Уэс Андерсон. Все фильмы. От «Бутылочной ракеты» до «Города астероидов» - Кристоф Нарбонн
Подготовительные чертежи судна «Белафонте» в поперечном разрезе, которое Уэс Андерсон намеревался снимать
Уэс Андерсон получил возможность по своему желанию одним движением камеры на кране исследовать недра «Белафонте». Это сооружение настолько поразительно, что привлекает в Чинечитту толпы туристов! Наконец, НАТО предоставило для съемок судно в идеальном состоянии, чтобы изобразить внушительный корабль Алистера Хеннесси, который Уэс Андерсон хотел показать отдельно от «Белафонте».
Паника на борту!
Для актеров и съемочной группы сцены в море были, безусловно, самыми неудобными. Во время их первого выхода с целью ознакомиться с кораблем всем стало плохо из-за качки! Чтобы такое не повторилось, решено было наклеить им на уши пластыри от укачивания, но подобный способ не мог удовлетворить кинооператора Роберта Д. Йоумена: «Когда я вернулся вечером в свою квартиру, у меня сильно кружилась голова, как будто меня накачали наркотиками. Через несколько недель медсестра отвела меня в сторону и сказала: „Всего лишь один пластырь в неделю! [не в день]”. Полагаю, это все объясняет, хотя жаль, что она не сообщила мне об этом раньше…»[47]
Судно, использованное для сцен в море. Другое было разобрано и декорировано для интерьеров и съемок в плоскости поперечного сечения
Помимо физических сложностей, съемки в море были головной болью для оператора и доверенного лица Уэса Андерсона: «Зиссу и его команда обычно находились посреди океана, не видя земли. Поскольку двигатели судна очень шумели, нам приходилось выключать их на время съемок, чтобы получить более качественную запись. К сожалению, без этих двигателей нас сразу же уносило течением, и судно часто разворачивалось на 180 градусов и оказывалось на фоне суши»[48]. Кроме того, дрейф привел к проблеме с освещением.
Уэс Андерсон дает указания через мегафон
Тщательно подготовленный кадр может легко оказаться полностью непригодным к тому времени, как все будет готово! Роберт Д. Йоумен и его коллеги быстро нашли решение: «Наша морская команда использовала небольшие быстроходные надувные лодки, размещенные в носовой и кормовой частях корабля. Они удерживали нас, как могли, в нужном направлении»[49].
Другой мир
Более увлекательная работа занимала Роберта Д. Йоумена. Она заключалась в воссоздании архивных снимков для документальных фильмов Стива Зиссу, отрывки из которых время от времени демонстрируются публике. Снятые на старую пленку Kodak Ektachrome, они выделяются ретростилем на фоне фильма. То же самое можно сказать и о кадрах stop-motion, созданных Генри Селиком и его командой, в которую вошел специальный оператор Патрик Суини. Режиссер-аниматор начал с того, что представил Уэсу Андерсону около пятидесяти эскизов воображаемых или воссозданных подводных существ, из которых нужно было выбрать несколько. Для их изготовления Селик и его кукловоды использовали новый тип силикона, адаптированный к полупрозрачной коже рыб, чтобы сделать их более реалистичными. Знаменитая пятнистая и сверкающая акула-ягуар получилась благодаря преимуществам этой техники и невероятным усилиям кукловодов: ее размер составлял 3 метра, а вес – 70 килограммов, что, несомненно, делает ее самой крупной куклой из когда-либо созданных! С учетом размеров ее невозможно было анимировать полностью и кадр за кадром вручную, как других существ фильма. Поэтому ее движения были реализованы с помощью компьютера, а пастью и плавниками аниматоры управляли сами. Встреча акулы с экипажем «Белафонте», втиснутым в крошечный подводный аппарат (подделку из стали и стеклопластика, сконструированную итальянцами), – один из самых поэтичных моментов в кинематографе Уэса Андерсона.
Реакция зрителей
Пошел ли Touchstone Pictures на необдуманный риск, выделив 50 миллионов долларов на чисто авторский фильм? Именно эти споры будоражили обозревателей в конце 2004 года. Адекватно – но не более того – принятая прессой в США («Академия Рашмор» и «Семейка Тененбаум» выглядели более убедительно) «Водная жизнь» разочаровала немалую часть влиятельных американских критиков, которые сочли фильм недостаточно зрелищным или затянутым.
Два исследовательских дельфина с «Белафонте» на самом деле – дистанционно управляемые аниматронные роботы
Наказание оказалось ужасным: собрав менее 25 миллионов долларов в Северной Америке, фильм потерпел оглушительный провал, который не смогли компенсировать его релизы в других странах.
Сотрудничество с Touchstone Pictures, начавшееся с «Академии Рашмор», закончилось на негативной ноте, хотя фильм со временем приобрел репутацию, соответствующую его качествам. Именно благодаря тому, что «Водная жизнь» избежала всех рамок, в которые ее загоняли, она стала культовым кино.
Когда смелость не всем по вкусу
Четырнадцать лет спустя после выхода на экраны фильм снова заставил говорить о себе. Нина Джейкобсон, бывшая глава Disney (материнской компании Touchstone Pictures), приглашенная на интервью американским журналистом Алексом Блюмбергом для его подкаста Without Fail (созданного Gimlet Media), объяснила, что в то время она сделала все возможное, чтобы выделить как можно больше денег Уэсу Андерсону, проект которого привел ее в восторг: «Я всегда буду помнить, что на первом большом показе фильма ко мне подходили люди, чтобы поздравить меня со смелым режиссером, и тогда я поняла, что проиграла, потому что в Голливуде смелость – синоним глупости!»[50] Связано ли ее увольнение из Disney в 2006 году с провалом «Водной жизни»? По мнению Джейкобсон, оно было скорее результатом внутренних конфликтов и мелочного сведения счетов.
Для поклонников Уэса
У продюсера документальных фильмов Стива Зиссу, которого играет британо-ирландский актер Майкл Гэмбон, любопытное имя: Осири Дракулиас, в знак уважения к двум великим именам
