Нина Риччи - Виктория Викторовна Балашова
3. Практика найма кутюрье привела к тому, что стало совсем необязательно создавать модели самому основателю дома моды. В настоящее время большинство старых домов высокой моды пользуются услугами сторонних кутюрье, переманивая таланты друг у друга. Таким образом, покупка известного дома моды не ведет к краху дома как такового – новые кутюрье в целом стараются сохранять стилистику дома, привнося собственную творческую манеру, но оставляя бренд узнаваемым для клиентов. Переход из одного дома моды в другой не означает перетаскивание вместе с кутюрье духа дома, из которого он ушел. Модельеры с легкостью подстраиваются под то, что требуется для новой компании.
4. Кризис старых домов моды закономерен с точки зрения экономики: после взлета идет падение спроса, и, соответственно, падение прибыли. Даже основателям известных домов моды не всегда удавалось их сохранить (ярким примером является Поль Пуаре), а еще реже это удавалось их потомкам, ведь компания уже стоила больших денег и проще было ее продать, получив огромный капитал, чем пытаться удержать дом на плаву, рискуя потерять все.
5. Кроме кризиса, связанного с падением спроса на продукцию дома, существовала проблема отсутствия возможности для закрытых семейных предприятий наращивать капитал, а новое время требовало вложений, так как производство становилось все более технически прогрессивным и, соответственно, более затратным. Продажа акций всегда означала риск потери контроля над компанией.
У каждого дома моды, у каждой фирмы – своя история. И причины далеко не исчерпываются перечисленными выше. Посмотрим, что же случилось с фирмой «Нина Риччи».
Отдельные события по-прежнему заставляли название дома сиять на модном небосклоне. В январе 1991 года Жерару Пипару неожиданно нанес визит Владимир Васильев, звезда балета Большого театра, хореограф и балетмейстер. Французы его хорошо знали по гастролям и выступлениям в Париже и Монте-Карло, которые всегда проходили с аншлагом. Васильев пришел к Пипару, чтобы просить его создать костюмы для «Золушки», спектакля, который он собирался поставить к столетию Прокофьева. Пипар не мог не согласиться, ведь сказка о Золушке – это аллегория домов высокой моды. С одной стороны, все сотрудницы, как Золушка, целыми днями портят глаза и искалывают иголками пальчики, создавая платья, в которых пойдут на балы другие, на балы, о которых они могут только мечтать. С другой стороны, для клиенток они – те самые феи, которые преображают женщин, одевая их в наряды потрясающей красоты. И вот Жерару Пипару представился случай нарядить настоящую Золушку, которую пригласили на бал в Москву. Ему предстояло в кратчайшие сроки создать костюмы для всей труппы новой интерпретации балета Васильева, причем совершенно бесплатно. «Я сразу сказал “да” проекту Васильева. Мне понравилось его сатирическое видение Золушки. Нравственный урок для взрослых, интерпретируемый как торжество молодости и красоты над уродством и неравенством мира. Любопытно, что, когда я принял Васильева, это было за день до войны в Персидском заливе[79], а когда я передал ему эскизы, это было на следующий день после окончания операции[80]. Я думал о постановке Кокто “Вечное возвращение” во время войны! Шитье – это еще и возможность отвлечься от ужасных внешних событий!»
Ненадолго отвлечемся от сказки. События в Персидском заливе сильно повлияли на работу дома Нины Риччи. Ирак вторгся в Кувейт в августе 1990 года, предъявив претензии на право управлять эмиратом, который в иракской традиции считается бывшей частью Османской империи. А «Нина Риччи» во многом ориентировалась на рынок Ближнего Востока, представлявший для дома лакомый кусочек. Одной из специализаций было, как повелось, изготовление свадебных платьев по индивидуальному заказу. Клиентура в основном состояла из арабских принцесс. Каждое платье являлось произведением искусства, уникальным изделием и требовало нескольких месяцев работы. Кроме того, шились наряды для детей, составлявших свадебное шествие, а также для родителей и других родственников новобрачных. Чтобы отделать платье невесты, очень часто из-за нехватки места его относили в комнату размером побольше, чем мастерская. Вышивальщицы и швеи рассаживались вокруг него на полу. Перед доставкой оно выставлялось в салонах, и сотрудники имели возможность полюбоваться проделанной работой. Заведующий мастерской и продавщица, которые следили за работой над нарядом, сопровождали доставку и присутствовали на свадьбе принцессы. Эти заказы резко прекратились после начала военной операции, и регион Ближнего Востока еще долго восстанавливался после ее окончания, поэтому прибыль далеко не сразу вернулась к прежним показателям.
Несмотря на финансовые сложности, руководство дома решилось взяться за костюмы для «Золушки» бесплатно, выступив в качестве спонсора балета и рассчитывая, что подобная реклама привлечет внимание и окупится. И, подобно мышиной армии в сказке, все мастерские – первые мастерицы и их помощницы, портные и закройщики, швеи и вышивальщицы – приступили к изготовлению костюмов для балета. Шестьдесят костюмов, вдохновленных причудливым XVIII веком, на каждый из которых было потрачено в среднем сто пятьдесят часов работы, не говоря уже об огромном количестве тюля, тафты, шелка и парчи редких цветов, были созданы на авеню Монтень. Месяцы увлекательной работы над костюмами мечты – это был опыт, которого у большинства сотрудников еще не было и который оставил у них прекрасные воспоминания, окунув в мир сказки. Жерар Пипар, попеременно со своим первым ассистентом, ездил в Москву для примерок. Атмосфера во время примерок часто была комичной, так как с балеринами Пипар общался больше при помощи языка жестов, а не французского. Порой кутюрье отрезал что-то ножницами прямо на балерине, подкалывал и приводил в порядок на глазах у несколько обескураженной балетной труппы. Но костюмы в итоге сшили в рекордные сроки и успели к премьере.
Вечером 13 июня 1991 года в Кремлевском дворце, среди шести тысяч зрителей, в присутствии Раисы Горбачевой, министров, послов и, казалось, всей Москвы, сидели три главные модистки, отвечавшие за создание костюмов, – мадам Кристиан, мадам Полетт и мадам Дениз. Они с трепетом ждали, когда поднимется занавес, чтобы увидеть, как сидят их костюмы на русских балеринах и танцовщиках. Роскошь костюмов и красота хореографии создавали незабываемое зрелище. Когда, наконец, в финале на поклон на сцену вышел Жерар Пипар вместе с Васильевым, Максимовой в роли Золушки и Андрисом Лиепой в роли принца, его встретил такой шквал аплодисментов, которого он никогда не слышал после показов своих коллекций. Сказка о Золушке стала реальностью.
Балет в совершенно новой хореографии Васильева восприняли весьма неоднозначно. Однако с 1991 года его «Золушка» выдержала почти двести представлений. Костюмы для балета были созданы в пышном стиле старинной Франции, и долгое время «Золушка» в «Кремлевском балете» исполнялась в шикарных костюмах от Нины Риччи, подаренных театру одной из самых знаменитых фирм высокой моды в трудные для
