Ариан Дольфюс - Рудольф Нуреев. Неистовый гений
55 Martha Graham. Mémoire de la danse. – Arles, 2003. (Автобиографические воспоминания, полные самоиронии.)
56 Там же.
57 «Le Monde», 22 января 1976 г.
58 «…и с Барышниковым!» – если уж привести полную фразу.
59 Она сама себя так называла: «женщина-еретичка».
60 Очевидно, название произошло из-за игры слов в английском: pelvic truth (правда ниже пояса) и pelvic thrust (тазовое движение, усилие).
61 Martha Graham. Mémoire de la danse.
62 Там же.
63 «Newsweek», 22 декабря 1975 г.
64 Нуреев также танцевал «El penitente» («Раскаяние грешника») в 1977 году и «Клитемнестру» (единственный двухактный балет Грэхем на музыку Халима Эль-Дабха, постановка 1958 года) в 1980 году.
65 Джером Роббинс (1918–1998) изучал многие танцевальные стили. Получив известность с первым же произведением «Fanny Free», он создал более пятидесяти балетов, сочетая классическую технику с джазом. В течение многих лет совместно с Джорджем Баланчиным он возглавлял «New York City Ballet», одну из самых известных трупп в мире (в 1948–1958 гг., затем в 1969–1990 гг.). Никогда не удаляясь от Бродвея, Роббинс поставил хореографию не менее пятнадцати мюзиклов: «В городе», «Король и я», «Питер Пен», «Джипси» и конечно же знаменитой «Вестсайдской истории».
66 «Dance Magazine», март 1962 г.
67 Pierre Bergé. Les jours s’en vont Je demeure. – Gallimard, 2003.
68 Greg Lawrence. Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins. – New York, 2001.
69 Интервью Г. Тесмар автору.
70 Bernard Taper. Balanchine, a biography. – University of California Press, 1984.
71 «Esquire», июль 1968 г.
72 «Dance Magazine», июль 1983 г. Специальный выпуск о Баланчине.
73 Там же.
74 «Esquire», июль 1968 г.
75 Барбара Хорган говорила мне об этом в июне 2003 года. По сведениям Бернара Тэйпера, биографа Баланчина, зарплата Барышникова, сопоставимая с заработками других солистов-танцовщиков «New York City Ballet», в 1978–1980 годах не превышала 750 долларов в неделю. (Надо, однако, знать, что в это же время он получал от 3000 до 5000 долларов за вечер в Американском театре балета, другой нью-йоркской компании, куда его постоянно приглашали.) Гонорар Нуреева в эти годы составлял 7000—10 000 долларов за выступление.
76 «Тема с вариациями» (1962 г., Чикаго), «Аполлон Мусагет» (1967 г., Вена), «Атон» и «Блудный сын» (1973 г., Королевский балет), «Мещанин во дворянстве» (1979 г., «New York City Ballet»), «Скрипичный концерт» (1984 г., Парижская опера), «Орфей» (1988 г., «New York City Ballet»).
77 Susan Farell. Holding on the air, an autobiography. – Summit Books, 1900.
78 Paul Szilard. Under my wings. My life as an impresario. – New York, 2000.
79 Я услышала это от самой Барбары.
80 Балет «Мещанин во дворянстве» по комедии Мольера на музыку Штрауса был создан в 1932 г. для русской труппы в Монте-Карло. Следующая редакция появилась в 1944 году. 8 апреля 1979 г. Нуреев танцевал роль Клеонта в «New York City Opera», но год спустя эту же роль исполнил Петер Мартинс с более престижным «New York City Ballet». В ноябре 1979 года Нуреев возобновил спектакль в Парижской опере.
81 Интервью Б. Хорган автору.
82 Интервью С. Хэндл автору.
83 «New Yorker», 7 мая 1979 г.
84 «France Soir», 12 декабря 1979 г.
85 Интервью С. Хэндл автору.
86 «Le Monde», 18 августа 1983 г.
Пина Бауш (1941–2009) – крупнейший современный немецкий хореограф. Танцевальную карьеру начала в Германии. В США танцевала в составе балетной труппы Метрополитен-опера. В 1972 году возглавила Театр танца в Вуппертале, которым руководила до последних дней. Наиболее известный ее балет «Семь смертных грехов» на музыку Курта Вайля.
87 «The Times», 13 февраля 1971 г.
Глава 10Хореограф1 «Dance and Dancers», январь 1972 г.
2 Автобиография.
3 Noureev. – Avant-Scene Ballet-Dance, 1983.
4 Между 1961 и 1964 годами он поставил па-де-де из «Щелкунчика» и «Дон Кихота», па-де-катр из «Раймонды», па-де-сис из «Лауренсии», «Корсара» и «Дианы и Актеона». Все это было показано по американскому телевидению. 9 февраля 1964 года в прямом эфире на Би-би-си транслировался фрагмент из «Лауренсии». Для себя и Марго Фонтейн в тот же период Нуреев сделал па-де-де из «Корсара», а для Фонтейн и Виктора Рона – па-де-де из «Гаянэ».
5 «New York Times», 18 апреля 1965 г.
6 «Dance and Dancers», январь 1972 г.
7 Там же.
8 Noureev. – Avant-Scene Ballet-Dance, 1983.
9 «Le Monde», 19 ноября 1965 г.
10 Жан Гизерикс (род. 1945) – звезда балета Парижской оперы в 1972–1980 гг.
11 «Life Magazine», 27 ноября 1964 г.
12 Интервью М. Биркмайера автору.
13 «Dance and Dancers», январь 1972 г. Известно, что Петипа не был большим приверженцем мужского танца. Мужской танец, следуя моде той эпохи, служил лишь для того, чтобы оттенить балерину. Есть и еще один момент. У Петипа был любимый танцовщик – Павел Гердт, исполнитель главных ролей в «Пахите», «Коппелии», «Золушке», «Спящей красавице», «Щелкунчике» и «Раймонде». Ему было уже пятьдесят, когда Петипа поставил «Лебединое озеро». Слабость мужских вариаций в великих балетах Мариуса Петипа привязана, таким образом, к возрасту его любимого исполнителя.
14 «New York Times», 18 апреля 1965 г.
15 «Dance and Dancers», август 1962 г.
16 «Life Magazine», 27 ноября 1964 г.
17 В апреле 1964 года Нуреев танцевал в Королевском балете «Гамлета» Роберта Хелпмана.
18 «Dance and Dancers», декабрь 1964 г.
19 Интервью М. Биркмайера автору.
20 Там же.
21 Интервью П. Барта автору.
Патрис Барт (род. 1945) окончил балетную школу Парижской оперы, в 1972 году стал солистом. Танцевал все главные роли репертуара. При Нурееве работал педагогом-репетитором, затем балетмейстером. Мы обязаны Паттрису Барту тем, что он бережно сохранил культурное наследие Нуреева.
22 «Dance Magazine», декабрь 1964 г.
23 В программке, составленной Жосслин Ле Бури в июне 1999 года, цитируется отрывок из произведения Зигмунда Фрейда «Детское воспоминание Леонардо да Винчи» (1943).
24 «Dance Now», весна 2002 г.
25 Solomon Volkov. Conversations avec Balanchine, Variations sur Tchaikovski. – Ed. de l'Arche, 1988.
26 «Dancing Times», май 1973 г.
27 «Daily Mail», 9 апреля 1975 г.
28 В оригинальной постановке Петипа участвовали 150 человек, для которых сшили 500 костюмов; продолжительность спектакля была четыре часа, действие заканчивалось ариями на манер барочных опер. В 1999 году эту историческую постановку восстановил Мариинский (Кировский) театр.
29 «Dancing Times», май 1973 г.
30 Там же.
31 «Le Monde», январь 1976 г.
32 «Le Figaro», 22 января 1976 г.
33 «France Soir», 26 декабря 1989 г.
34 «Le Monde», 21 марта 1989 г.
35 «Dancing Now», весна 2000 г.
36 Петипа был возмущен до глубины души, увидев версию Горского (премьера состоялась в Мариинском театре 20 января 1902 года). За кулисами 84-летний хореограф сказал режиссеру, ведущему спектакль: «Извольте напомнить этому молодому человеку (Горскому), что я еще не умер!»
37 Интервью М. Биркмайера автору.
38 Признаться, это более поздние отклики: Ричарда Бакла в «Sunday Times» от 7 октября 1973 г. (турне Австралийского балета в Лондоне) и Марсель Мишель в «Le Monde» от 10 марта 1981 г. (премьера «Дон Кихота» в Парижской опере).
39 Он был недоволен предшествующими кинематографическими опытами, как с Пьером Журданом в документальном фильме («Noureev, un danceur»), так и телевизионной версией «Спящей красавицы», снятой в Канаде.
40 «Dance and Dancers», март 1974 г.
41 Фильм, отреставрированный в 1998 году, можно увидеть на DVD.
42 «Щелкунчик» очень известен в США благодаря версии Баланчина 1954 года.
43 Существуют несколько версий этой волшебной сказки. Если обратиться к истории, Петипа написал либретто и заказал партитуру Чайковскому. Но жизнь внесла свои коррективы: хореограф заболел, и балет поставил его ассистент Лев Иванов, который, хоть и работал под неусыпным контролем патрона, внес в действие некоторые изменения.
44 Вероятно, Нуреев был под большим влиянием версии Василия Вайнонена, поставленной в Кировском театре в 1934 году. Там тоже не было Феи Драже, но было много детей, а все действие представляло собою сон Маши.
45 Общая идея постановки 1973 г. для Королевского балета навеяна также гравюрами Гюстава Доре.
46 «Dance Magazine», июль 1968 г.
47 Там же.
48 Интервью С. Хэндл автору. Но надо сказать, что «Щелкунчик» Нуреева вошел в репертуар Королевского балета Швеции (1967), Королевского балета Лондона (1968), миланского театра «Да Скала» (1969), Берлинской оперы (1979), Парижской оперы (1985), Национального балета Финляндии (1994).
