Исаакиевский собор - Георгий Петрович Бутиков
Композиция северного фронтона «Воскресение» построена по законам симметрии, в строгом соответствии с академическими принципами размещений масс. Группа вписана в равнобедренный треугольник тимпана, до детали скульптуры, как бы разрывая его рамки, выступают за грани фронтонов, нарушая подчиненность пластических форм плоскости стены. Это особенно чувствуется в трактовке фигуры главного персонажа - Христа, лишенной цельности и законченности. Все образы решены в значительной мере сухо и идеализированно.
Барельеф восточного фронтона, выполненный Лемером на сюжет о святом Исаакии Далматском, изображает момент, когда легендарный монах предлагает императору Валенту прекратить гонения на православных христиан, предсказывая ему скорую гибель. Конфликтность и острота сюжета позволили Лемеру создать более удачное произведение. В этой работе значительно сказалось влияние русских скульпторов и художников, контролировавших его. По сравнению с дробным решением первого рельефа здесь прежде всего ощущается четкость и логичность построения. В центре композиции размещены главные фигуры - Исаа-кия и Валента, сидящего на вздыбленном коне. Противопоставление спокойной фигуры Исаакия гневному императору составляет основу сцены.
Подлинно творческими, многогранными пластическими произведениями явились барельефы южного и восточного фронтонов, а также шестнадцать статуй евангелистов и апостолов, исполненные И. П. Витали.
И. П. Витали родился в Петербурге. Он был сыном формовщика, работавшего в Академии художеств и ставшего первым учителем мальчика, рано проявившего склонность к искусству ваяния. Позднее Витали учился в Москве, в мастерской известного скульптора Трискорни. И. П. Витали создал ряд прекрасных произведений монументальной пластики, таких, как скульптурная группа над зданием Московского технического училища, скульптуры «Милосердие» и «Воспитание» для ворот Московского воспитательного дома, фонтаны на Лубянской (ныне Дзержинского) площади в Москве и другие. Особую известность он приобрел как автор скульптурного портрета, выполнив бюсты своих современников художников Н. А. Майкова, К. П. Брюллова и В. К. Шебуева, а в 1837 году - А. С. Пушкина. Скульптор принадлежал к классической школе, но в его творчестве, особенно в последний период, заметны и реалистические поиски.
В 1840 году Витали переезжает из Москвы в Петербург. Скульптор сыграл ведущую роль в пластическом оформлении Исаакиевского собора, выполнив более 300 скульптур. Такая нагрузка была непосильной для одного человека, и естественно, что мастер привлек к работе своих учеников и сотрудников мастерской.
Главным содержанием поздней скульптуры И. П. Витали, как это видно при рассмотрении рельефов и статуй Исаакиевского собора, была борьба академической и реалистической тенденций. В рельефе «Поклонение волхвов» очертания фронтона подсказали скульптору композиционное решение в виде классического треугольника. В центре - Мария с младенцем. По сторонам ее - волхвы, пришедшие с дарами. Условные, идеализированные образы, патетичные, театральные позы, торжественные жесты, эффектные драпировки одеяний - все это соответствовало канонам академического искусства. Вместе с тем в трактовке отдельных изображений чувствуются и реалистические искания мастера: Витали допускает некоторую свободу в создании образа Марии, полного глубокого чувства и обаяния. Ее голова наклонена, глаза опущены, тяжеловатые веки и припухлые детские губы придают лицу своеобразие и индивидуальность. Интересны образы волхвов. Характерно, что композиция пронизана сильным движением и единым ритмом.
Эти качества присущи и оформляющему западный фронтон рельефу на сюжет «Св. Исаакий благословляет императора Феодосия». Несмотря на трудности в решении композиции, скульптор блестяще справился с проблемой построения многофигурного и многопланового горельефа. Стоящими представлены лишь Феодосии и Исаакий, остальные действующие лица изображены коленопреклоненными или опустившимися ниц. Очертания фигур, их движения сплетаются в волнистые линии, выявляющие ритмичный строй горельефа.
В создании этого произведения Витали показал себя не только как мастер пластической композиции, но и как зоркий психолог, превратив исторических героев в портреты своих современников. Лица вельмож Сатурнина и Виктора являются реалистическими портретами президента Академии художеств А. Н. Оленина и князя П. М. Волконского.
Мария с младенцем. Фрагмент рельефа южного фронтона. Скульптор И. П. Витали.
В углу фронтона помещена фигура Монферрана в античной одежде. Черты его лица, несмотря на известную идеализацию, сохраняют портретное сходство.
Все фигуры выполнены в высоком рельефе, причем автор намеренно углубляет детали вторых планов, усиливая эффект светотени. Прекрасное колористическое сочетание бронзы скульптур и мрамора стен создает общую согласованность характера рельефов с архитектурой портиков.
Статуя апостола Варфоломея на углу западного фронтона. Скульптор В. П. Витали.
На углах фронтонов расположены статуи апостолов и евангелистов, являющиеся наиболее удачными произведениями Витали по глубине психологической трактовки, тонкости передачи общего настроения сосредоточенности и задумчивости. Они представлены как бы вырастающими из масс фронтонов. Крупные складки одежд, живописно облегающие фигуры, придают им особую устойчивость и монументальность. Головы статуй опущены, и это в значительной степени способствует их зрительной связи с площадью. Мастерство Витали проявилось и в умении достичь эффектного впечатления проекции скульптур на фоне неба.
В стремлении автора наделить изображения чертами индивидуальности при общей идеализации и абстрактности художественной трактовки образов отчетливо заметны элементы реализма. Апостол Варфоломей на западном фронтоне представлен человеком крепкого телосложения, с правильными крупными чертами лица, избороясденного глубокими морщинами, с крестом и скребком в руках, свидетельствующим об обстоятельствах его смерти: по преданию, с живого Варфоломея содрали кожу.
Не менее выразителен апостол Фома, изображенный как архитектор - с угольником в руках. Фигура его полна Энергии.
Апостол Симон, установленный на восточном фронтоне, изображен мудрым и спокойным.
Вершины фронтонов отмечены скульптурными группами евангелистов: св. Марка со львом - на западе, св. Матвея с ангелом - на юге, св. Иоанна с орлом - на севере и св. Луки с тельцом - на востоке. Статуи выполнены по единому композиционному принципу: торсы их развернуты, одно плечо чуть приподнято, нога выставлена вперед. Черты лица и складки одежд сознательно укрупнены с учетом восприятия с дальней точки.
Углы здания акцентированы статуями ангелов, как бы выступающими из степы. Композиционно статуи продолжают и завершают пилястры. Фигуры трактованы объемно и зрительно связаны с воздушной средой. Еще заметнее Эта особенность в фигурах ангелов со светильниками, завершающих углы основного объема здания. Группы играют важную роль в облике здания, служат и средством зрительной связи кровли с куполом.
Эти скульптурные группы использовались в церковные праздники - в светильниках зажигался газ, и пламя четырех факелов на углах собора создавало феерическое зрелище.
Фигуры ангелов на балюстраде купола, выполненные скульптором И. Германом, значительно слабее произведений И. П. Витали. Однако они решают задачу завершения барабана, обеспечивая плавный переход его к куполу и
