100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
* * *
Мир будущего может быть таким же, как Япония сегодня, — сверхплоским.
Общество, обычаи, искусство, культура — все это чрезвычайно двумерно. В искусстве особенно очевидно то, что эта чувствительность постоянно скрывается под поверхностью японской истории. Сегодня эта чувствительность наиболее ярко выражается в японских играх и аниме, ставших важной частью мировой культуры. Один из способов представить себе сверхплоскость — это подумать о моменте, когда несколько слоев графики, образующих рабочий стол у вас на компьютере, объединяются в один. Хоть это и не очень ясный пример, у меня создается ощущение реальности, очень близкое к физическому ощущению. Причина, по которой в этой книге [«Сверхплоскость»] я выстроил в один ряд как высокое, так и низкое японское искусство, заключается как раз в том, чтобы передать это ощущение. Мне бы хотелось, чтобы вы, читатель, пережили момент, когда разные слои японской культуры, такие как поп, эротик-поп, отаку и ХИСизм [HIS — это агентство, занимающееся бюджетными путешествиями], сливаются в один.
Где наша реальность?
В этой книге я надеюсь пересмотреть «сверхплоскость», чувствительность, которая способствовала и продолжает способствовать формированию японской культуры как мировоззрения, и показать, что это оригинальная концепция, связывающая прошлое с настоящим и будущим. Сейчас, когда Япония испытала сильнейшее влияние Запада, как изменилась эта «сверхплоская» чувствительность? Если этот вопрос вообще можно прояснить, то наша сегодняшняя позиция окажется в центре внимания.
Текущий процесс реальности в Японии повсюду идет в этом направлении. Возможно, мы найдем ответы в поисках концепции нашей жизни. «Сверхплоскость» — оригинальная концепция японцев, которых полностью вестернизировали.
В рамках этой концепции мы посеяли семена будущего. Давайте заглянем в будущее и найдем их. «Сверхплоскость» — это ступень в будущее.
М97. Билли Чайлдиш и Чарльз Томсон.
Манифест ремодернистов (2000)
Датируется 1 марта 2000 г.; опубликован в виде брошюры и на веб-сайте Stuckism, как и оригинальный манифест.
Эпиграф к этому манифесту и в какой-то степени его тема — «к новой духовности в искусстве» — восходит к работе Кандинского «О духовном в искусстве» (см. М8), написанной столетием ранее и оказавшей огромное влияние на мир искусства. В то же время предлог «к» — любимый гамбит авторов манифестов, с надеждой обращенный в будущее.
Ремодернизм не на острие моды, но его отголоски можно встретить в разных областях. Например, Джесси Ричардс опубликовал «Манифест ремодернистского кино» (2008), призывающий к «новой духовности в кино», характеризующий ремодернистский кинематограф как «упрощенный, минималистичный, лирический, панковский стиль кинопроизводства» и критикующий Догму (M91), помимо прочих, за их нагромождения ереси.
О стакистах см. их основополагающий манифест (M95).
* * *
Ремодернизм
«к новой духовности в искусстве»
В XX веке модернизм все больше сбивался с пути, пока наконец не свалился в яму постмодернистской бессмыслицы. Как раз в подходящее время стакисты, первая ремодернистская художественная группа, объявляют о рождении ремодернизма.
1. Ремодернизм берет за основу принципы модернизма и применяет их по-новому, подчеркивая видение в противоположность формализму.
2. Ремодернизм скорее инклюзивен, чем эксклюзивен, и приветствует художников, которые стремятся познать себя и найти себя через художественные процессы, цель которых — объединять и включать, а не разобщать и исключать. Ремодернизм поддерживает духовное видение отцов-основателей модернизма и уважает их бесстрашие и честность в том, чтобы признавать и изображать страдания человеческой души с помощью нового искусства, которое больше не подчинялось религиозной или политической догме и которое стремилось найти выражение для всех проявлений человеческой души.
3. Ремодернизм отбрасывает в сторону и заменяет собой постмодернизм из-за его неспособности разрешить важные вопросы человеческого бытия.
4. Ремодернизм воплощает духовную глубину и смысл и завершает эпоху научного материализма, нигилизма и духовного банкротства.
5. Нам больше не нужно скучное, нудное, безмозглое разрушение условностей, нам нужно не новое, а вечное. Нам нужно искусство, которое объединяет тело и душу и опирается на непреходящие и базисные принципы, в основе которых на протяжении всей истории человечества лежала мудрость и проницательность. Вот в чем истинная функция традиции.
6. Модернизм так и не реализовал свой потенциал. Бесполезно быть «после» чего-то, что в первую очередь даже не «являлось» в полном смысле собой. Ремодернизм — это возрождение духовного искусства.
7. Духовность — это путешествие души по земле. Его первый принцип — провозглашение намерения смотреть правде в глаза. Истина такова, какой она является, независимо от того, какой мы хотим ее видеть. Быть духовным художником — значит непоколебимо исследовать наши проекции, хорошие и плохие, привлекательные и гротескные, наши сильные стороны, а также наши заблуждения, чтобы мы могли познать себя и, следовательно, свое истинное отношение к другим и свою связь с божественным.
8. Духовное искусство — это не сказочная страна. Речь здесь идет о том, чтобы ухватить грубую текстуру жизни. Речь о том, чтобы исследовать тень и подружиться с дикими собаками. Духовность — это осознание того, что все в жизни нужно для высшей цели.
9. Духовное искусство — это не религия. Духовность — это стремление человечества понять себя и найти свою символику в ясности и целостности своих художников.
10. Создание истинного искусства — это желание человека общаться с самим собой, своими собратьями и своим Богом. Искусство, которое не решает эти проблемы, не является искусством.
11. Следует отметить, что техника определяется и необходима лишь в той мере, в какой она соизмерима с видением художника.
12. Задача ремодерниста — вернуть Бога в искусство, но не таким, каким он был раньше. Ремодернизм — это не религия, но мы утверждаем, что необходимо вернуть энтузиазм (от греческого эн-теос — одержимость богом).
13. Истинное искусство — это видимое проявление, свидетельство и посредник в путешествии души. Духовное искусство не означает картины с Мадоннами и Буддами. Духовное искусство — это живопись вещей, которые трогают художника за душу. Духовное искусство часто не выглядит духовным, оно выглядит как все остальное, потому что духовность включает в себя все.
14. Зачем нам нужна новая духовность в искусстве? Потому что осмысленное общение — это то, что делает людей счастливыми. Быть понятыми и понимать друг
