Исаакиевский собор - Георгий Петрович Бутиков
Малахит применялся в качестве поделочного камня еще к XVIII веке, но добыча его была невелика, и он использовался в основном для изготовления таких миниатюрных изделий, как вставки для перстней, бусы, табакерки и т. д.
В начале XIX века на Урале были открыты крупнейшие месторождения малахита и началась широкая его разработка. Замечательный камень ценился из-за своего цвета и рисунка. Промышленность по обработке ценного минерала сосредоточилась в России, и малахит стали часто называть русским камнем. В 30 - 40-е годы XIX века он вошел в моду и стал излюбленным материалом для различных
Декоративных работ. Это время названо академиком А. Е. Ферсманом «малахитовой эпохой» в камнерезной художественной промышленности России.
Малахит добывается в виде больших кусков неправильной формы с различными вкраплениями других пород. Его невозможно использовать для создания монолитных изделий. К тому же он является дорогим и очень редким материалом, и задача мастера состояла в том, чтобы создать художественное произведение с минимальной затратой камня. Это достигалось применением так называемого метода «русской мозаики».
На медную или каменную основу, покрытую горячей мастикой, состоящей из воска и канифоли, наклеивают тонкие малахитовые пластинки. Затем поверхность тща-: тельно шлифуют и полируют. Этиm методом были созданы уникальные малахитовые колонны Исаакиевского собора. Колонны главного иконостаса, производящие впечатление монолитов, это бронзовые барабаны, облицованные небольшими пластинками малахита, тщательно подобранными по рисунку и цвету. В результате образуются узоры - плод творческого вдохновения мастера-камнереза. Умение раскрыть богатые возможности камня, выявить его неповторимую красоту прославили мастерство русских камнерезов на весь мир.
Волшебная прихотливость рисунка колонн сменяется поразительной четкостью и логичностью декоративного мотива малахитовых вставок, оформляющих цоколь главного и двух малых иконостасов, являющихся своеобразной иллюстрацией различных типов набора малахита.
В истории русского прикладного искусства известны пять основных способов набора: ленточный, или струистый, в котором главная роль отводится волнистой линии рисунка строения камня; радиальный набор, напоминающий разрез древесины; набор «мятым бархатом», когда значение имеют лишь цвет и оттенки камня; набор на «две стороны» - с симметрично выложенным рисунком по вертикальной или горизонтальной оси и набор на «четыре стороны», дающий рисунок, созданный распиловкой куска малахита на четыре слоя и расположенный крестом вокруг единого центра.
Центральный неф. Вид на западные двери.
Вставки, медальоны и колонны Исаакия считаются самыми значительными как по красоте, так и по объему работ из малахита.
Лазурит - один из самых дорогих полудрагоценных камней. Наиболее значительные и старые его месторождения находятся на северо-востоке Афганистана, откуда он и поступал в Россию, пока не было открыто свое отечественное месторождение. В древности из лазурита обычно выполняли ювелирные украшения, шкатулки, вазы и другие мелкие изделия прикладного искусства. Лазурит имел большое значение в истории живописи как материал для изготовления ценной краски - ультрамарина. «Лазоревый камень», как его раньше называли, был окружен множеством суеверий, ему приписывались всевозможные таинственные и даже лечебные свойства.
Две центральные колонны иконостаса выполнены из бадахшанского лазурита на Петергофской гранильной фабрике. Это один из редких примеров применения лазурита для изготовления произведений прикладного искусства крупного размера.
Лазуритовые колонны отличаются глубоким синим тоном. Особый эффект создается, когда на иконостас падают косые лучи заходящего солнца и колонны как бы зажигаются изнутри синим пламенем. Тогда редкая красота камня проявляется в полной мере.
Южная и северная стены главного алтаря, отделяющие его от боковых приделов, отличаются строгостью архитектурных пропорций. Они выполнены из белого мрамора и украшены художественной резьбой. Над арочными проемами находятся созданные безымянными ярославскими умельцами мраморные группы ангелов. Их стройные вытянутые тела окутаны тонко проработанными складками прозрачных одеяний. Мягкая моделировка скульптурных форм придает им видимую легкость и воздушность.
Произведения декоративно-прикладного искусства, оформляющие интерьер, выполненные из белого и цветных мраморов, малахита и лазурита, демонстрируют достижения мастеров и огромные художественные и технические успехи русского камнерезного искусства.
СКУЛЬПТУРА
Большое место в убранстве интерьера собора занимает декоративная скульптура.
Пластическое убранство состоит из фигур персонажей христианской мифологии - апостолов, пророков, ангелов, расположенных на сводах и барабане купола. В него органично входят барельефы бронзовых дверей и декоративно-орнаментального оформления сводов и иконостасов. В восточной части собора преобладают изображения церковных атрибутов и утвари православной церкви. Основные скульптурные работы исполнены из золоченого металла - бронзы или меди - в 1844 - 1850 годах. Значительная часть их выполнена гальванопластическим способом, изобретенным незадолго до этого русским академиком Б. С. Якоби.
В 1838 году Б. С. Якоби опубликовал результаты своих опытов получения оттисков из металла с помощью гальванопластики. Этот метод давал возможность изготовить скульптуру из тонкой меди, полую внутри, что имело огромные преимущества при использовании скульптур такого типа. Благодаря сравнительно малому весу гальванопластические статуи могли быть укреплены на большой высоте.
По признанию Монферрана, гальванопластика прекрасно удовлетворяла основному условию работы - точному сохранению формы обрабатываемой детали. В широких масштабах метод гальванопластики был применен впервые при создании художественного убранства здания Исаакиевского собора.
Ведущая роль во внутреннем оформлении здания скульптурой принадлежит И. П. Витали. Перед скульптором стояла задача создать произведения в синтезе с архитектурой. Мастер работал, сообразуясь с требованиями заказчика, в соответствии с утвержденным проектом внутреннего убранства, предопределившим его эклектическое решение. Несмотря на отсутствие творческой свободы в широком плане, скульптор блестяще справился с поставленной задачей.
Одной из удачных частей интерьера с точки зрения синтеза скульптуры, архитектуры и живописи является барабан главного купола, выполненный в стиле эпохи Возрождения.
Высокие фигуры ангелов-кариатид выступают из стены, образуя единые вертикали с пилястрами и способствуя четкому членению барабана. Фигуры представлены в различ-ных позах. Живописность и пластическое разнообразие их усиливается позолотой, а яркое освещение создает богатый декоративный эффект. Все они выполнены обобщенно, без мелкой проработки, а пропорции сознательно удлинены. По решению Синода, скульптуры ангелов должны были символизировать жизнь Иисуса Христа.
На сводах изображены библейские и евангельские персонажи: фигуры ангелов в восточной части и пророков - в западной. В трактовке этих статуй явно чувствуется влияние итальянского барокко XVII века. Сложные позы и развевающиеся одеяния придают им известную динамичность. Пропорции несколько искажены для лучшего зрительного восприятия снизу. Несмотря на мастерство исполнения, эти скульптуры слабо связаны с архитектурой и утяжеляют своды,
Наружная дверь. 10ж-ный портик. Скульптор И. П. Витали.
Три большие внутренние двери композиционно напоминают «Золотые двери» флорентийского баптистерия (здание для обряда крещения) работы Лоренцо Гиберти. Их бронзовая скульптура отражает религиозную
