100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
2. Живопись — это средство самопознания. Она целиком вовлекает человека в процесс действий, эмоций, мыслей и видения, раскрывая их во всей интимной и неумолимой широте и подробностях.
3. Стакизм предлагает целостную модель искусства. Это встреча сознательного и бессознательного, мысли и эмоций, духовного и материального, личного и общественного. Модернизм — это школа фрагментации, где один аспект искусства изолируется и преувеличивается в ущерб целому. Это фундаментальное искажение человеческого опыта и эгоцентричная ложь.
4. Художники, которые не пишут картин, не являются художниками.
5. Искусство, которое нужно разместить в галерее, чтобы оно стало искусством, — это не искусство.
6. Стакист пишет картины, потому что только это имеет значение.
7. Стакиста не загипнотизировать сверкающими наградами, его всецело поглощает живопись. Успех для стакиста — встать утром с постели и писать картину.
8. Долг стакиста — исследовать свой невроз и невинность посредством создания картин и демонстрации их на публике, тем самым обогащая общество, придавая общую форму индивидуальному опыту и индивидуальную форму общему опыту.
9. Стакист — это не профессиональный художник, а скорее любитель (от слова любить), который рискует, выбирая писать на холсте, а не прячась за реди-мейдом (например, мертвой овцой). Любитель, вовсе не уступающий профессионалу, работает на передовой экспериментов, не обремененных необходимостью считаться непогрешимыми. Прыжок человеческого устремления совершает человек бесстрашный, потому что у него/нее нет необходимости защищать свой статус. В отличие от профессионала, стакист не боится потерпеть неудачу.
10. Живопись таинственна. Она создает миры внутри других миров, открывая нам невидимые психологические реальности, в которых мы живем. Результаты радикально отличаются от используемых материалов. Объект, который уже существует (например, мертвая овца), блокирует доступ во внутренний мир и может лишь быть частью физического мира, где она обитает, будь то вересковая пустошь или галерея. Искусство реди-мейда— это полемика материализма.
11. Постмодернизм, в своей подростковой попытке подражать умному и остроумному в современном искусстве, показал, что заблудился в тупике юродства. То, что когда-то было поиском и провокацией (как дадаизм), уступило место пошлому умничанью в коммерческих целях. Стакист призывает создавать живое искусство, в разных аспектах черт человеческого опыта; он отваживается выражать свои идеи в извечном пигменте; и, возможно, вовсе не ощущает себя умным!
12. Против ура-патриотизма британского искусства и эго-художника. Стакизм — это международное движение без движения.
13. Стакизм — это антиизм. Стакизм не становится «-измом», потому что стакизм — это не стакизм, он просто застрял!
14. Брит-арт, спонсируемый Саатчи, господствующим консерватизмом и лейбористским правительством, превращает в посмешище собственные претензии на подрывную или авангардистскую деятельность.
15. Постоянное стремление эго-художника к общественному признанию приводит к постоянной боязни неудачи. Стакист сознательно и по собственной воле рискует потерпеть неудачу, осмеливаясь преобразовать свои идеи в живопись. Пока страх эго-художника перед неудачей неизбежно приводит его к скрытому отвращению к себе, те неудачи, которые испытывает стакист, вовлекают его во все более глубокий процесс, ведущий к пониманию тщетности всех усилий. Стакист не стремится к чему бы то ни было — это означало бы избегать того, кто ты и где находишься, — стакист увлечен мгновением.
16. Стакист отказывается от трудоемкой задачи играть в новизну, шок и фокусы. Взгляд стакиста направлен ни назад, ни вперед, он занят изучением состояния человека. Стакисты предпочитают процесс умствованиям, реализм абстракции, содержание пустоте, юмор остроумию, а живопись — самодовольству.
17. Если концептуалист хочет постоянно казаться умным, то долг стакиста — постоянно ошибаться.
18. Стакист выступает против стерильности белых стен в галереях и призывает проводить выставки в обычных домах и старомодных музеях, где есть диваны, столы, стулья и чашки чая. Среда, в которой искусство воспринимается (а не рассматривается), не должна быть искусственной и пустой.
19. Преступления в сфере образования: вместо того чтобы способствовать развитию самовыражения личности посредством соответствующих художественных процессов и тем самым обогащать общество, система художественных школ превратилась в бюрократию ловкачей, главный мотив которой — деньги. Стакисты призывают к открытой политике приема во все художественные школы, основанной на работе человека, независимо от уровня академической успеваемости.
Мы призываем немедленно прекратить политику привлечения богатых бездарных студентов как из нашей страны, так и из-за рубежа.
Мы требуем, чтобы все здания колледжей стали доступны для обучения взрослых и рекреационного использования коренным населением соответствующего региона.
Если школа или колледж не в состоянии приносить пользу сообществу, в которых они существуют, не стоит их терпеть.
20. Стакизм принимает все, что осуждает. Мы осуждаем лишь то, что останавливается в начале пути, — стакизм начинается в точке остановки!
М96. Такаси Мураками.
Сверхплоский манифест (2000)
Опубликован в двуязычной книге «Сверхплоскость», впервые появившейся на выставке в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2000 г.
Такаси Мураками (родился в 1962 г.) — современный художник, который использует в своей области все доступные выразительные средства, стирая грань между высокой и низкой культурой, искусством, графическим дизайном, модой, анимацией и иллюстрацией. Мураками занимается одновременно творчеством и мерчандайзингом. Он хотел быстро разбогатеть, и ему это удалось. Локомотив легкой наживы теперь, похоже, не остановить; его уже поддерживает Франсуа Пино, коллекционер с тягой к китчу. В 2008 г. скульптура Мураками «Мой одинокий ковбой» (1998) в виде мастурбирующего мальчика была продана на аукционе «Сотбис» за 15,2 миллиона долларов.
Мураками искусно цитирует прецеденты и создает себе предшественников, обычно себя этим возвеличивая. Он — обладатель степени доктора философии Токийского национального университета изящных искусств и музыки. Он «ссылается» на поп-арт с постдок- или сверхъестественной легкостью. В 1996 г. он основал фабрику «Хиропон», студию с помощниками для производства своих работ, а ныне крупную компанию. «Фабрика» — отсылка к Энди Уорхолу. Свои продукты он переупаковывает для других рынков в форме картин, скульптур, видео, футболок, брелоков, кукол, игрушек, держателей для мобильных телефонов и сумок Louis Vuitton ограниченной серии по 5 тысяч долларов. По сути, у него свой собственный магазин. «Магазин» — отсылка к Класу Олденбургу (см. M71). Конечно, Мураками — это постпоп, поствсё. Он предстает эдаким Джеффом Кунсом по сниженной цене — безжалостно современный, ужасно милый, абсурдно крутой.
«Сверхплоскость» — его фирменный знак. Сверхплоскость — это стиль или чувствительность в зависимости от вкуса или, возможно, кошелька. Плоскостность в искусстве существует со времен фрески, но «плоскостность» как доктрина или предвзятое мнение восходит к Клементу Гринбергу (см. M69), который присвоил ее и мобилизовал в эпоху абстрактного экспрессионизма, пойдя
