K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа - Сук Янг Ким
Мы сможем проводить дни своих туров на диване и смотреть канал Netflix 2.0, в то время как наши аватары будут трясти голубенькими пинетками на потных концертных сценах. Голограммы не чувствуют запаха, не спят, не едят; поэтому изнурительные графики с посещением пропахших алкоголем баров за 1000 миль от последней автострады Waitrose для них вполне подойдут. Ты слышишь – «голограмма», я слышу – «музыкальный раб»[295].
Как бы соответствуя этому прогнозу, музыкальные рабы настоящих K-pop звезд работали беспрерывно для живой аудитории с 1-го дня своего появления. Как сообщает Korea Economy TV (Hanguk Gyeongje TV), в течение 7 месяцев на шоу Klive побывало 30 000 посетителей, заплативших за билеты. Подобное шоу голограммы можно увидеть в театре в парке развлечений Everland, который находится в собственности Samsung. Посещение шоу голограммы включено в стоимость входного билета в парк. За год около 750 000 человек посмотрели это шоу в парке[296]. Каждый сеанс в местах проведения шоу может посетить 350 человек. При сравнении количество зрителей на голографических шоу намного превосходит количество зрителей на живых K-рор концертах. В то время как настоящие K-pop звезды записывают коммерческие ролики или отдыхают за границей, их голографические рабы пашут в поте лица перед живой аудиторией.
Подобно фильмам, голограммы тоже могут легко распространяться за границей. Существует много примеров, когда голографические образы K-pop певцов появлялись за пределами Кореи, особенно на 2-м 10-летии нового тысячелетия. Группа 2NE1 была в числе 1-х исполнителей, начавших эту тенденцию. Их голографический дебют состоялся в Старом Биллингсгейте в Лондоне во время выставки Korea Brand and Entertainment Expo (KBEE) в 2013 году. Голографический перформанс BIGBANG – самой известной звезды, выступающей под лейблом YG, – демонстрировался на Выставке YG в Японии в Кисаразу Молле, расположенном в префектуре Тиба, с 22 февраля по 20 апреля 2014 года[297]. Шоу пользовалось такой популярностью, что его работу продлили еще на месяц.
Чтобы воспользоваться благоприятным моментом и познакомить еще больше зарубежных стран с голографическим шоу, YG Entertainment в сотрудничестве корпорациями d’strict Holdings, KT и Paradise Group основала совместное предприятие Next Interactive Korea (NIK). Такое решение было принято для того, чтобы открыть цифровой парк развлечений PLAY K-POP в Чичжоу в провинции Аньхой, где шоу голограммы будут демонстрироваться китайским посетителям. Открытие этого голографического парка служит очередной демонстрацией передовых корейских информационно-коммуникационных технологий – 3D, 4D, VR и голограммы.
Кампания «креативной экономики» ставила целью продвинуть голограммы как симбиоз планирования правительства и частного бизнеса, точности и спонтанности, промышленности и культуры, для того чтобы ликвидировать традиционное разделение между культурным содержанием и информационными технологиями, чтобы объединить их в единую движущую силу в современной Южной Корее. Зарубежные СМИ отмечали усилия, способствующие синтезу технологии и искусства. Например, в отчете BBC в 2014 году было написано следующее:
Музыкальная волна – проявление изменений в стране. Под руководством ее нового президента – Пак Кын Хе – Южная Корея вступила на новый путь, на котором страну ждет ускорение, как заявила Пак… Корея стремится создать так называемую новую креативную экономику, а K-pop является ее частью. Корейские мыльные ТВ-оперы, корейские дорамы и, конечно, K-pop музыка. В основе этого творческого прорыва лежат технологии, которые в Южной Корее развивались в последние 20–30 лет. Страна производит смартфоны, популярные во всем мире, и почти в каждом корейском домашнем хозяйстве имеется доступ к широкополосной интернет-связи[298].
Статья, написанная преимущественно в положительном тоне, вышла еще до крупного политического скандала в результате выявленной коррупции, связанной с проектами в рамках креативной экономики, что в итоге привело к импичменту президента Пак. Статья подчеркивает успешную координацию между частными и государственными секторами как национальное преимущество Южной Кореи. Однако в статье отсутствует критика оппортунизма южнокорейского правительства, которое воспользовалось плодами спонтанного культурного бума, созданного не только в результате движения «сверху вниз». На критический разрыв между непоследовательно развивающимся частным сектором и более регламентированной, но в то же время оппортунистической правительственной политикой указывается в другой статье:
Экономика Южной Кореи должна догнать свой народ. Южнокорейцы – наиболее «электронные» пользователи в мире и самые продвинутые пользователи смартфонов. Корейские звезды – самые популярные в Азии; корейские гаджеты и корейская мода – крутейшие. В их стране находятся огромные производственные конгломераты, chaebol (jaebeol), такие как Hyundai Motor Group, Samsung Group и LG Group, которые остаются оплотами ориентированной на экспорт системы, созданной после Корейской войны властным лидером Пак Чон Хи[299].
Как отмечает в этой статье газета Korea Herald, нелегко совместить разнонаправленные подходы: подход сверху вниз при формировании культурного движения и дискурсивный поток поп-культуры снизу вверх. Только агрессивный толчок южнокорейского правительства сумел сгенерировать особый вид креативной экономики со смешанными результатами – от экспериментального соединения музыки и технологий до абсурдных схем, втянувших артистов и продюсеров в самый причудливый политический скандал, который Южная Корея, знакомая с коррупцией, когда-либо видела за всю свою современную историю[300].
Особенно громко о переходе к креативной экономике было заявлено в 2014 году на проходившей в Южной Корее конференции Международного союза электросвязи (ITU). ITU является специализированным агентством Организации Объединенных Наций по информационно-коммуникационным технологиям. На открытии его полномочной конференции в Пусане (Южная Корея) 20 октября 2014 года выступили 2 самых известных южнокорейца – Пак Кын Хе и Psy[301]. Самая большая разница между их выступлениями заключалась в том, что южнокорейский президент лично произнесла вступительную речь перед делегациями из 193 стран мира, тогда как несуразный певец выступил в голографическом воплощении и станцевал свой знаменитый танец лошади, прославивший клип «Gangnam Style». Этот пример тесного сотрудничества между политикой и развлечениями сумел продемонстрировать высокий уровень информационных технологий Кореи. Но чье именно присутствие означало более эффективную поддержку идеологии креативной экономики – реального человека или голографического фантома?
Непосредственное выступление национального лидера на церемонии открытия придало больше значимости этому событию, подчеркнув важное место, которое занимают информационно-коммуникационные технологии в судьбе Южной Кореи[302]. В своей речи Пак подчеркнула:
Мы уже достигли переломного момента в цифровой революции, обеспечившей нас всеми видами связи. Произошла цифровая революция, которая принесла нам увеличение связи, более умную связь и более быструю связь. Эта революция, обеспечивавшая гиперсвязь, приведет нас к возникновению новых отраслей промышленности и сервисов. У нас появятся умные транспортные средства, умное здравоохранение и умные города. Она преобразует наш образ жизни и внесет вклад в развитие нашей экономики и общества[303].
