Д. Перова - Национальный археологический музей Неаполь

Трогательный образ сидящего мальчика-амура притягивает взгляд зрителя. Скульптор, любуясь миловидным малышом, передал в мраморе пропорции его детского тела, мягкость завитков волос, обрамляющих пухлое личико, упитанные ручки и ножки, вызывавшие умиление у его современников и рождающие то же чувство спустя столетия и у нас. Младенец-амур держит собранные фрукты, но его мысли заняты чем-то отвлеченным, взгляд устремлен на что-то невидимое зрителю. Мастеру удалось повторить неподражаемую мимику ребенка: сжатые губки, надутые щечки и удивительное выражение огромных глаз, познающих мир: их можно охарактеризовать и задумчивыми, и чуть-чуть грустными, глазами человека, погруженного в глубины собственного существа.

Сатир — божество, во многом напоминающее Фавна. Сатиры также считались символами плодородия и были неравнодушны к женскому полу. Они совмещали в себе звериное и человеческое начала, имея копыта, лошадиный хвост и ослиные уши, однако не всегда их изображали в таком полузверином и получеловеческом обличье.

Сатир из Национального археологического музея в Неаполе представлен в образе молодого человека, его тело приятно услаждает взор гармоничностью пропорций и гладкостью кожи. Высокая мраморная фигура слегка прислонена к древесному стволу. Римские скульпторы использовали дополнительные опоры для своих изваяний, поскольку в отличие от греческих авторов не могли правильно рассчитать распределение веса материала.

История Ореста связана с мифом о Троянской войне. Микенский царь Агамемнон, вернувшись домой после десятилетней осады Трои, был убит собственной супругой, которая за время его отсутствия завела себе любовника. Орест являлся малолетним сыном Агамемнона и его царицы-жены, после убийства Агамемнона его отправили на воспитание родственникам. Возмужав, по велению Аполлона он отомстил за смерть своего отца, но для этого ему пришлось лишить жизни родную мать. Выполнив желание Аполлона, Орест подвергся гневу богинь мщения эриний, преследовавших его всюду и доведших до умопомешательства. После года скитаний герой явился на суд в Афинах и получил оправдание.

На мраморном рельефе он показан уходящим от спящей эринии для того, чтобы предстать перед судом. Фигурка богини выглядит совсем маленькой по сравнению с телом Ореста. Ее образ выполнен в технике низкого рельефа, тогда как тело юноши с проработанными мышцами сильно выступает из плоскости стены.

Сатиры, низшие лесные божества, всегда сопровождали Вакха — бога вина и виноделия. Фантазией древних греков они были наделены полузвериной природой, ограниченными умственными способностями, пристрастием к вину и плотским наслаждениям. Однако скульптурная группа из Национального археологического музея в Неаполе представляет сатира совсем юным мальчиком, с обожанием смотрящим на своего кумира Вакха. Поза самого бога виноделия немного женственна, линии мягки, жест левой руки даже слегка манерен, лицо серьезно, глаза устремлены вдаль. Кажется, что он не обращает внимания на маленького спутника, а поглощен своими мыслями. Его холодность контрастирует с эмоциональностью сатира, старающегося подражать размеренной и величавой поступи небожителя, но лицом выдающего свое преклонение перед ним.

Искусство римского периода

Художник, оформлявший стены помещения, прекрасно продумал сочетание всех деталей и их сложение в структуру единого произведения. Фигуративные изображения справа и слева от мраморного вакхического действа написаны на архитектурном фоне, что создает оптическую иллюзию пространства, параллельного зрителю. Плоскость стены расчленяется колоннами, вносящими разнообразие и оптически полностью разрушающими ее целостность. Стена помещения словно разрезается проемами, в которых застыли фигуры. Таким образом, реальное пространство помещения расширяется благодаря иллюзорному пространству, созданному фантазией художника.

Центральная сцена посвящена вакхическим празднествам. Грузная фигура подвыпившего селена и двух его веселящихся спутников отчетливо выделяется своей белизной на фоне красной стены.

Фреска, обнаруженная в Геркулануме, является копией греческого произведения IV столетия до н. э. Древний Геркуланум постигла та же участь, что и Помпеи: город погиб в результате печально знаменитого извержения Везувия, в опасной близости которого он располагался. Оказались погребены жители, которые не успели спастись, потратив бесценные минуты на сборы дорогих вещей или тщетно понадеявшись на безопасность внутри домов. Катастрофическое извержение вулкана, однако, способствовало тому, что погребенный город оказался недоступным на многие века и открылся взору археологов XVIII столетия в том виде, в котором его застигла стихия в далеком 79 году.

Сохранились многие живописные произведения, скульптуры, утварь, планировка домов, по ним удалось восстановить картину жизни людей, их интересы.

Театральная сцена, послужившая сюжетом настенной росписи, говорит об увлечении городских жителей театром.

Шаловливый мальчишка, сын прекраснейшей из всех богинь Венеры, Амур запечатлен древним скульптором в образе бегущего пухлого ребенка, протягивающего вперед ручку с зажатой в ней трубой и что-то кричащего. Открытый рот малыша отдаляет его от идеалов классической эпохи античной пластики, зато привносит в него столько жизненной силы и экспрессии, что зритель буквально ощущает энергию, исходящую от этого несущегося ребенка.

Передача движения — сложная задача для скульптора, особенно такого стремительного, в котором показан юный Амур. Естественная пластика ребенка, его порывистость и эмоциональность нашли прекрасное воплощение в этой небольшой работе. Древнему ваятелю удалось создать фигурку Амура, стоящего на одной ноге, верно рассчитав распределение веса и добившись эффекта почти летящего бега, в котором мальчик будто вот-вот оторвется от земли.

Фреска происходит из базилики Геркуланума — здания, служившего общественным целям. Греческий герой Ахилл известен прежде всего своей боевой удалью: один его грозный вид мог обратить противников в бегство. Он участвовал в Троянской войне и погиб при взятии Трои, пораженный в пяту стрелой, пущенной самим Аполлоном. Древний художник для росписи стены избрал другой сюжет из мифа про Ахилла.

Он восходит к юности героя, взращенного мудрым кентавром Хироном, воспитавшим необычайно сильного и смелого юношу, с которым никто не мог сравниться во владении оружием и быстроте бега. Также кентавр преподал ему уроки музыки, научив играть на кифаре. На фреске из Геркуланума Ахилл — еще юный ученик Хирона, его фигура выглядит хрупкой по сравнению с мощным телом кентавра, хотя он уже прекрасно сложен. Внимание Хирона направлено на струны, Ахилл же обернулся к учителю.

Статуя танцующего фавна происходит из Помпей. Она была найдена в так называемом доме Фавна (отчего и пошло его название), имевшем площадь более 3000 м2 и принадлежавшем представителям помпейской аристократии, имена которых история не сохранила. Статуя фавна стояла в открытом дворике с неглубоким резервуаром для сбора дождевой воды — атриуме.

Скульптура является великолепным образцом античной пластики, свидетельствующим о превосходном чувстве пропорций ее создателя и смелости его замысла. Танцующая фигура изображена в достаточно сложном ракурсе, требующем от ваятеля величайшего мастерства. Поза фавна полна экспрессии, весь его образ воплощает безудержный танец и эмоциональный экстаз, в котором пребывает это божество, символизируя неистовость и страсть, заложенную природой в каждом человеке.

Луций Цецилий Иукунд был преуспевающим помпейским банкиром, имевшим широкие связи в своем городе, в том числе с представителями его верхушки. Как и его коллеги, он занимался хранением денег клиентов и безналичными расчетами между ними. В его полуразрушенном, но все же дошедшем до наших дней доме сохранились не только детали обстановки, но и восковые таблички, служившие счетами клиентов. Дом Цецилия был разрушен во время извержения Везувия в 79 году, его собственная жизнь оборвалась тогда же, или за несколько лет до извержения, во время землетрясения.