Д. Перова - Национальный археологический музей Неаполь

Излюбленными спортивными состязаниями римлян являлись гонки на колесницах, для проведения которых существовали ипподромы, самым знаменитым из которых был Циркус Максимус в Риме. Для спортсменов гонки сопрягались с риском для жизни, а для зрителей — с величайшим азартом.

На фреске показаны состязания колесниц, запряженных четверкой лошадей. Они требовали большего мастерства от возничего, чем езда на двух конях. Возничие управляли животными стоя, и для них наибольшую опасность представляли крутые повороты, на которых соперники старались опрокинуть колесницы друг друга.

Прекрасный анималист, художник изобразил породистых скакунов разных мастей в бешеном беге. Взмыленные лошади мчат свои колесницы, пролетая положенное количество кругов по стадиону. К кому боги будут благосклонны, а кто окажется позади — решит время. Четыре возничих в опасной близости борются за первенство, шестнадцать быстрых коней поднимают облака пыли в неистовой скачке.

Лучше всего сохранилось изображение ближайшей к зрителю упряжки. Возничий погоняет своих скакунов, фигуры которых, показанные в синхронном прыжке, повторяют друг друга. Наибольшей экспрессией отличается упряжка коней, вырвавшаяся вперед: животные показаны в дикой красоте безудержного бега. Художник передал небольшие различия в повороте головы или положении ног лошадей в ходе движений, подчиненных единому ритму и единой скорости, избежав синхронности и тем самым добившись мощного выразительного эффекта.

Менада, или вакханка, — женщина, участвующая в дионисийском культе, сопровождающемся неистовыми плясками, возлияниями вина и песнями. Танец вакханок приводил их в экстаз, в котором они приближались к своему божеству. Само наименование спутниц Диониса (Вакха) поясняет их эмоциональное состояние во время исполнения танца: «менады» переводится как «безумствующие».

На фреске менада изображена не в диком танце, а на спине пантеры. Это еще один символ дионисийского культа: пантера считалась животным Вакха, следующим за ним. Вакханка в свою очередь олицетворяет служение Дионису. На фреске присутствует еще один атрибут этого бога — вино. Художник явно и не случайно призывает к любованию своей вакханкой, соблазнительные изгибы обнаженного тела которой притягивают взор: праздники в честь бога Диониса отличались разгулом страстей.

Безусловным достижением римской пластики стал скульптурный портрет, точно воспроизводящий индивидуальные черты модели. Реализм римских ваятелей, с вниманием к деталям передававших особенности костюма и причесок, помогает восстановить моду, бытовавшую в различные периоды Римской империи.

В течение непродолжительного времени правления (69–96 н. э.) трех императоров династии Флавиев (Веспасиан, Тит и Домициан) женщины носили высокие прически, как это видно на мраморном бюсте из Национального археологического музея Неаполя. Волосы, завитые в тугие кольца, наподобие кокошника обрамляют лицо модели. Такую прическу могла себе позволить только женщина, принадлежащая к высшему обществу. Идеальные линии тонких бровей подчеркивают миндалевидный разрез глаз дамы, легкий поворот головы смягчает строгость фронтального портрета. Выражение лица модели свидетельствует о ее внутреннем достоинстве и добродетельности натуры.

В Национальном археологическом музее Неаполя помимо произведений античного искусства представлена коллекция гладиаторского оружия. Гладиаторские бои пользовались большой популярностью у римлян, собирая многочисленных зрителей, в руках которых была и судьба побежденных. Жестокие игры прекратили свое существование с принятием христианства.

В боях можно было участвовать с разным вооружением. Секуторами назывались гладиаторы, использовавшие в сражении меч и щит. В представленной работе виден шлем такого воина, полностью закрывающий лицо и имеющий две прорези для глаз. Противником секутора выступал ретиарий — он имел в своем распоряжении лишь рыбацкую сеть, трезубец и кинжал.

На иллюстрации вверху справа представлена защита для плеча, в центре — щит, слева внизу — защита для ног от икры до щиколотки, справа внизу — короткая защита для голени.

В музее представлены предметы декоративно-прикладного искусства, найденные в ходе археологических раскопок на территории Италии.

Стекло и технологии его изготовления были известны древним римлянам. Для бытовых целей мастерами создавались стеклянные сосуды разнообразной формы в зависимости от назначения емкости.

На данной иллюстрации представлены разной высоты бутыли с узким горлышком и широким туловом, снабженные одной ручкой, и широкая невысокая чаша, поверхность которой декорирована вертикальным рифленым рисунком.

Атлас (Атлант) — персонаж древнегреческой мифологии, известный тем, что на своих могучих плечах держал небесный свод. Столь тяжкое наказание было возложено на него за то, что он участвовал в битве богов с титанами, желая свергнуть богов. Сравниться с силой Атланта мог только известный герой мифов Геракл, который во время совершения одного из своих знаменитых подвигов на время сменил Атланта.

Атлант сгибается под тяжестью, мышцы его тела напряжены, выражение лица говорит о страдании. Небесный свод изображен в виде сферы, давящей своим непомерным весом на плечи титана. Впоследствии в истории европейского искусства образ этого персонажа использовался как часть архитектуры зданий, оформляющей фасад наподобие античных кариатид, несущих тяжесть перекрытия.

Скульптурные украшения саркофагов широко использовались в эпоху Римской империи. Внешняя поверхность саркофага покрывалась рельефными сценами.

Сюжет ослепления Полифема, присутствующий в оформлении данного саркофага, восходит к истории Троянской войны. После взятия города Троя один из героев, царь Итаки Одиссей, пустился в обратное плавание, однако домой вернулся спустя семь лет после начала пути. По воле богов он останавливался в различных местах и в том числе — на острове циклопов, одноглазых великанов. Оказавшись в пещере одного из них, кровожадного Полифема, Одиссей и его спутники должны были придумать способ спасения. И герой принял решение ослепить спящего Полифема, выколов ему его единственный глаз. На рельефе Полифем изображен подобно людям, двуглазым — и лишь на лбу великана виднеется третий глаз, единственно у него зрячий.

В повседневном быту зажиточные римляне могли позволить себе изделия из серебра. Столовая посуда из этого металла по праву считалась признаком богатства. Мастера достигали высокого качества работ. Поверхности предметов украшались при помощи различных художественных техник.

Декор этого изделия составляет рельефная сцена совершения туалета молодой женщиной из привилегированного сословия. Она сидит в окружении своих прислужниц, каждая из которых выполняет определенную функцию. Одна девушка подносит госпоже небольшую ванночку для омовений, вторая дает флакон, его содержимое необходимо даме в данный момент, третья причесывает знатную римлянку, а четвертая моет или массирует ее ногу. Вся сцена изображена на архитектурном фоне: опирающиеся на столбы арки создают иллюзию глубины пространства.

Ювелирные изделия из благородных металлов были популярны среди представителей высших слоев римского общества. Пристрастие к ним питала не только прекрасная половина человечества (женщины украшали руки, грудь и шею, носили серьги), мужчины также пользовались произведениями ювелирного искусства: фибулами (застежками) закрепляли тогу, перстни также использовали как печати. Количество драгоценностей было показателем благосостояния человека.

Римские мастера искусно сочетали золото и драгоценные камни. Примером может служить представленное ожерелье из Национального археологического музея Неаполя.

Интересна идея браслета: спираль, оканчивающаяся миниатюрной головкой, закручивается вокруг руки подобно маленькой изящной змейке, словно охраняя свою обладательницу и даря ей мудрость, которой славится это животное.