Почему не было великих художниц? - Линда Нохлин
12
Ibid. P. 10–11.
13
Ibid. P. 9.
14
Steinbock E. Collecting Creative Transcestors: Trans* Portraiture Hirstory, from Snapshots to Sculpture // A Companion to Feminist Art / eds. H. Robinson, M. E. Buszek. Chichester, West Sussex; Hoboken, NJ: Wiley, 2019.
15
BAM National Collections Audit под руководством доктора Анджали Далал-Клейтон в рамках проекта «Черные художники и модернизм» (2015–2018), http://www. blackartistsmodernism.co.uk/blackartists-in-public-collections.
16
Nochlin L. Introduction: Memoirs of an Ad Hoc Art Historian. Op. cit. P. 19.
17
Миньон Никсон подробно останавливается на этом в посвященном памяти Нохлин эссе Женщины, искусство и власть после Линды Нохлин, см.: Nixon M. Women, Art and Power After Linda Nochlin // October, 163. March 2019. P. 131–132.
18
Примечательными исключениями являются исследования Кейт Миллет и Мэри Эллман: Millett K. Sexual Politics. Garden City, NY: Doubleday & Co, Inc., 1970; Ellmann M. Thinking about Women. New York, NY: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1968.
19
Women Artists. Review of «Die Frauen in die Kunstgeschichte» by Ernst Guhl // The Westminster Review (American Edition). LXX. July 1858. P. 91–104. Я благодарна Элейн Шоуолтер, которая обратила мое внимание на эту рецензию.
20
См., например, замечательные исследования Питера С. Уолша, посвященные Анжелике Кауфман, или его неопубликованную докторскую диссертацию о ней же: Walch P. S. Angelica Kauffmann. Princeton, NJ. 1968. Об Артемизии Джентилески см.: Bissell R. W. Artemisia Gentileschi – A New Documented Chronology // Art Bulletin. June 1968. P. 153–168.
21
Ellmann M. Thinking about Women. Op. cit.
22
Милль Д. С. О подчинении женщины / пер. Г. Благовестова. М.: РИПОЛ классик, 2020. С. 62–63.
23
О сравнительно недавнем происхождении идеи художника как ядра эстетического опыта см.: Abrams M.H. The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition, New York: WW Norton, 1953; Shroder M. Z. Icarus: The Image of the Artist in French Romanticism. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1961.
24
«Золотая фрикаделька» – в США широко известна рекламная кампания консервированных супов с фрикадельками марки «Миссис Грасс»: в одну из упаковок вкладывалась выигрышная «золотая фрикаделька». Покупатель, нашедший ее, выигрывал крупный приз.
25
Показательно сравнение этого мифа с параллельным женским мифом о Золушке: своим возвышением Золушка обязана своему пассивному качеству, качеству сексуального объекта – маленьким ногам, – в то время как чудо-мальчики всегда доказывают свою гениальность активными действиями. Мифы о художниках подробно исследуются в: Kris E., Kurz O. Die Legende vom Künstler: Ein geschichtlicher Versuch. Vienna: Krystall Verlag, 1934.
26
Цит. по пер. А. Габричевского.
27
Pevsner N. Academies of Art, Past and Present. Cambridge: Cambridge University Press, 1940. P. 96f.
28
Современные художественные течения – земляные работы, концептуализм, искусство как информация и другие – отходят от акцента на индивидуальной гениальности и успешно продаваемой художественной продукции. В области истории искусства новое плодотворное направление для исследований открывает книга Харрисона и Синтии Уайт (White H. C., White C. A. Canvases and Careers: Institutional Change in the French Painting World. New York: John Wiley & Sons, 1965), как некогда открытием стало исследование Николауса Певзнера (см. примеч. 8). Такие разные исследователи, как Эрнст Гомбрих и Пьер Франкастель, всегда стремились рассматривать искусство и художника как часть общей ситуации, а не в величественном одиночестве.
29
Женщины-натурщицы появились в рисовальных классах в Берлине в 1875 году, в Стокгольме в 1839 году, в Неаполе в 1870 году, в Королевском колледже искусств в Лондоне после 1875 года (Pevsner N. Academies of Art. Op. cit. P. 231). Женщины-натурщицы в Пенсильванской академии изящных искусств позировали в масках, чтобы скрыть, кто они, как минимум еще в 1866 году (как свидетельствует рисунок углем Томаса Икинса), а возможно, и позже.
30
Pevsner N. Academies of Art. Op. cit. P. 231.
31
White H. C., White C. A. Canvases and Careers. Op. cit. P. 51.
32
Ibid. Table 5.
33
Ellis S. S. The Daughters of England: Their Position in Society, Character, and Responsibilities (1842) / S. S. Ellis. The Family Monitor and Domestic Guide. New York: HG Langley, 1844. P. 35 (курсив мой. – Л. Н.).
34
Резонансная книга начала 1960-х годов, оспаривающая клише о единственном назначении женщины – быть «домохозяйкой-матерью».
35
Ibid. P. 38–39.
36
Thomson P. The Victorian Heroine: A Changing Ideal. London: Oxford University Press, 1956. P. 77.
37
White H. C., White C. A. Canvases and Careers. Op. cit. P. 91.
38
Klumpke A. Rosa Bonheur: sa vie, son œuvre. Paris: E. Flammarion, 1908. P. 311.
39
Friedan B. The Feminine Mystique. New York: WW Norton, 1963. P. 158.
40
Klumpke A. Rosa Bonheur. Op. cit. P. 166.
41
В Париже, как во многих городах даже по сей день, имелся закон, запрещающий носить одежду лиц противоположного пола.
42
Klumpke A. Rosa Bonheur. Op. cit. P. 308–309.
43
Klumpke A. Rosa Bonheur. Op. cit. P. 310–311.
44
Цит. по: Fisher E. The Woman as Artist. Louise Nevelson // Aphra. I. Spring. 1970. P. 32.
45
Women Artists at the Millennium / ed. C. Armstrong, C. Zegher. Cambridge, MA, London: The MIT Press, 2006. P. 21–35.
46
Обозначения университетского курса по истории искусства.
47
ARTnews, 68. March 1969–February 1970.
48
ARTnews, 69. March 1970–February 1971.
49
Women in Sexist Society / ed. V. Gornick, B. Moran. New York, NY: Balk Books, 1971.
50
ARTnews,
