Путеводитель по миру Persona. Поиск себя и скрытых смыслов - Клеманс Пости
Работа над Persona 2: Innocent Sin началась сразу после выхода первой части, но команда звукорежиссеров уже сменилась: Хидэхито Аоки покинул компанию, а Мэгуро был занят игрой Maken X[339] для Dreamcast. На месте остался Кэнити Цутия, и ему аккомпанировали Тосико Тасаки и Масаки Курокава. Опять же, как объясняется в примечаниях к саундтреку, работа была разделена по категориям: Цутия отвечал за темы сражений и событий, Тасаки – за подземелья, а Курокава – за магазины. Среди всех саундтреков серии музыка в дилогии Persona 2 кажется самой беспорядочной, несмотря на красоту отдельных тем. Результат нельзя назвать чем-то выдающимся (все же перед нами первая PlayStation), но у авторов получилось подчеркнуть городскую суету и представить много интересного («Silverman Mansion» с традиционным японским инструменталом, темы некоторых магазинов, похожие на дурацкую рекламу, хип-хоп в «CD Shop ~ Giga Macho»…). Музыка Innocent Sin теряется в своем изобилии, но его не стоит считать изъяном: кто-то скажет, что налицо недостаток связности, однако в таком подходе можно легко проследить различные настроения безумно оживленного города (даже встречается трек в стиле J-pop под названием «JOKER», который служит сюжету). Как мы уже говорили, в игре все же есть несколько отменных композиций, такие как главная тема или тема Маи, а также их многочисленные вариации. Саундтрек прямого сиквела, Eternal Punishment, выполнен в том же ключе, поскольку команда композиторов осталась прежней: здесь преобладают мелодии в довольно неопределенном регистре, и музыка иногда склоняется к хаусу, техно или брейкбиту («Mt. Katatsumuri»).
Между тем Мэгуро работал над экшеном от первого лица Maken X, для которого сочинил почти весь саундтрек. Переход на Dreamcast предоставил ему возможность проявить себя сильнее, чем в рамках предыдущих проектов (хотя консоль от SEGA тоже не предоставляла безграничные возможности для композиторов игровой музыки). Во-первых, у Мэгуро появлялось все больше свободы по отношению к разработчикам, а во-вторых, ресурсы Dreamcast позволили удвоить производительность в сравнении с 32-битными консолями. Задача оказалась не из легких, но музыка Maken X отметила здоровый перелом в творчестве композитора, который стремился все больше использовать насыщенный звук электрогитары и в то же время держался отчетливо электронного стиля. В 2001 году на PS2 вышел ремейк Maken X, переименованный в Maken Shao, где Мэгуро закрепил свою рок-эволюцию – звучание композитора стало более агрессивным.
На заре третьего тысячелетия Persona погрузилась в спячку, но перерыв не затронул карьеру Мэгуро, и рывком для нее послужило начало 2000-х. В 2002 году Мэгуро приступил к работе над саундтреком к третьему эпизоду Shin Megami Tensei, сменив Цукасу Масуко. На его плечи возлег довольно тяжелый груз, но композитор наконец-то смог продемонстрировать масштаб своего таланта. Так как PlayStation 2 облегчила потоковую передачу студийной музыки, Мэгуро воспользовался возможностью по полной ввести гитару в саундтрек и тем самым придал Shin Megami Tensei: Nocturne уникальное и характерное звучание. Совместив истеричную электронику (тема финального босса звучит как эйсид-техно) с хард-роком, который он сам всегда хотел услышать, Мэгуро привнес в игру нечто новое и утвердился в качестве крайне многообещающего сотрудника Atlus. Та же динамика только укрепилась в дилогии Digital Devil Saga, еще одном спин-оффе MegaTen, где Мэгуро остался один у руля[340]. Публике начал нравиться звук, ставший новой визитной карточкой Shin Megami Tensei и ее спин-оффов. Мэгуро добавил к своему списку достижений превосходную Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. The Soulless Army, а в 2006 году мир застала врасплох Persona 3.
На тот момент в JRPG появлялось многое, от прогрессивного буйства Мотои Сакурабы в играх от tri-Ace до кельтских аранжировок в Suikoden, не говоря уже о мелодичном гении Уэмацу и попытке добавить металл в виде трека «Otherworld» в Final Fantasy X… Но решение перенести в мир японской RPG звук, близкий к звучанию Jet Set Radio, при этом смешав его с джазом и классической музыкой а-ля Шопен, воспринималось как нечто совершенно невиданное. Простого описания подобного сочетания достаточно, чтобы посчитать звучание отталкивающим, будто бы оно здесь «не к месту». Музыкальное сопровождение Persona 3 изначально не должно было содержать такое количество песен, это случилось по ходу дела. Мэгуро также не нравилась мысль о наложении вокала на его композиции, поскольку он учитывал игру актеров озвучивания и не хотел вмешиваться в их выступления. В общем, музыкант постепенно пробирался вперед и развивал свою работу небольшими шагами. Первой композицией, которую Мэгуро написал для Persona 3, стала «Changing Seasons» – весьма летняя мелодия, которая прекрасно символизировала новое направление, выбранное композитором, – смесь джаза и фанка, как у его единомышленников из Casiopea и T-Square.
Но джаз-фьюжн – это лишь один стиль среди многих других на впечатляющей палитре Persona 3. Мэгуро захотел обратиться к услугам «старой гвардии» по части исполнения игровой музыки в лице Юми Кавамуры, и она подарила свой мощный голос для одной из самых известных композиций Мэгуро – «Burn My Dread». Два артиста хорошо знакомы, так как ранее Кавамура участвовала в саундтреке Digital Devil Saga. Тема «Burn My Dread» звучит как гимн, где смешались поп и рок, и была использована в качестве фоновой композиции в финальной битве. Вдобавок Persona 3 ознаменовала появление хип-хопа в серии благодаря участию японского рэпера Lotus Juice, который спокойно владеет языком Шекспира, поскольку много лет прожил в Нью-Джерси. Именно его узнаваемый голос сопровождает главную боевую тему, ставшую классикой серии, – превосходную «Mass Destruction». В ней также отметилось разнообразие жанров в виде гитарных риффов, ярких духовых и поп-вокала Кавамуры в дополнение к безупречному флоу рэпера; так и родилось звучание Persona. Тему «Aria of the Soul» даже дополнили новой аранжировкой, на этот раз с вокалом, и таким образом придали ей окончательную форму, которая далее появилась в Persona 4.
Мир видеоигр был застигнут врасплох такой музыкальной революцией, а саундтрек Persona 3 стал аномалией, диковинкой среди диковинок, вершиной наглости. И все же двойной альбом, где смешались рок, поп, хип-хоп, ритм-н-блюз, джаз и фанк, имел оглушительный критический и коммерческий успех – было продано более 100 000 экземпляров! В то время, когда все более популярным становилось скачивание файлов, подобные продажи в области игровой музыки казались чем-то почти неслыханным и недостижимым. Но стоит признать, что подход сработал, и Persona обрела часть своей новой идентичности благодаря музыке Мэгуро. Более того, так сформировалось ее культурное достояние, продолжающее идти рука об руку с успехом серии в целом и многочисленных сопутствующих релизов. Год спустя вышла Persona 3 FES, а вместе с ней и новый саундтрек с дополнительными композициями[341]. Заметно, что с каждым новым спин-оффом, ремейком или расширением Мэгуро старается представить публике одну-две новые песни и пополнить репертуар, который через несколько лет расцветет в формате концертов. В случае с FES таким треком стала поп-баллада «Brand New Days», перекликающаяся с любимой фанатами «Memories of You», которой завершалась Persona 3. Двумя неделями ранее был выпущен первый альбом с аранжировками композиций из игр Persona под названием Burn My Dread – Reincarnation: PERSONA3 – в виде
