Шокирующая живопись - Александра Васильевна Жукова
Виттория Колонна принадлежала к древнему римскому аристократическому роду, давшему Италии полководцев, кардиналов и даже нескольких пап. Уже в пять лет ее судьба была предрешена, она была обручена с отпрыском такого же знатного семейства – маркизом Ферранте де Пескара родом из Неаполя. Маленькую Витторию привезли в дом будущего супруга – замок Арагонез на острове Искья, где они росли и взрослели вместе с Ферранте, вместе учились у его старшей сестры Констанции, весьма образованной дамы. Замок стал центром притяжения для лучших умов и талантов Неаполя, там звучали музыка и стихи, и Виттория с юности увлеклась поэзией. Когда ей исполнилось 17 лет, она стала женой Ферранте, и счастье ее было беспредельным. Маркиз был блестящим кавалером и храбрым воином, который постоянно покидал свою супругу ради славы и войны. Их разлуки становились все более долгими, и супруги Пескара обменивались теплыми письмами, часто поэтическими. В 1525 году, после 16 лет брака, маркиз был смертельно ранен в битве при Павии, жизнь для Виттории потеряла всякий смысл.
В состоянии глубокой депрессии маркиза де Пескара думала только о том, чтобы уйти в монастырь, поскольку там она видела спасение от одолевавших мыслей о самоубийстве. Однако влиятельные родственники и друзья сделали все, чтобы ни одна обитель не приняла несчастную вдову. Тогда Виттория нашла другой выход своим рвущим душу страданиям – она начала изливать их в стихах. «Я пишу лишь для того, чтобы излить сокровенное страдание, которым живет мое сердце, не желающее никакой другой пищи», – так начинается первый из ее элегических сонетов. Витторию Колонну называют «первой вдовой, которая, взбунтовавшись, закричала о своей боли в сонетах». Так родились знаменитые «Рифмы», в которые вошли 117 сонетов на смерть ее мужа. Она стала первой из дам итальянского Ренессанса, посягнувших на мужскую привилегию писать любовные стихотворения. Стиль поэзии Колонны единодушно признавали изящным и сдержанным, а содержание – глубоко продуманным, без порывистых эмоций. Видимо, ее стихи отражали ее образ жизни, полный скромного достоинства и глубокой веры. Вот небольшой фрагмент сонета Колонны:
Любила жизнь бездумно я годами,
Меня пьянила слава, как вино,
Но зря – в беде увидев жизни дно,
К Творцу пришла обратно со слезами.
И помогло. Пишу теперь гвоздями
Его Креста, а не простым пером,
Чернила – Его кровь. Пою я лишь одно:
Горение Христовыми Страстями[4].
Микеланджело Буонарроти
Виттория Колонна Ок. 1550
В середине 1530-х годов Колонна переезжает в Рим, там вокруг знаменитой поэтессы возникает кружок интеллектуалов, литераторов, политиков, художников, среди которых был и первейший гений Италии – Микеланджело. Великий скульптор был удивлен с первой же встречи глубокими познаниями хозяйки салона, ее волевым характером и остротой ума, но больше всего он был заворожен ее стихами. Оба почувствовали такую духовную близость, что отныне они встречались каждый день, подолгу беседовали о поэзии и искусстве, о религии и политике, вместе читали и обсуждали философские трактаты и посвящали друг другу сонеты. Их отношения вряд ли выходили за рамки платонических, они слишком ценили ту редкую нежную «соединенность» душ, которую им подарила судьба уже в немолодые лета после стольких испытаний.
Когда же большие скульптурные или живописные проекты требовали отъезда Микеланджело из Рима, они обменивались потрясающими письмами, наполненными тонкими чувствами и лиричными поэтическими строками. Знаменитый Джорджо Вазари вспоминал о своем кумире: «Бесчисленное множество писем посылал он светлейшей маркизе Пескара и получал от нее ответы в стихах и в прозе». Из сонета Микеланджело, адресованного Виттории:
Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, – вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам.
Что вас мой дар не так, как должно, славит[5].
Маэстро был уже немолод, ему было за 60, но его искусство переживало в эти годы небывалый взлет. За 10 лет знакомства с Витторией Микеланджело создал свои последние крупные живописные и скульптурные произведения, такие как «Страшный суд», фрески капеллы Святых Петра и Павла и гробницу Юлия II. Для позднего Микеланджело характерна более глубокая религиозная составляющая, его бунтарство и мятежный дух уступают место состраданию. В душевности их дружбы с маркизой, в ясности и гармоничности ее мировосприятия великий художник находит умиротворение и тихую радость, которой так не хватало ему долгие годы. Один из дипломатов, современник наших героев, отмечал: «Особенно велика была любовь, которую Микеланджело питал к маркизе Пескара. До сих пор хранит он множество ее писем, наполненных самого чистого сладчайшего чувства… Сам он написал для нее множество сонетов, талантливых и исполненных сладостной тоски».
Виттория Колонна покинула земной мир в 1547 году, Микеланджело в эту скорбную минуту был рядом с ней. В отчаянии он написал произведение «Оплакивание смерти Донны Виттории Колонны, Маркизы Пескарской», где есть слова: «Смерть забрала у меня великого друга». Последние полтора десятка лет для Микеланджело будут полны одиночества и тоски, только его творчество было для него отрадой, а также замечательные стихи, которые родились благодаря удивительной истории любви.
История двадцать третья
Развод по-викториански
Джон Эверетт Милле
Викторианская эпоха, так принято называть вторую половину XIX века в Британской империи, когда страной правила королева Виктория, вошла в историю как время консервативных ценностей и суровой морали, граничащей с ханжеством. Семья и брак считались незыблемыми основами общественной жизни, это был главный долг мужчин и женщин перед Богом и обществом. Такие гуманистические аспекты, как чувства любви или неприязни, эмоциональная несовместимость, а тем более интимная жизнь супругов не принимались во внимание, о них даже говорить вслух считалось крайне неприличным. В брак вступали, подчиняясь благоразумным причинам, раз и навсегда. Разводы в викторианской Англии строго осуждались, поэтому их, как правило, и не случалось. Но из каждого правила всегда есть исключения.
Таким исключительным событием для добропорядочного лондонского истеблишмента стал разгоревшийся скандал вокруг бракоразводного процесса знаменитого знатока живописи, профессора и теоретика искусства Джона Рёскина. Это была неординарная личность, оказавшая колоссальное влияние на пути развития английского искусства, среди последователей его взглядов были и его подопечные молодые художники, назвавшиеся «Братством прерафаэлитов». Книги Рёскина, ставшие классикой искусствознания, представляют автора как аналитика и интеллектуала, жизнь которого подчинена
