Нина Риччи - Виктория Викторовна Балашова
Жемчуг официально считается одним из самых древних украшений. И сложно сказать, кто конкретно открыл его, но скорее всего люди, которые искали пропитание вдоль береговой линии. Еще в 420 веке до нашей эры в Персии жемчуг носили в качестве украшения. Но он являлся привилегией высшего класса общества, символом статуса: в 2300 году до нашей эры жемчуг преподносился китайской императорской семье, а в I веке до нашей эры Юлий Цезарь издал указ, согласно которому носить жемчуг имел право только правящий класс. В Персидском заливе было огромное количество жемчужниц, и жемчуг стал играть важную роль в арабской культуре, в которой, согласно легенде, жемчужины появлялись из капель росы, попавшей в раковины моллюсков. Прежде чем изобрели искусственный жемчуг, Персидский залив был центром торговли жемчугом – источником благосостояния региона задолго до обнаружения нефти. Статусность – не это ли тот древний генетический код, который заставил Коко Шанель и Нину Риччи обратить пристальное внимание на жемчуг, овеянный мифами и легендами?
В Древнем Китае считалось, что жемчужные украшения символизируют праведность их владельца; в Средневековье рыцари часто надевали жемчуг на поле боя, полагая, что драгоценность поможет им сохранить жизнь. Со времен Древнего Рима жемчуг был важнейшим предметом торговли, и обнаружение жемчуга в Центральной и Южной Америке в XV–XVI веках привело к так называемому Жемчужному веку. Спрос на жемчуг начал расти с огромной скоростью: знатные дамы, дамы королевской крови носили искусно сделанные жемчужные ожерелья, серьги, браслеты и броши. К XIX веку спрос на жемчужные украшения настолько вырос, что количество раковин стало резко уменьшаться. До начала XX века жемчуг добывали только ныряльщики, рисковавшие своей жизнью, погружаясь на глубину до тридцати метров. Это был весьма опасный и тяжелый труд: из тонны раковин добывалось лишь три-четыре качественные жемчужины. Моллюсков, живущих в мелких реках и ручьях, было гораздо легче собрать, но речной жемчуг был меньше и хуже по качеству.
Первым в мире культивированный жемчуг получил японец Кокити Микимото, сын владельца харчевни, где подавалась в основном домашняя лапша. Сначала Микимото приобрел плантацию по выращиванию устриц-жемчужниц. Увидев, насколько популярен жемчуг, Микимото решил попробовать выращивать его искусственным способом. В 1893 году ему удалось получить искусственные жемчужины и патент на них. Появление культивированного жемчуга перевернуло всю индустрию, и в начале XX века стоимость натурального жемчуга резко упала. К 1935 году в Японии насчитывалось триста пятьдесят жемчужных ферм, производивших десять миллионов культивированных жемчужин в год. Несмотря на популярность, Микимото постоянно приходилось защищаться от обвинений в том, что его жемчуг не настоящий. Но научные данные говорили об обратном: культивированные жемчужины имели точно такие же свойства, как и те, что образовывались в глубинах моря.
Мода на жемчуг хоть никогда и не проходила, тем не менее не всегда была на пике. Но в 1920-е годы жемчужные ожерелья в форме длинных ниток отражали моду на простой, не перегруженный деталями дизайн. Эти длинные ожерелья назывались «сотуар». Они стали популярны в эдвардианскую эпоху и представляли собой длинные нити, порой длиннее восьмидесяти сантиметров, декорированные кисточкой в качестве кулона. «В 80-х годах XIX века сотуар часто появлялся в нарядах королевы Александры Датской, которая в то время была законодательницей моды в нарядах и драгоценных украшениях. Длинные ожерелья-веревки, или сотуары, дам викторианской и эдвардианской эпохи делались из дорогого натурального жемчуга… В момент коронации в 1902 году наряд британской консорт-королевы Александры был полностью перевит жемчужными нитями, ожерелья обвивали шею, грудь, плечи, буквально скрывая ткань платья. Но к двадцатым годам ХХ века ушли в прошлое сотуары из натурального жемчуга и бриллиантов. Появились сотуары из очень простых материалов, наступила власть ар-деко, когда дамы всех сословий начали носить простую бижутерию. Стекло и пластмасса, недрагоценные сплавы, именно из этих материалов были выполнены сотуары и прочая бижутерия. Длинные нити бус из обычного стекла свисали до самой талии. Сотуары в зависимости от длины носили по-разному. Иногда ими оборачивали несколько раз шею, крепили брошками с обеих сторон лифа, перебрасывали на плечи или же позволяли свободно висеть до самой талии. Но было и совсем уж небрежное отношение к сотуару – его могли просто намотать на руку или надеть вместо пояса»[29].
«Женщине нужны нитки, нитки из жемчуга», – якобы говорила Коко Шанель, носившая ожерелья, состоявшие из настоящего и искусственного жемчуга, с повседневной одеждой, нередко перебрасывая нитки на спину. Нина Риччи, являясь полным антиподом Коко, носила короткие ожерелья из натурального жемчуга. Уже в те годы это являлось показателем статуса и богатства. А сегодня изделия из натурального жемчуга – среди самых редких и дорогих украшений (их стоимость может доходить до нескольких миллионов долларов). Да, натуральные короткие нитки жемчуга в 1920-х годах стали привилегией дам в годах. Молодость выбирала стиль Шанель. Но всегда оставались женщины, которым был близок классический стиль, выбранный Ниной Риччи, – далеко не всегда «побеждает молодость», и в моде Нине Риччи удалось это доказать.
Белый цвет не раз упоминался рядом с именем Нины Риччи, недаром ее называют «белая леди моды». В противовес черному – цвету тьмы, траура, который в разряд элегантного, вечернего возвела Коко Шанель, белый всегда считался позитивным цветом, который ассоциировался с невинностью, светом, добротой, безопасностью, пониманием, верой, духовностью, мягкостью, совершенством. Впрочем, некоторые считают его строгим и холодным, большую роль играют культурологические моменты. Но на западе белый цвет – цвет свадеб, больниц, ангелов… Также белый используется для создания контраста. Согласно опросу, белый занимает первое место в оформлении комнат и офисов, считается лучшим для концентрации, спокойствия и тишины. Однако, когда людей спрашивали о преференциях в одежде, белый занял всего десятое место из восемнадцати предложенных цветов. Исследование 1933 года показало, что на первом месте среди предпочтений стоят синий и голубой, на втором – красный или зеленый, на третьем – желтый. Но, как мы уже увидели, предпочтения варьируются в зависимости от того, для какой категории предметов выбирается цвет: одежда, интерьер, еда или автомобили (кстати, синий и голубой цвет практически никто не выбирал, когда вопрос касался машин, а в наше время чуть ли не единственный цвет, за который не надо доплачивать, – это белый, и он считается самым непопулярным при выборе автомобиля), кроме того, разные цвета являются любимыми у мужчин
