Время собирать груши - Михаил Яковлевич Грушевский
И я звоню Фиме:
– Фим, надо поговорить.
– Ну давай, заходи, ты же знаешь «Дом обуви», заходи ко мне.
Захожу.
– Ну что?
– Дудоладов…
– Да, талантливый, но пока еще ничего не написал. Я у него один номерок взял, но пылится он, там какой-то Берия…
– Вот я именно об этом. Я хочу переделать, будет про Горбачева история.
Он говорит:
– Да пожалуйста, бери, я вообще ни разу его не прочел, не смешно.
– Сколько я тебе должен?
– Я заплатил сто долларов.
– Значит, сто долларов?
– А ты за сто долларов сейчас купишь текст?
– Нет, за сто не куплю.
– Значит, не сто.
– А сколько?
– Ну, сейчас и по пятьсот… Но как я могу с тебя взять больше?
– Ну, значит, сто?
– Да, сто. Но а за сто ты купишь номер?
– Нет.
– Значит, наверное, больше?
– Скажи, сколько?
– Ну, я с тебя… Но совесть-то не позволит…
– За сколько?
– А за сто ты купишь?
В общем, он мне мотал-мотал нервы битый час. Конечно, за сто долларов он мне его и отдал и при этом сказал:
– Делай что хочешь, что я, собака на сене, что ли? Бери. У меня был хит. Очень-очень такой сочный номер про то, как Горбачев в музее восковых фигур изображал Горбачева. Там было очень смешно, потому что заходили посетители, он должен был неподвижно стоять, а он не выдерживал и начинал с ними препираться, и все падали в обморок. Вот такая история. Ну какие сто долларов? Больше я не могу с тебя взять.
В этом весь Фима. Я его, кстати, пародировал. Однажды в эфире у Аллы Довлатовой мы дозвонились до Анны Семенович и Натальи Сенчуковой. Обеим певицам я голосом Ефима Шифрина предлагал антрепризу в Благовещенске. Правда, с Анной разговор закончить не удалось – пропала связь, а вот Наталья меня не узнала.
Карцев с Ильченко и другие юмористические дуэты
Совсем недавно, казалось бы, в ноябре 2017 года, мы прощались с Михаилом Задорновым, а через год не стало Романа Карцева. Роман, помимо того что был гениальным, совершенно блистательным актером, уникальнейшим, абсолютно эксклюзивного таланта, он еще и фантастически играл в кино. Один только его Швондер стоит десятков прочих ролей других актеров. Роман Карцев – фантастического совершенно таланта актер и очень-очень душевный, приятный, очень добрый человек, верный и преданный. Он всю жизнь прожил со своей супругой и работал с одним автором. Вот это, мне кажется, два ярких показателя стабильности и преданности.
Карцев исполнял только Жванецкого. Я думаю, что это вообще уникальное явление и уникальный союз, который изначально был тройственным. Был еще и Виктор Ильченко – выдающийся партнер Романа Карцева. Хочу подчеркнуть, что о масштабах таланта Романа Карцева говорит то, что он один из, наверное, немногих, кто смог пережить вот такую тяжелую потерю партнера по дуэту.
Роман Карцев много лет показывал больших раков за пять рублей, а маленьких за три рубля, и каждый раз этот номер принимали на ура и люди смеялись. Это к вопросу о том, бывают ли вечные шутки. Вот эта – вечная. Вечная история, это психологический трюк. Карцев – гениальнейший актер, и история про раков – одна из миллионов красок, которыми он владел.
Сегодня участились случаи, когда бывшие солисты-юмористы сбиваются в дуэты и в группы. Кстати, такая же тенденция заметна и среди эстрадных певцов. И тут все правильно, это, пожалуй, даже мировая тенденция, причем наш шоу-бизнес, как всегда, идет следом за всеми с некоторым опозданием.
И у юмора то же самое. А связана эта тенденция к коллективизации с тем, что, например, дуэт дает возможность артисту полнее проявить себя. Ведь монолог – это просто рассуждение на заданную тему. В лучшем случае ты играешь его в форме диалога с воображаемым собеседником. Совсем другое дело, когда есть реальный партнер, с репликами, с оценками и яркой реакцией. Вот, например, Юрий Гальцев и Елена Воробей разыгрывают вдвоем целый спектакль. Мы видим все богатство красок, игру эмоций, и это, безусловно, впечатляет.
Музыка и юмор
Музыка и юмор тесно связаны. В свое время все запели: и Клара Новикова, и Ефим Шифрин… Но они поют всерьез, а не в комическом жанре. Это лирические и, я бы даже сказал, иногда драматические песни. Такие, кстати, песни были у великого Аркадия Райкина. Помните, «Добрый зритель в девятом ряду»? Трогательная лирическая песня, отнюдь не рассчитанная на то, чтобы публика смеялась. Вообще все очень по-разному. У Гальцева есть песни, над которыми зал хохочет. Лена Воробей использует песню как краску, часто прибегая к музыкальной пародии. Кстати, она вообще начинала как певица, и в 1993 году она получила Гран-при, специальный приз Первого канала и Приз зрительских симпатий на Всероссийском конкурсе молодых исполнителей «Москва-Ялта-Транзит».
Музыкальные номера в юмористическом концерте дают зрителю «второе дыхание», он начинает свежее реагировать. Дальше уже встает вопрос вкуса, качества музыкального материала и исполнения. И мое мнение такое: если публике это нравится, то бессмысленно подходить к этому с позиции строгой критики и рассуждать, насколько профессионально поет тот или иной юморист. Более того, момент неожиданности, оригинальности здесь играет очень большую роль. Как, например, здорово смотрелся номер, когда Серега пел дуэтом с Владимиром Жириновским. При том что Владимир Вольфович был человеком с гениальным отсутствием слуха.
Что касается музыкальных пародий, то лично я не люблю за кем-то подхватывать. Я считаю, что прежде всего должен быть пародийный текст, игра ума. Второе – безусловно, узнаваемость голоса. Третье – по вокалу это должно быть не хуже оригинала, это должно быть так же профессионально. Да, если пародируемый человек сам еле-еле вытягивает нотки, то можно утрированно фальшивить, можно петь как угодно.
В 70-е годы была очень популярна пародия на Муслима Магомаева, и когда Винокур делал пародию на Магомаева, он идеально пел. Винокур вообще идеально поющий человек. Но представьте себе человека, который пародировал бы тогда Магомаева и пел бы, не дотягивая ни по вокалу, ни по точности интонирования. Это была бы уже не пародия, а жалкие страдания. Пародия должна соответствовать по уровню мастерства оригиналу.
Грушевский, как говорят в области стали
