общества. Мюнхен», участник его выставок. В 1911 г. вышел из объединения, примкнул к редакции «Синего всадника».
515
Статья эта была написана мною в 1913 г. и появилась в «Синем всаднике» (изд. Р. Пипера в Мюнхене, ред. моя и убитого под Верденом Франца Марка). К ней была приложена моя небольшая сценическая композиция «Желтый звук», музыкальную часть которой взял на себя Ф.А. Гартман [Гартман Фома Александрович (1885-1956), русский композитор, пианист. Окончил Московскую консерваторию. С 1908 по 1911 г. жил в Мюнхене, с 1922 г. — в Париже, с 1951 г. — в Нью-Йорке.]. «Желтый звук» должен был быть поставлен в Мюнхене (ноябрь 1914 г.), но вследствие войны это намерение было оставлено.
Ввиду того, что с тех пор, насколько мне известно, не было написано подобных по замыслу вещей и моя характеристика сценического дела осталась по существу без изменения, я и оставляю эту статью в целом также без изменения. (Прим. В.К.)
516
В наши дни театр очень стремится использовать это «сотрудничество зрителя», на которое всегда рассчитывали художники. Отсюда-то и явилось стремление оставлять нечто недоговоренное, известное пространство, отделяющее произведение от последней степени выражения. Эту недосказанность требовали как безусловный элемент композиции с особенной настойчивостью Лессинг [Лессинг Готхольд Эфраим (Lessing, Gotthold Ephraim) (1729-1781), немецкий драматург, теоретик искусства и литературный критик эпохи Просвещения.], Делакруа [Делакруа Фердинанд-Виктор Эжен (Delacroix, Ferdinand-Victor Eugene) (1798-1863), французский живописец и график, теоретик искусства.]. Это-то пространство и есть та свободная область, в которой призвана творить фантазия зрителя. (Прим. В.К.)
