K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа - Сук Янг Ким
Закрадывается некоторое сомнение, что применение голограммы будет только увеличиваться в будущем и что идея голографической экосистемы не просто ажиотаж и рекламный трюк. В свете этого тренда идея внедрения технологий голограммы в нашу повседневную жизнь – важный урок, который необходимо изучать в образовании граждан. Урок уже хорошо отрепетирован на шоу Klive, а также на конференции ITU 2014 года, где живые и цифровые тела смешивались, не мешая друг другу, и даже представляли цельное видение. Личное присутствие южнокорейского президента рядом с голографическим Psy расширяет модель сосуществования живых зрителей и голографических K-pop звезд, выходя за рамки перформанса Klive. Они зеркально отражают друг друга, доказывая, что в живую ткань сегодня неизбежно вплетается смешанная реальность, в которой аура пиксельного изображения и физического присутствия из плоти и крови имеют одинаковое значение.
Голографическая экосистема обязательно окажет долговременные последствия для K-pop индустрии. Музыкальные клипы закрепили за K-pop музыкой статус перформанса, оказывающего воздействие на все органы чувств, а не просто музыкального жанра. Голограммы делают то же самое, но в более агрессивной форме, чем музыкальные клипы. В театре голограммы заложено понятие «живого» присутствия, особенно при взаимодействии с живыми зрителями в зале, – это как раз то, чего недостает в случае с музыкальными видеоклипами.
Живое участие, как мы увидели на примере с шоу Klive, в котором демонстрировались технологические чудеса для живой аудитории, открывает потрясающие возможности для формирования нового вида общественного пространства, где технологический прогресс будет показан как национальное достоинство как внутренним, так и внешним зрителям. Вот почему южнокорейское правительство так заинтересовано в инвестициях в технологию голограммы на стадии ее становления и разработке гибких экосистем, объединяющих культуру, экономику, цифровую технологию и туризм. Превратив K-pop звезд – даже в голографических проекциях – в символ будущего Кореи, правительство демонстрирует, какой вид общественного пространства и социального диалога оно заинтересовано обеспечить в Корее. Подобно представителям британской королевской семьи, K-pop звезды прилагают все усилия, чтобы избегать любых политических заявлений и споров и оставаться просто иконами, ублажающими общественность. С другой стороны, потребители K-pop культуры помещают своих айдолов в центр потребительского желания, и их коммерческие сделки относительно К-pop звезд принимают форму аффективного труда (мы уделим больше внимания этому вопросу в следующей главе о KCON).
Общественное пространство, продвигаемое K-pop музыкой и южнокорейским правительством, является прекрасным воплощением неолиберальных сделок, в основе которых лежит цель «перевести любое действие человека в сферу рыночных отношений», как однажды заметил Дэвид Харви[304]. После окончания шоу в Klive зрители проходят на выход через соблазнительно выставленные на продажу K-pop товары и сувениры. Эти товары, не являясь голограммами, тем не менее, ассоциируются с образами виртуальных звезд и поэтому как бы лишены реальной коммерческой ценности – все под эгидой южнокорейского правительства. Подводя итог, можно сказать, что дух живого перформанса может быть превращен в товар в условиях неолиберального государства, которое так радостно танцует с пустотелыми голографическими звездами.
Школа Оз и музыкальная голографическая экосистема
В то время как компания YG Entertainment создала новую парадигму K-pop перформанса с полноценным театром голограммы в Klive и другими зарубежными голографическими проектами, SM Entertainment также предпринимала упорные попытки в разработке голограммы. Чтобы не отстать в гонке за использование голограммы в индустрии культуры, SM Entertainment совместно с Universal Studios Japan в 2013 году открыла V-Театр Голограммы в Японии, чтобы демонстрировать голографические исполнения своих популярных звезд, таких как TVXQ, Super Junior, SNSD, SHINee и EXO, которые выступают вместе с глобально признанными иконами Elmo и Cookie Monster. Эта попытка протестировать перформанс голограммы на японском рынке – родине всемирно известной голограммы Мику Хацунэ – оказалась столь успешной, что SM Entertainment показала еще одно шоу с голографическим концертом в тематическом парке Huis Ten Bosch Theme Park в Нагасаки с 3 апреля по 5 июля 2015 года. Посетители парка увидели идеальные голографические изображения самых известных звезд компании. Согласно сообщению в местных СМИ, последний проект голограммы компании SM был организован в превосходных условиях. Театр голограммы, «превосходящий по размерам кинотеатр Imax» с «33-метровым крупномасштабным экраном, с качеством разрешения 12K, позволил максимально приблизить перформанс к реальной жизни»[305].
Этот пример показывает разительный контраст в стратегиях развития между компаниями YG и SM. В то время как YG сначала опробовала корейский рынок, перед тем как вывести шоу голограммы на зарубежный рынок, SM Entertainment следовала противоположным маршрутом, сначала протестировав иностранный рынок, а затем обратившись к освоению рынка в Корее. Пока еще слишком рано оценить процесс и делать выводы. Мы не знаем, какая стратегия окажется более жизнеспособной, но одно уже очевидно: хотя SM Entertainment несколько запоздало присоединилась к проекту по соединению K-pop музыки с голограммой и все еще находится на стадии испытания, ей, тем не менее, удалось разработать новый трансмедиальный эксперимент и собственные голографические проекты, которые достаточно отличаются от проектов YG Entertainment. Если YG Entertainment создала шоу, в котором с помощью технологии голограммы показывают концерт артистов YG с периодическими вкраплениями оптических иллюзий, то голографический мюзикл School Oz – детище SM Entertainment – делает все с точностью до наоборот, создав шоу в формате обычного мюзикла с сюжетом, игрой актеров, пением и танцами. В то время как YG обращается к голограмме как к техническому инструменту, чтобы усилить эффект живого музыкального перформанса на сцене, SM рассматривает голограмму как волшебный набор инструментов для создания совершенно нового музыкального жанра, способного расширить карьеру K-pop исполнителей.
Как я уже упоминала в главе 2, приверженность SM Entertainment к постановке бродвейских мюзиклов значительно влияет на творчество их айдолов. Если видеоклип «Twinkle» в исполнении группы TaeTiSeo воссоздал ауру живых бродвейских мюзиклов из прошлой эпохи, мы можем только задаться вопросом, каких высот достигнет жанр мюзикла в School Oz при взаимодействии с технологией голограммы. Это 1-й известный пример «голографического мюзикла», образец голографической изобретательности, давший начало новому гибридному жанру. Насколько эффективно он может создать уникальный живой продукт? Насколько ясно этот продукт отразит главные проблемы продвижения национального брендинга и креативной экономики? Мы сможем получить ответы на эти вопросы, посетив пространство, где этот голографический мюзикл идет на сцене. Поэтому мой анализ начинается с более внимательного рассмотрения одной из самых впечатляющих святынь K-pop музыки, существующей до настоящего времени, – SMTOWN. Здесь регулярно проходят постановки 1-го в мире голографического мюзикла.
День в SMTOWN
Итак, мы идем в SMTOWN – представительный культовый
