Татьяна Лиознова - Валентин Свининников
Эх, если довелось бы мне раньше соприкоснуться с прекрасным и яростным миром Души Татьяны Лиозновой, самому поговорить с нею. Я бы спросил у неё, чем привлекал её, например, Николай Заболоцкий. Думается, не только бессмертным определением:
…что есть красота
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Но и прямым призывом-указанием для творческого человека:
Два мира есть у человека:
Один, который он творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.
И вечным сомнением настоящего творца – сумеет ли он преодолеть любые препятствия на пути к самому себе поставленной высокой цели:
Я боюсь, что наступит мгновенье,
И, не зная дороги к словам,
Мысль, возникшая в муках творенья,
Разорвёт мою грудь пополам.
Спросил бы и о том, как понимает и видит она космизм русского философского и поэтического мышления. Наверняка, кроме любимого ею Александра Блока, знала она и стихи Владимира Соловьёва, философа, во многом определившего поэтические пути российского Серебряного века.
Может, ещё многое добавят после прочтения книги хорошо знавшие её и любящие ученики? Или откликнется кто-то из верных её зрителей, не пропускавших ни один из её фильмов? Дал бы Бог…
От учителей – к ученикам. Сила добрых традиций
Татьяна Михайловна не только снимала кино, она передавала богатый свой опыт студентам во ВГИКе, сначала в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, а позднее – в своей мастерской вместе с Львом Кулиджановым.
В архиве сохранилось вот такое письмо к ней:
«Любимая Татьяна Михайловна,
тридцать страстно любящих Вас сердец, учеников Ваших, поздравляют Вас с международным праздником лучшей половины человечества!
Мы с нетерпением ждём увидеть Вас у штурвала корабля, на котором мы плывём к единой цели.
Любящие Вас ученики Ваши, бесконечно благодарная Вам
Мастерская С. А. Герасимова.
P. S. Тамара Фёдоровна просила Вас позвонить 9.III.61, утром».
Наверное, следует сказать и о том, чему была верна Татьяна Михайловна из заветов своего учителя и что передавала своим ученикам и актёрам, с которыми ей довелось работать на своих фильмах. Вот несколько строк из статьи Сергея Герасимова в газете ВГИКа «Путь к экрану» от 4 ноября 1959 года, сохранённой в архиве Лиозновой:
«Наше прекрасное время
Наше реалистическое искусство питается жизнью, и естественно, что художники соизмеряют свои замыслы с вновь открывшимися им измерениями и перспективами. Кино – искусство самое мобильное (самое народное – не может и не должно уступить здесь своего приоритета). Мы говорим: истинный социалистический реализм – прежде всего художник, активно вмешивающийся в жизнь. В своём вторжении в гущу жизни он находит опору в своей идейной принципиальности, в исконном родстве с народом, в глубоком понимании его интересов, его целей и намерений.
<…> Как часто ещё обывательская ограниченность мешает глубине постижения жизни, заслоняет от художника истинное величие, истинную красоту характера или события.
Обычно мы говорим, сталкиваясь с подобными ремесленными произведениями: виновато мелкотемье. Но всё больше убеждаешься в том, что чаще всего виновато мелкодумье. О позиции художника (по отношению к его художественному предмету) написаны целые библиотеки книг… Но как часто у нас не хватает духу, чтобы приложить весь запас знаний, всю силу страсти… чтобы углубиться в жизнь без мелочных предрассудков, оглядки и благополучного ремесленничества».
В архиве сохранился и номер «Литературной газеты» от 11 февраля 1956 года с большой статьей Сергея Герасимова «Герой нашей эпохи» с подчёркиваниями Татьяны Лиозновой. Он напоминал о важном законе художественного изображения, необычайно существенном в нашем трудовом, социальном обществе:
«Закон этот заключается, по-моему, в том, что человек может быть раскрыт до конца только тогда, когда личные проявления будут тесно, непосредственно связаны с его трудовым, общественным предназначением».
Заветы своих учителей Татьяна Михайловна щедро, с опорой на свой личный опыт, передавала не только студентам ВГИКа, но и молодым режиссёрам на Киностудии имени М. Горького.
Вот журналистка Нонна Полынина описывает несколько мгновений из обычного рабочего дня кинорежиссёра Татьяны Лиозновой. Она разговаривает с молодым режиссёром, сценарий в её руках пестрит многочисленными пометками:
«– Пафоса не вижу! Ради чего это делается? О правонарушениях подростков надо говорить в полный голос… Помню, в литературной основе была поразительная история пришедшего из армии парня, который личным притягательным примером воспитывает уличных ребятишек. Здесь просматривалась нравственная и социальная структура, за поступками героя угадывались вещи, свойственные нашему обществу в целом. А что вышло? Хорошо заявленный образ парня растворился в необязательных сценах. Видели, как в перенасыщенном растворе начинает расти кристалл? Надо и нам так насыщать материал, чтобы одна сцена – и произошла кристаллизация. Подумайте, что значительнее – простой рассказ об уличной компании, совершившей преступление, или история молодого человека 70-х годов? Мне кажется, есть все основания «раскапывать» по второй линии. Тогда и финал не повиснет в воздухе, а станет результатом всестороннего исследования жизни. Вот в чём для меня гражданский пафос этой картины.
Режиссёр соглашается с критикой, обещает подумать.
Каждый раз, когда ей, заместителю руководителя второго творческого объединения Центральной студии детских и юношеских фильмов имени М. Горького (руководил объединением её учитель С. А. Герасимов), приходится обсуждать с молодыми режиссёрами сценарии будущих фильмов, Татьяна Михайловна волнуется, сознавая свою ответственность. В спорах о различных аспектах деятельности киностудии в целях “активно влиять на идейно-нравственное становление и всестороннее развитие юных граждан” она, член партийного комитета, отстаивает идеи глубокого художественного анализа действительности, именно художественного. Как можно мириться с недостатками режиссёрского сценария, надеясь, что на съёмках все станет на свои места: актёр, мол, хорошо сыграет, оператор удачно снимет, композитор напишет прекрасную музыку. Нет, она уверена, что без детального, как бы отснятого в голове сценария режиссёр не сделает хорошего фильма, будь он семи пядей во лбу. Пусть рождаются по ходу дела какие-то детали, штрихи, это в порядке вещей, они только украсят ленту, но основа – добротный сценарий. Это, как любит повторять С. А. Герасимов, “план генерального сражения”, которое ведёт режиссёр на съёмочной площадке».
Эта статья Нонны Полыниной была опубликована в газете «Советская культура» 9 марта 1976 года. Автор напоминает, что Лиознова пришла в кино в середине 1950-х годов, когда с особой силой проявился интерес к повседневности, к обыкновенному человеку, стремление в малом выявить большое. За спиной была проба сил в фильме Сергея
