100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов - Алекс Данчев
Для «Догмы» все это проказа, говоря словами Вертова. «Авторская концепция» отвергается как «буржуазный романтизм», и, следовательно, она «ложна» — риторика здесь напоминает сталинскую. Вертов высказался лучше: «Мы восстаем против сговора между “режиссером-чародеем” и публикой, которая поддается его чарам… Нам нужны сознательные люди, а не бессознательная масса, готовая поддаться любому внушению. Да здравствует чистое сознание тех, кто способен видеть и слышать! Долой душистую завесу поцелуев, убийств, голубей и фокусов! Да здравствует классовое видение! Да здравствует Киноглаз!»
См. также Манифест ремодернистов (M97).
* * *
ДОГМА 95 — это коллектив кинорежиссеров, основанный в Копенгагене весной 1995 г., у ДОГМЫ 95 выраженная цель — противостоять «определенным тенденциям» в современном кинематографе.
ДОГМА 95 — это операция спасения!
В 1960 г. с нас хватило! Кинематограф умер и взывал к воскрешению. Цель была верной, а средства — нет! Новая волна, словно рябь, прибилась к берегу и превратилась в ил.
Лозунги индивидуализма и свободы какое-то время позволяли работать, но никаких изменений не произошло. Волна была готова к захвату, как и сами режиссеры. Волна так и не стала сильнее людей, стоящих за ней. Само антибуржуазное кино стало буржуазным, потому что в основу его теорий легло буржуазное восприятие искусства. Авторская концепция с самого начала представляла собой буржуазный романтизм, а следовательно… она ложная!
Для ДОГМЫ 95 кино не индивидуально!
Сегодня бушует технологический шторм, результатом которого станет окончательная демократизация кинематографа. Впервые в истории фильмы может снимать каждый. Но чем доступнее становятся выразительные средства, тем важнее авангард. Не случайно у слова «авангард» военные коннотации. Дисциплина — вот ответ… мы должны привести свои фильмы к единообразию, потому что индивидуальное кино станет декадентским по определению! ДОГМА 95 противостоит индивидуальному кино, придерживаясь принципа представления неоспоримого набора правил, известного как ОБЕТ ЦЕЛОМУДРИЯ.
В 1960 г. с нас хватило! Фильм до невозможного приукрашен, говорили они; однако с тех пор это косметическое приукрашивание стремительно растет.
«Высшая» задача декадентских кинематографистов — одурачить публику. И этим мы так гордимся? И это то, что дали нам «100 лет»? Иллюзии, с помощью которых можно передать эмоции?.. Свободный индивидуальный художник выбирает обман?
Предсказуемость (драматургия) стала золотым тельцом, вокруг которого мы все пляшем. Создавать внутреннюю жизнь персонажей, оправдывающую сюжет, слишком сложно, но это не называется «высоким искусством». Никогда раньше поверхностные действия и поверхностное кино не получали всех похвал. Результат оказался бесплоден. Иллюзия пафоса и иллюзия любви.
Для ДОГМЫ 95 фильм — не иллюзия!
Сегодня бушует технологический шторм, в результате которого косметика вознесется к Богу. С помощью новых технологий любой человек в любое время сможет смыть последние крупицы правды в смертельных объятиях ощущений. Иллюзии — это всё, за чем может спрятаться фильм. ДОГМА 95 противостоит фильму иллюзии, представляя бесспорный набор правил, известный как ОБЕТ ЦЕЛОМУДРИЯ.
Обет целомудрия
Я клянусь подчиняться следующему своду правил, составленному и подтвержденному ДОГМОЙ 95:
1. Съемка должна производиться на месте. Нельзя приносить с собой реквизит и декорации (если для целей повествования необходим определенный реквизит, нужно выбрать такое место, где его можно найти).
2. Звук никогда нельзя записывать отдельно от изображения, и наоборот. (Музыку использовать нельзя, если только она не играет там, где снимается сцена.)
3. Камера должна быть ручной. Разрешается любое движение или неподвижность, которых можно добиться при помощи ручной камеры. (Съемка не должна происходить там, где стоит камера: съемка должна происходить там, где происходит съемка.)
4. Пленка должна быть цветной. Специальное освещение не допускается. (Если для экспозиции слишком мало света, сцену нужно вырезать или прикрепить к камере одну лампу.)
5. Оптические работы и фильтры запрещены.
6. В фильме не должно быть поверхностного действия. (Убийств, оружия и т.д. не должно быть.)
7. Временнóе и географическое отдаление запрещено. (То есть действие фильма происходит здесь и сейчас.)
8. Жанровые фильмы неприемлемы.
9. Формат пленки должен быть 35 мм.
10. Режиссера нельзя упоминать в титрах. Более того, я клянусь как режиссер воздерживаться от личного вкуса! Я больше не художник. Я клянусь воздерживаться от создания «произведения», поскольку считаю момент более важным, чем целое. Моя высшая цель — вытащить правду из своих персонажей и площадки. Я клянусь делать это всеми доступными средствами и ценой какого бы то ни было хорошего вкуса и эстетических соображений.
Таким образом, я даю ОБЕТ ЦЕЛОМУДРИЯ.
М91. Майкл Бетанкур.
–––––––––––– манифест (1996)
Манифест разошелся в интернете, в онлайн-журналах и новостных группах; это одновременно манифест и интерактивное произведение сетевого искусства, которое приглашает читателей (или посетителей сайтов) заполнить пробелы в соответствии с их собственными пристрастиями; текст украден из манифестов дадаизма Тристана Тцары (см. M28 и М36).
Майкл Бетанкур (родился в 1971 г.) — американский критик-теоретик, историк искусства и кино, создатель видео и анимации. Он обращает внимание на детали (или форму): каждый из –––––––––––– –––––––––––– манифеста должен следовать предписанному числу — (двенадцать).
* * *
Сегодня сама эта –––––––––––– устарела. Искусство документируется на основе –––––––––––– — мы люди, и мы говорим правду ради ––––––––––––, мы –––––––––––– и ––––––––––––. Мы стоим на перекрестке огней, мы настороже и со вниманием ждем ––––––––––––.
Если это кажется вам бессмысленным и вы не хотите тратить время на ––––––––––––, которое ничего не значит, считайте, что здесь мы прольем –––––––––––– на плодородную почву. Здесь у нас есть право заняться поисками, потому что у нас есть ––––––––––––. Словно призраки, опьяненные энергией, мы вонзаемся в ––––––––––––.
Мы — ––––––––––––, столь же тропический и обильный, как ––––––––––––; это искусство создания ––––––––––––, которые станут –––––––––––– на холсте у нас на глазах, но сегодня стремление к –––––––––––– в произведении искусства означает –––––––––––– искусству. Искусство — это –––––––––––– концепция, возвышенная, словно ––––––––––––, необъяснимая, словно жизнь, неопределимая и ––––––––––––. Произведение искусства возникает благодаря –––––––––––– стихий.
Выразительное средство столь же ––––––––––––, как сам художник. Важна лишь форма, и так как выразительное средство ––––––––––––, любые ––––––––––––, как бы там ни было, будут ––––––––––––.
–––––––––––– — имя
