Шокирующая живопись - Александра Васильевна Жукова
Маргарет Макинтош
Роза алая и белая. 1901
В ближайшие годы семейный тандем блестяще одаренных супругов Макинтош создает шедевр «стиля Глазго» – Ивовые чайные комнаты. Дочь чайного магната Кэтрин Крэнстон решила открыть респектабельное кафе, где подавался бы чай и куда бы могли приходить и дамы, тогда это было еще в новинку. Заказчица мечтала о чем-то особенном и не ошиблась в выборе художников. Вскоре на Сашихолл-стрит, самой фешенебельной улице Глазго, возникло исключительное место, где все, от архитектурного замысла до вышивки на салфетке и формы дверной ручки, поражает до сих пор новизной художественных решений, лапидарностью форм и колорита, где пространство завораживает своим почти нерукотворным стилевым единством. В Ивовых чайных комнатах «авторским» является все – от мебели и текстиля до столовых приборов, карты меню, униформы официантов и посуды с узором из ивовых листьев. Такие произведения создаются на одном дыхании счастливыми и влюбленными авторами. Кстати, довольная Кэтрин на долгие годы стала для Чарльза и Маргарет покровительницей и постоянной заказчицей. Вместе Маргарет и Чарльз декорировали также и свою квартиру, где создали «женские» и «мужские» комнаты разного цвета (в темной и светлой цветовых гаммах) и почти повсеместно использовали свой любимый мотив – геометризированную витражную «кельтскую» розу. Потом они жили и творили в Ливерпуле и Лондоне, Макинтош возводил особняки, похожие на замки, Маргарет украшала их своими сказочными картинами.
Жизнь подарила нашим героям счастье взаимной любви и совместного творчества, но только на короткий срок. Участники «Четверки» как дети эпохи модерна и как певцы искусства символизма не отличались практичностью или умением противостоять жизненным испытаниям, они были такими же хрупкими, как призрачные образы их картин. Большие проекты и громкие выставки, успех и европейская слава вместе с материальной независимостью сопровождали сестер Макдональд и их мужей, пока в обществе царила эпоха прихотливого ар нуво. С наступлением нового рационального и агрессивного века авангарда эфемерные творения Френсис и Маргарет, а также слишком изысканные и эстетские интерьеры, здания, мебель Макинтоша и Макнейра перестали находить своего адресата. Пара Макнейров столкнулась с этим уже в 1910-х годах, когда супругам пришлось пережить еще и потерю состояния из-за неудачных вложений в бизнес. В 1913 году супруги уезжают в Канаду, где их жизнь уже не связана с искусством, они растят сына, Герберт служит в железнодорожной компании. Увы, Френсис была хрупкой не только эмоционально, но и физически, в 1921 году она заболела и умерла. Безутешный муж считал теперь все не имеющим смысла и уничтожил их совместные работы, потому и произведений младшей сестры осталось значительно меньше, чем Маргарет.
Стул-лесенка» 1903
Супруги Макинтош также прошли через нелегкие испытания, которые начались с наступлением мировой войны. Слишком вспыльчивый характер Чарльза мешал ему налаживать контакты с новыми людьми, особенно если он от них зависел. А его романтические взгляды на зодчество и дизайн в годы экономического спада были несвоевременными, нужна была функциональная и бюджетная архитектура, простая и дешевая мебель, а этого ни Чарльз, ни Маргарет делать не умели. Они переехали на юг Франции и стали заниматься графикой, Макинтош писал акварели, Маргарет иллюстрировала книги. В конце 1920-х годов супруги вернулись на родину, но увы, их здоровье стремительно ухудшалось. Сначала из жизни ушел Чарльз, через несколько лет – Маргарет. Их скудное имущество оценили в 84 фунта. Так проходит слава мира…
О «Четверке» из Глазго мир вспомнил только к концу безумного ХХ столетия, когда устал от жесткого и надрывного модернизма. Теперь Чарльз Макинтош с его очень современной лаконичностью форм и чистотой геометрических линий стал востребованным как профессиональным сообществом, так и коллекционерами разных стран. В наши дни один стул-лесенка, придуманный мастером и названный в честь него – «стул Макинтош», – стоит несколько сотен фунтов, а картины и панно сестер Макдональд продают с аукционов за сотни тысяч фунтов. Но наших героев вряд ли поразили бы эти цифры, скорее их порадовали бы бесчисленные стилизации под «ивовые чайные комнаты» или ставшие очень популярными орнаменты с «кельтской» розой, которую они придумали еще в студенческие годы, находясь в стенах Школы искусств Глазго, когда они были так счастливы.
История двадцать первая
Комплименты от мэтра
Эдуар Мане
В последние годы жизни Эдуар Мане, будучи уже знаменитым мастером, неоднократно обращался к натюрмортам, чаще всего это были пленительные букеты цветов в стеклянных вазах. Художник писал их для тренировки глаза и для отдохновения души, в них столько нежности и грусти, что для поклонников живописца они подобны мерцающим жемчужинам среди более эффектных и знаменитых бриллиантов – большеформатных и многофигурных шедевров маэстро Мане. Однако, с наслаждением рассматривая цветочные композиции Эдуара Мане, среди натюрмортов мэтра вдруг можно обнаружить неожиданно скромный… пучок спаржи, а также его еще более миниатюрного «собрата» – одинокий спаржевый стебель, который, кажется, просто позабыли на краю стола. Как появились эти два «гадких утенка» в окружении прекрасных «лебедей» из роз и пионов?
И тут нас ждет прелестная история написания «спаржевого» дуэта. Сначала был написан плотный «аппетитный» пучок, гордо и жизнеутверждающе расположившийся на изумрудной волне листьев аспарагуса (как называют спаржу ботаники). Написал Мане этот прелестный импрессионистический этюд по просьбе своего недавнего знакомца – искусствоведа и коллекционера Шарля Эфрусси, который одним из первых обратил внимание на картины импрессионистов и стал их собирать.
Семейство Эфрусси – это еврейская династия финансистов и банкиров родом из Российской империи, из города Одессы. Разбогатев на зерновом экспорте, семья Эфрусси расширяет бизнес и в середине XIX века обосновывается в Париже. Будучи младшим сыном, Шарль получил свободу при выборе профессии и стал заниматься искусством, написал книгу о Дюрере, стал издавать художественный журнал, увлекся покупкой картин современных французских художников, познакомился с окружением Огюста Ренуара и даже стал персонажем его всемирно известного шедевра 1881 года – «Завтрака гребцов».
Вскоре судьба свела его и с
