Игровая разработка без боли и кранчей. Как выжить в игровой индустрии и сохранить вдохновение - Ричард Лемаршан
Во многих историях главный герой в конечном счете оказывается в критической ситуации. Кажется, что все потеряно, внешняя мотивация главного героя так и не будет разрешена. Но часто личностный рост протагониста на фоне его внутренней мотивации выходит в этот момент на первый план, и его действия приводят к кульминации. Мы видим, как все достигает пика и большой драматической интенсивности, и узнаем, как все будет развиваться. Разрешение объединяет в себе результаты, к которым привело путешествие героя, влияя на людей и мир, в котором они живут.
В этом кратком изложении структуры истории приведены термины из разных источников, и я в долгу перед моими коллегами Ирвингом Белатехом и Джеком Эппсом-младшим за многие из них. Существует много подходов к структуре истории, которые вы можете изучить и применить на практике. Пожалуй, самый известный из них – это «путь героя», представленный Джозефом Кэмпбеллом в книге «Тысячеликий герой»[100], а затем популяризированный писателем Кристофером Воглером в книге «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино»[101]. Путь героя – отличная сюжетная структура для начинающих гейм-дизайнеров, поскольку он легко вписывается в структуру многих наших игр, основанную на квестах. Имейте в виду, что неумелое использование пути героя может привести к шаблонным и избитым историям, изобилующим вопросами избранности и спасения мира. В умелых же руках путь героя может стать основой замечательного произведения искусства, такого как игра Journey от студии thatgamecompany.
Книга Блейка Снайдера «Спасите котика!»[102] станет хорошим руководством по структурированию историй для начинающих, а книга Джека Эппса Screenwriting Is Rewriting: The Art and Craft of Professional Revision научит вас итеративной природе хорошего письма. Вы можете и сами открыть для себя еще много отличных книг по структуре сюжета и писательскому мастерству. Чтобы ознакомиться с очень многими терминами, используемыми различными экспертами по структуре сюжета, обратитесь к книге Ингрид Сандберг Arch Plot Structure, которую вы можете найти в интернете и которая включает диаграмму, четко показывающую множество различных названий, используемых для обозначения элементов, которые я описал выше, вместе с их источниками[103].
Вы можете быть настроены скептически и задаться вопросом, откуда взялись эти основы повествования. Многие великие писатели не обсуждают структуру сюжета: они просто садятся и начинают писать, полагаясь на свои способности описывать людей и события ясным и интересным способом, чтобы мы прониклись чувствами к выдуманным героям, смеялись или плакали, прикованные к разворачивающейся истории.
Но гейм-дизайнерам, по моему убеждению, необходимо ознакомиться с базовыми структурами сюжета, если они хотят успешно выстроить восходящую и ниспадающую энергию геймплея и истории. Компоненты истории, которые я описал выше, станут отправной точкой вашего гейм-дизайна и практики повествования. Как и каждый рассказчик, вы вольны выбирать, смешивать и сочетать, пробовать что-то новое. Вы можете быстрее продвинуться в своем навыке рассказывать истории, если будете следовать этому проверенному и опробованному шаблону, или, возможно, вы найдете новые удивительные способы заворожить своих игроков.
Как улучшить историю в вашей игре
Целые книги посвящены писательскому искусству и нарративному дизайну игр, и вам, безусловно, следует оттачивать свои собственные навыки писателя, рассказчика и нарративного дизайнера. Однако лучшее, что вы можете сделать в краткосрочной перспективе для улучшения сюжета в вашей игре, – сотрудничать с автором.
Если у вас нет опыта написания историй, не совершайте ошибку многих гейм-дизайнеров (включая меня) и не пытайтесь написать сюжет игры без помощи эксперта. Хорошо писать невероятно сложно. Для этого требуется прозорливость психотерапевта, внимание к деталям социолога, лиризм поэта и чувство юмора стендап-комика. Шансы таковы, что, где бы вы ни жили, вы находитесь в паре или нескольких десятках километров не просто от великого писателя, но целой общины писателей – людей с хорошим слухом на диалоги (которые, по моему опыту, сложнее всего написать), любовью к видеоиграм и необходимостью ежемесячно оплачивать аренду жилья.
Раньше было трудно найти писателей, которые разбираются в гейм-дизайне или готовы ему обучиться. В наши дни и то, и другое стало значительно проще, потому что многие из нас выросли на видеоиграх. Вам надо будет потратить некоторое время на работу со своим сценаристом, чтобы помочь ему понять, как работает ваша игра, каковы ее потребности и как они вписываются в ваш творческий процесс. Но обычно эта инвестиция времени приносит дивиденды не только с точки зрения замечательных персонажей, сюжета и диалогов, но и с точки зрения свежих идей для вашего дизайна.
Постарайтесь найти автора как можно раньше – лучше всего в начале проекта. Чем лучше сценарист интегрирован в команду дизайнеров и общий процесс разработки, тем лучше будет и команде, и в конце концов игре. Игры, в которых сюжет адаптирован к уже существовавшему гейм-дизайну, лишь изредка оказываются удачными. Тем не менее не паникуйте, если вы подключили писателя к работе над игрой лишь на поздней стадии разработки. Великие писатели могут творить чудеса и одним взмахом пера преображать уже готовые диалоги.
Приготовьтесь к тому, что работать с автором или авторами придется на протяжении всего процесса разработки. Будет случаться так, что у них вал задач, а иногда – что им нечем заняться. В зависимости от типа игры, которую вы разрабатываете, работа автора может быть завершена еще задолго до конца проекта. Но, по моему опыту, на протяжении всей разработки для него постоянно появляются новые задания: написать текст для окружения (тексты на плакате или рекламном щите или надпись на игровом предмете), для дизайна интерфейса (имена и описания собираемых предметов), а также материалы, не относящиеся к игре, но связанные с опытом игрока, например записи в блогах разработчиков и посты в социальных сетях, рекламный текст и диалог в трейлере.
Возможно, главное, чтобы сценарист вашей игры имел возможность принимать творческие решения.
