Д. Перова - Национальный археологический музей Неаполь

Бронзовый портрет представляет мужчину преклонных лет, не отличающегося красотой, но производящего впечатление умного и деятельного человека. Римский скульптор не обошел вниманием его оттопыренные уши, асимметрию лица, глубокие морщины, пролегающие возле глаз и бороздящие лоб, дряблость увядающей кожи. Потрясающая реалистичная трактовка черт лица со скрупулезной проработкой его индивидуальных анатомических особенностей, характерная для римского скульптурного портрета, нашла в этом произведении достойное воплощение.

Считается, что этот изумительный женский образ, созданный в Помпеях, является портретом легендарной поэтессы Сапфо (VII–VI века до н. э.) — первой женщины, посвятившей себя музе поэзии. Дань ее таланту отдавали многие знаменитые современники, и, несмотря на то что до наших дней из всего ее наследия дошли лишь фрагменты, имя Сапфо известно и сегодня. Она вдохновляла многих поэтов и художников, заставляя вновь и вновь обращаться к легенде о ее жизни и любви.

Более двадцати веков отделяют нас от того времени, когда творила легендарная поэтесса. Многие биографические сведения о ней подвергаются сомнению, однако считается, что она имела дочь и была объектом любви древнегреческого поэта Алкея. Самый известный эпизод из жизни Сапфо — это закрепившаяся в веках мифическая история о ее самоубийстве из-за неразделенной любви к прекрасному юноше, реальность которой не подтверждена. Лирика поэтессы снискала громкую славу, не меркнущую и по сей день. Ее называли десятой музой; в историю Сапфо вошла как воплощение страсти и любовного томления.

Можно ли судить о внешности Сапфо по этому портрету — сказать сложно, ведь он создан спустя несколько столетий после того, как она покинула свет. Сохранились данные, что Сапфо не отличалась физической красотой, однако фреска из Национального археологического музея в Неаполе представляет необычайно прекрасную и чарующую нежностью женщину с манящим и загадочным взглядом задумчивых глаз.

Изображение Тесея, победившего в мрачном Лабиринте Минотавра, находилось в базилике Геркуланума. Действие мифа происходит на греческом острове Крит, где, по легенде, в Лабиринте, построенном знаменитым мастером Дедалом, жило чудовище Минотавр с телом человека и головой быка, питавшееся мясом людей. Жители должны были ежегодно отправлять ему на съедение мальчиков. Эта страшная повинность была упразднена Тесеем — афинским царевичем, решившим покончить с кровожадным Минотавром. Отправившись в Лабиринт, Тесей победил чудовище, а выбраться из запутанного ряда помещений ему помогла царевна Ариадна, полюбившая героя и научившая его выйти оттуда. Углубляясь в Лабиринт, Тесей разматывал данный ею клубок ниток, и по этой легендарной нити Ариадны он и вышел из хитроумного архитектурного творения Дедала.

На фреске не показана битва Тесея и критского чудовища. Кульминационное событие, будоражащее нервы, осталось за рамками росписи. Зритель видит героя-победителя и окружающих его благодарных мальчиков, спасенных от ужасной гибели. У ног прекрасного юноши — поверженная фигура Минотавра (плохо сохранилась).

История любви нимфы Эхо к прекрасному юноше Нарциссу печальна, как и грустна история самого Нарцисса. Одаренный богами изумительной красотой, он имел холодное сердце, которое не знало любви и не могло отозваться ответным чувством на нежный или страстный призыв. Эхо однажды повстречала юношу во время охоты и, невидимая им, сопровождала его. Когда же она показалась Нарциссу в лесной чаще, он отверг ее дружбу. Нимфа с тоски заболела и умерла, превратившись в камни, и остался лишь ее голос, до сих пор звучащий в горах и лесах.

Фреска из Помпей показывает гордого Нарцисса сидящим у ручья. В воде, как в зеркале, отражается его прекрасное лицо, в которое он, наказанный за свою надменность и отвергнутую любовь нимфы, влюбится и умрет над ручьем, не в силах от него оторваться. На заднем плане видна фигура грустной Эхо, любующейся юношей.

Фреска происходит из Помпей. Похищение Европы — достаточно популярный мифологический сюжет в изобразительном искусстве. Главным героем в нем выступает громовержец Зевс, падкий на женскую красоту. Ничто не могло ему помешать в желании овладеть понравившейся прелестницей, кроме одного досадного обстоятельства: его олимпийская супруга Гера была столь же ревнива, сколько он любвеобилен, и строила различные козни как своим соперницам, так и рожденным ими детям.

Скрываясь от жены, к прекрасной Европе, дочери финикийского царя, Зевс явился в образе быка, когда она гуляла с девушками. Ласкаясь к ней и словно приглашая прокатить верхом, он дождался, когда Европа села ему на спину, и сразу же устремился в море и унес ее по волнам на остров Крит. Там Европа родила троих сыновей, один из которых стал царствовать на Крите.

На фреске показана завязка этого замечательного мифа: Европа садится на спину быка, не подозревая о том, кем на самом деле он является. Зевс направляется к воде, а одна из подруг принцессы пытается удержать его.

На этой помпейской фреске представлен любовный союз столь не похожих друг на друга Венеры и Марса — нежной богини любви и грозного покровителя войн. В близости Венеры Марс снимал свои доспехи и складывал оружие, в другое время устрашавшее врагов, а в эти идиллические минуты служившее забавой детям. Помпейский художник изобразил свирепого Марса заботливым супругом, набрасывающим покрывало на нагое тело своей возлюбленной и не обращающим внимания на шалости малышей, их общих сыновей. Один из них примеряет на себя отцовский шлем, сгибаясь под его тяжестью, другой, крылатый игривый Купидон, завладел оружием.

Обнаженная Венера нежится в объятиях мужа, ее задумчивый взгляд устремлен вдаль, тогда как Марс не сводит глаз со своей красавицы, стараясь ей всячески угодить.

Замечательный двойной портрет супружеской пары был найден в одном из помпейских домов. Ранее считалось, что он принадлежит местному пекарю Паквиусу Прокулюсу и его второй половине. В настоящее время на основании надписи на одной из стен дома установлено, что изображенные на нем люди — пекарь Теренций Неон и его жена. Можно предположить, что семья жила в достатке: одеяния супругов, а также украшения женщины свидетельствуют об их материальном благополучии. Чтобы показать их высокое положение и образованность, художник изобразил молодую особу с табличкой для письма и стилосом (письменной принадлежностью), а мужчину — со свитком. Живописец правдиво представил грубоватые черты их лиц, подчеркнув у героя выделяющиеся скулы и горбинку носа, а у его спутницы густые брови, довольно крупный нос и слегка оттопыренные уши, украшенные серьгами.

Фреска из Помпей повествует о быте обеспеченных слоев помпейского общества. На ней изображена трапеза, в которой принимают участие несколько человек, центральное место отведено молодой паре, милующейся на пиршественном ложе (по существовавшему обычаю, вкушение пищи и вина осуществлялось лежа или полулежа). Справа расположилась еще одна пирующая чета: женщина прильнула к своему избраннику, задумчиво глядя вдаль, его внимание привлечено чем-то, выходящим за рамки этой картины. На фреске различимы дорогие предметы интерьера и богатые одежды присутствующих. Художник с любовью и тщательностью выписал складки женских одежд, подчеркивающих обольстительные тела их обладательниц, а также изящные прически. Удачное композиционное решение делает зрителя участником сцены, словно он, как и изображенные персонажи, возлежит на своем ложе и наравне с другими вкушает удовольствия. В трактовке человеческих тел живописец достиг величайшего мастерства, создав удивительно живые образы, с прототипами которых нас разделяют два десятка столетий.

Эта фреска также была найдена в одном из помпейских домов. На ней изображено расположенное вокруг стола ложе с приподнятыми изголовьями, на котором обедали и ужинали жильцы. Используя перспективные сокращения, художник передал глубину пространства, где происходит сцена. Возлежащий у стола мужчина облачен в тогу, что говорит о его высоком положении, одежда его сотрапезницы обнажает плечо и спину. Они обратили свои взоры на стоящую чуть поодаль девушку в белом одеянии.