100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
изменений, а вместе с изменениями — взглядов того, кто его видит. Каждому художнику должно быть позволено вылепить картину из ––––––––––––. –––––––––––– природных стихий — это –––––––––––– по отношению к произведению искусства. Вместо этого именно художник –––––––––––– сотворить ––––––––––––, чтобы создать лучшее произведение.
М92. Чарльз Дженкс.
13 положений постмодернистской архитектуры (1996)
Краткое изложение постмодернистского движения в архитектуре для студентов Дженкса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
Чарльз Дженкс (1939–2019) — историк архитектуры и теоретик, ландшафтный архитектор и дизайнер (создатель Сада космических размышлений площадью двенадцать гектаров у себя дома в Шотландии), дизайнер мебели и скульптор. Ведущий теоретик постмодернистской архитектуры. Он же мобилизовал силы, стоящие за движением «Архитекторы против войны», и написал открытое письмо в знак протеста против войны в Ираке в 2003 г. «Не занять никакой позиции по этому вопросу как группа профессионалов — то же самое, что молчаливое соучастие» в аморальной войне, — и это сильный аргумент. Письмо подписали Ричард Роджерс, Терри Фаррелл, Заха Хадид, Фрэнк Гери, Рем Колхас (М86) и другие.
Дженкс наверняка понимал, что его позиции прямо противоположны тому, что обычно не вызывает возражений. Позиция о том, что «архитектура требует украшения», к примеру, звучит довольно безобидно, а споры вызывает чуть ли не теологические. Те, кто готов оспаривать чистоту, ясность и простоту модернизма и выступать за непрямолинейную архитектуру, как назвал ее Роберт Вентури (М79), могут обнаружить украшения (или узоры, или постмодернистские аллюзии) на самых экономичных и функциональных зданиях, — Вентури назвал эту концепцию «украшенным сараем». Деконструктивисты (М87), конечно, отрицают украшения как в первой, так и во второй концепции; для них имеет значение лишь то, что в целом более фундаментально. Их заботит геометрия, а не всякая ерунда. У этих позиций долгая история. Сто лет назад австрийский архитектор Адольф Лоос написал знаменитую статью под названием «Орнамент и преступление». Лоос в выражениях не стеснялся. Орнамент он назвал «дегенеративным».
Орнамент, как выясняется, является, по существу, спорным понятием. Манифест жаждет крови, как заметил Чарльз Дженкс.
См. также манифесты «Непрямолинейная архитектура» Роберта Вентури (М79), «Архитектура должна пылать» Коопа Химмельб(л)ау (М87) и «Манифест» Леббеуса Вудса (М90).
* * *
Основные ценности
1. Многовалентность предпочтительнее одновалентности, воображение предпочтительнее фантазии.
2. «Сложность и противоречия» предпочтительнее чрезмерной простоты и «минимализма».
3. Теории сложности и хаоса считаются более фундаментальными в объяснении природы, чем линейная динамика; то есть стремление к «более природному» — скорее нелинейность поведения, нежели линейность.
4. Память и история неизбежно отражаются в ДНК, языке, стиле и городе и служат положительными катализаторами новых изобретений.
Лингвистика и эстетика
5. Вся архитектура изобретается и воспринимается через коды, отсюда языки архитектуры и символическая архитектура, отсюда двойное кодирование архитектуры в кодах как профессионалов, так и обычных людей.
6. Все коды находятся под влиянием семиотической общности и различных культур вкуса, отсюда необходимость в плюралистической культуре дизайна, основанного на радикальной эклектике.
7. Архитектура — это публичный язык, отсюда необходимость постмодернистского классицизма, который частично основан на архитектурных универсалиях и меняющихся технологиях.
8. Архитектура требует орнамента (или паттернов), который должен быть символичным и симфоничным, отсюда актуальность теории информации.
9. Архитектура требует метафоры, и это должно связывать нас с природными и культурными проблемами, отсюда бурный рост зооморфных образов, антропоморфных фасадов и научной иконографии вместо «машин для жизни».
Город, политика, экология
10. Архитектура должна создавать облик города, отсюда контекстуализм, город-коллаж, неорационализм, планирование небольших кварталов, разные варианты использования и возраст зданий.
11. Архитектура должна выявлять социальную реальность, и в современном глобальном городе, гетерополисе, это в значительной степени означает плюрализм этнических групп; отсюда парципаторный дизайн и адхокизм.
12. Архитектура должна противостоять экологической реальности, а это означает устойчивое развитие, зеленую архитектуру и символику вселенной.
13. Мы живем в удивительной, творческой, самоорганизующейся вселенной, которая по-прежнему скрывается в различных решениях; отсюда необходимость в космогенной архитектуре, поощряющей критику, процесс и юмор.
М94. Вернер Херцог.
Миннесотская декларация (1999)
Прочитана в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в Миннесоте, 30 апреля 1999 г.
Вернер Херцог (Вернер Херцог Стипетич, родился в 1942 г.) — странствующий немецкий кинорежиссер, поселившийся в Соединенных Штатах, наиболее известный своими эпическими притчами о человеческих стремлениях, одновременно причудливыми и захватывающими дух, включая оперу в джунглях и лодки на деревьях: «Агирре, гнев Божий» (1972), «Каждый за себя, а Бог против всех» (1974), «Фицкарральдо» (1982). В искусстве и жизни он не боится вызовов, эстетических, логистических и прочих. Однажды он пообещал съесть свою туфлю, если начинающий режиссер Эррол Моррис завершит проект о кладбищах домашних животных. В 1978 г., когда фильм все же вышел, Херцог приготовил и съел свою туфлю, и это событие вошло в еще один документальный фильм «Вернер Херцог ест свою туфлю» (1980), снятый режиссером с подозрительным именем — Лес Бланк. Такое событие стало бы источником огромного удовольствия для участников гутай (М56) и «Флюксуса» (М74).
Сам Херцог — режиссер-документалист невероятной силы и оригинальности. Однако он даже этот ярлык поставил под сомнение, а в своей декларации затрагивает, помимо прочего, доктринальные вопросы, по-прежнему терзающие документалистику, — в основном о тонкой грани, отделяющей игровое от неигрового. Эррол Моррис, к примеру, назвал свой фильм о пытках и жестоком обращении в Абу-Грейб «Стандартная процедура» (2008) неигровым фильмом ужасов — вероятно, заимствовав принцип у знаменитого «нон-фикшен-романа» Трумэна Капоте «Хладнокровно» (1966), а документальные фильмы Херцога вполне можно рассматривать как жанровое нон-фикшен-кино (приключенческие истории, сказки, мифы и легенды), подчеркивая различие между фактом и правдой, как он сам выражается, а не между фактом и вымыслом. Херцог признался, что его декларация «несколько иронична», но к своим принципам он относится со всей серьезностью. Подобно Малевичу (М24), Кандинскому (М8) или Ньюману (М64), Херцог — художник в поисках абсолюта. Менее великий, но более настойчивый. («Туризм — это грех, а пешее путешествие — добродетель».) Его вера в то, что в кино скрываются «еще более глубокие пласты истины», служит выражением этого поиска (и вдохновением для других). Для Херцога следствие ясно: «Так что для меня границы между художественным и “документальным” просто не существует… И там, и там есть “факты”, персонажи, истории, и разыгрываются они в одинаковом ключе. Вообще я считаю “Фицкарральдо” своим лучшим “документальным” фильмом…»
В декларации он берет прицел на документальный стиль (или этику) cinéma-vérité, цель которого — избегать какой бы то ни было искусственности и фальши, прозрачно фиксируя действительность, которую еще называют «реальной жизнью»,
