Татьяна Лиознова - Валентин Свининников
Статья Нонны Полыниной. Советская культура. 1976 г. 9 марта. Фрагмент
Нонна Полынина считает, что в фильме «Семнадцать мгновений весны» всесторонне проявился гражданский темперамент Лиозновой. Без историзма мышления нет современного художника. «Режиссёр – это прежде всего мировоззрение», – любит повторять Лиознова. Знаменитый сериал раздвинул рамки её творчества вширь и вглубь, заставляя думать о чёткости и политической выверенности позиции.
И возвращаясь снова к работе Лиозновой с творческой молодежью, автор приводит часть её беседы с режиссёром фильма о детстве Юрия Гагарина Борисом Григорьевым:
«– Ах, как хорошо смотрится сцена проводов ополченцев! Порадовал! Целый ряд эпизодов ты строишь так, что даёшь возможность зрителю подумать – это правильно. Мы постоянно соизмеряем увиденное с настоящим Гагариным. Как формируется будущий герой? Его жизнь ничем не отличается от жизни сверстников. Но есть же что-то, что позволило именно ему стать первым космонавтом. А когда должна приехать мама Юрия Алексеевича? Согласился ли Леонов консультировать фильм? Кстати, читал стихи Твардовского о Гагарине? Для меня, например, они могли бы стать ключом. Стихи вообще дают силы жить и работать… Как тебе кажется, если на пыльную дорогу, по которой бредет за телегой ребёнок Юра Гагарин, наложить хронику, помнишь: красная дорожка, чеканный шаг и ставшая сразу знаменитой улыбка первого космонавта? Тут есть ключ к пониманию зрелого характера. Вообще соразмерять – впрямую или мысленно – узловые эпизоды детства и звёздный час Гагарина – в этом есть пафос, а?»
Вот так, по-своему, художественно понимает пафос Татьяна Михайловна. Не в громких фразах, набивших оскомину от частого повторения, а в тонком проникновении в суть самых дорогих представлений человека о себе, смысле своей жизни неотрывно от жизни народа.
* * *
…Людмила Лисина напомнила мне, что очень важно поговорить о Лиозновой с учениками из их совместной с Львом Кулиджановым мастерской ВГИКа. И вот встреча в Доме кино. Сидим за столиком в кафе: чай, кофе, водичка. И – надо было видеть, как погружается актриса Татьяна Чернопятова в сладостные воспоминания юности:
– Во ВГИК к Татьяне Михайловне и Льву Александровичу поступила я сразу на второй курс. Почему на второй? У себя в Тамбове училась на филфаке. Поехала поступать именно к Лиозновой, когда узнала, что «Три тополя на Плющихе» – это её работа. Была без ума от этого фильма. Самоотверженность, чувство долга перед детьми – и любовь, которая, по всей видимости, выше всего – Любовь! Абсолютное созвучие моим впечатлениям. Так вот и рванула я в Москву, на актёрски-режиссёрский, хотелось в этой профессии сказать что-то важное. Это позже мы подружились, а тогда полетела как на крыльях во ВГИК – только ради неё. Что читала на вступительном? Стихи, басни, что-то из прозы Зощенко. Впервые увидела, как заразительно может смеяться Татьяна Михайловна. Потом ещё не раз видели мы эти её зубики, за которые прозвали её «зайчиком». Когда слышу разговоры, как боялись её актёры, верю, что боялись. Но я-то вспоминаю всегда её милый образ, который мне не давал бояться.
Вот, разглядела же Лиознова в восемнадцатилетней девчонке из Тамбова будущую замечательную актрису, которая теперь известна как Клава из нашумевшей картины «Баламут», снятой перед выпуском из ВГИКа. Она известна и по разноплановым ролям в фильмах «Особо важное задание», «В небе “ночные ведьмы”», «Карнавал», «Не могу сказать “прощай”», «Василий Буслаев», «Говорит Москва» и «Воры в законе». Ещё больше знают её по сериалам «Кружева», «Марьина роща», «Молодёжка», «Полцарства за любовь», «Блюз для сентября», «Катькина любовь», «Изморозь». Сыграла она и во множестве эпизодических ролей, помня завет Лиозновой о том, что каждый мастерски сделанный кадр в картину обязательно вставят. Так было и в детективном сериале «Визит к Минотавру», снятому по одноименному роману Аркадия и Георгия Вайнеров. Её героиня – диспетчер таксопарка. Участвовать в совместной работе с такими артистами, как Сергей Шакуров, Анна Каменкова, Владимир Самойлов, Ростислав Плятт, Валентин Гафт, Александр Филиппенко, Лев Борисов, Михаил Пуговкин, дорогого стоит…
Характерно, что рассказывала тогда Таня Чернопятова не столько о себе и Лиозновой, сколько о Александре Хване, который должен был подойти с минуты на минуту. О том, какой он глубокий, гениальный поэт, композитор и прекрасный, неповторимый режиссёр, о том, как дружен был их курс – мастерская Лиозновой и Кулиджанова. В шутку и всерьёз обсуждали мы… как переплетаются в человеке корни и русские дворянские, и еврейские, и корейские. Дело в том, что у Александра Хвана, родившегося в Чебоксарах, отец, Фёдор Хван, кореец, родившийся в Манчжурии, мать, Людмила Яковлевна Шувалова – из старинного дворянского рода, дед – Яков Соломонович Копелиович, бабушка – Клавдия Алексеевна Шувалова. Сестра Александра – Елена Фёдоровна Хван, киновед, семейную историю знакомства и любви Люси Шуваловой и Фёдора Хвана описала в документальной повести «Люся и Федя». У Хвана теперь за плечами только снятых им художественных фильмов и новелл полтора десятка, среди которых и «Дюба-Дюба», и «Кармен», и «Полцарства за любовь». Его фильмы отмечены и семью различными призами, и Главным призом имени В. Приемыхова на кинофестивале «Амурская осень» в Благовещенске за художественный фильм «Кармен», и Гран-при на кинофестивале в Бердянске, тоже за «Кармен».
В судьбе Хвана, юноши тоже из российской глубинки, из Чебоксар, Лиознова также сыграла свою, во многом решающую, роль.
Он вспоминал реакцию Лиозновой при его поступлении во ВГИК:
– В 17 лет, из провинции… На режиссёрский факультет… Этого не могло быть! Преодолевал дрожь в коленках, читал стихи Вознесенского, какую-то басню. Потом что-то из прозы Шервуда Андерсона. Ей стало скучно, но дослушала до конца. И вдруг – Брехт. Видел, как у Татьяны Михайловны загорелись глаза. И приняла к себе на первый курс! Это было чудо. И не последнее. В 1979 году в качестве дипломного спектакля актёрской мастерской поставил пьесу Брехта «Мамаша Кураж и её дети».
Этот факультет был актёрски-режиссёрским. Актёры оканчивали на год раньше, и Александр уже пробовал – и ярко проявлял себя – в своём основном деле. К своим актёрским работам в разных фильмах относился иронически:
– Ну, это счастливые случаи. У меня специфическая внешность, поэтому зовут на небольшие роли этнических персонажей. Изображал и китайцев, и вьетнамцев,
