Дмитрий Соколов - Необычные изобретения. От Вселенной до атома
Возвращаемся к основной теме. Отмечу, что все, хоть и примитивные, технические приспособления Юрия Норштейна элементарно могли бы быть защищены патентами на изобретения. Ведь самое ценное изобретение это то, которое минимальными средствами достигает максимального результата. А дальше на фоне уже решенных технических задач, которые начинают приносить результат, идут находки более высокого уровня. Например, это метод монтажа с использованием «энергетической точки, которая отвлекает внимание зрителя, и смена плана вокруг нее происходит естественно» [10]. Это «нарушение географии при смене монтажного плана», когда персонажей снимают, например, сначала спереди, а потом сзади, не меняя их координатной привязки на кадре [10]. То есть тот, кто относительно зрителя был слева, слева и остается. В результате исключаются резкие перескоки персонажей, и повествование становится более пластичным. Очень интересная находка в «Сказке сказок» – съемка единым планом одного из центральных эпизодов под названием «Вечность» (рис. 6.5 цв. вклейки). Снятый одним длинным планом (две с половиной минуты), он являет собой классический принцип единства времени, пространства и действия. Именно этот принцип позволил показать сущность происходящего.
Интересно использование Юрием Норштейном принципа «локальной максимальной концентрации» по аналогии с «рождением алмаза под колоссальным давлением», благодаря которому у Франчески Ярбуcовой мгновенно родился образ Ежика после долгих мучений и неудач. Имеет фундаментальное значение принцип выделения «ядра фильма… живой клетки, которая начинает обрастать живой материей уже без твоего участия» [10]. В результате чего «вдруг неожиданно начинают разворачиваться такие глубокие планы реальности, которые ты даже не предполагал или обозначал только косвенно. Открываются «полезные ископаемые». А ведь это универсальный закон достижения максимального эффекта в любом творческом процессе: и в науке, и в технике, и в жизни, и везде.
В заключение хочу еще раз остановиться на Ежике, который в каждый момент своего существования пытается проникнуть в тайны природы. Захлебнется ли лошадь, если ляжет в Туман? Что находится под листом (рис. 6.6 цв. вклейки)? Что будет, если крикнуть в колодец? Почему звезда появляется в луже? Начинающим изобретателям нужно внимательно приглядеться к такому образу мыслей. Но самое интересное, что главное правило Языкова, о котором мы писали в главе 5, «не рулить» спасает Ежику жизнь, когда он падает в реку (рис. 6.7 цв. вклейки). Справедливости ради надо заметить, что это правило было несколько ранее сформулировано автором одноименной сказки С. Козловым: «Пусть река сама несет меня».
Подводя итог сказанному, замечу, что и принцип «энергетической точки», и нарушение географии при смене монтажного плана, и единый проход при съемке эпизода «Вечность», и многие другие художественные приемы в искусстве не подпадают под объекты авторского права. Вот здесь и можно было бы использовать право патентное. Конечно, я предполагаю, что не все художники, получив патент на свой художественный прием, будут запрещать его использовать и требовать за это материальной компенсации, но и документ, подтверждающий первенство, в некоторых случаях тоже может быть полезным. Хотя с другой стороны, а почему художник-новатор в любой области должен быть бедным, когда придуманное им потом растаскивается «продолжателями» и выдается за свое?
Литература
1. Гаврилов Э.П. Какие изменения предлагается внести в главу 70 ГК РФ «Авторское право»? // Патенты и лицензии. – 2012. – № 2.
2. Мурашковский Ю.С. Биография искусств. Петрозаводск: Скандинавия, 2006. – 550 с.
3. Гаврилов М.И. Маэстро Альфенони // Изобретатель и рационализатор. – 2011. – № 2.
4. Гаврилов М.И. Десятая муза // Изобретатель и рационализатор – 2011. – № 2.
5. Киселев А.Б. Фундамент интеллектуальной собственности // Изобретатель и рационализатор. – 2007. – № 4.
6. Соколов Д.Ю. Об изобретательстве понятным языком и на интересных примерах. – М.: Техносфера. 2011. – 152 с.
7. Соколов Д.Ю. Решение нетривиальных изобретательских задач // Изобретатель и рационализатор. – 2011. – № 4.
8. Лапшин И.И. Философия изобретения и изобретение в философии: Наука и школа, 1922. – 194 с.
9. Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Книга 2. – М.: Красная площадь. 2008. – С. 32, 45.
10. Норштейн Ю.Б. Снег на траве. Книга 1. – М.: Красная площадь. 2008. – С. 209, 210, 212, 283.
Рис. 6.1. Франческа Ярбусова. Проводы на фронт. Эскиз к фильму «Сказка сказок». 1977
Рис. 6.2. Игорь Скидан-Босин. Станок в собранном виде. 1991
Рис. 6.3. Дерево, исчезающее в тумане. Кинокадр из фильма «Сказка сказок». 1975
Рис. 6.4. Ю.Б. Норштейн. Но бежать-то некуда. Франческа Ярбусова. Чиновники на краю города. Эскиз. 1996
Рис. 6.5. Ю.Б. Норштейн. Приглашение к столу. Эскиз по фильму «Сказка сказок» и плану «Вечность». 1997
Рис. 6.6. Франческа Ярбусова. Ежик с листом. Иллюстрация к книге «Ежик в тумане». 1999
Рис. 6.7. Франческа Ярбусова. Ежик в реке и лошадь. Эскиз к фильму «Ежик в тумане». 1975
Глава 7
Что придумано в кинематографе
Кому изобретать просто необходимо, так это режиссерам игровых фильмов. Работа с людьми, животными, природой, техникой требует повышенной изобретательности. А еще есть сценаристы, спонсоры, план студии – и все это надо согласовать.
Приведу несколько примеров из художественного фильма «Трюкач» режиссера Ричарда Раша с Питером О’Тулом и Барбарой Херши в главных ролях. Это фильм о съемке фильма. На протяжении всего «основного» фильма мы наблюдаем за режиссером Элаем Кроссом (в исполнении Питера О’Тула) и съемочной группой «внутреннего» фильма о Первой мировой войне. По оценке критики, фильм «Трюкач» является лучшим в своем жанре. Ричарда Раша называли алхимиком, одним из лучших режиссеров-изобретателей Америки. Когда зритель смотрит обыкновенный фильм, то абстрагируется от действительности и внимательно следит за происходящим на экране, как если бы все это было на самом деле, во всяком случае, если фильм сделан талантливо. Зритель фильма «Трюкач» сначала начинает по привычке входить в сюжет «основного» фильма, а «внутренний» фильм его эмоционально не трогает, ведь для зрителя он является неким рабочим материалом, как если бы сам зритель был режиссером. Далее во «внутреннем» фильме начинают происходить драматические события. Но зрителю намеренно не показывают весь процесс съемок, и он не знает, герой «внутреннего» фильма умирает по сюжету и после команды «стоп» встанет и отряхнется, или на съемочной площадке происходит катастрофа. На этом построен весь фильм, но это и определило его трудную судьбу. Сразу после создания он был превознесен критиками до небес и номинирован на «Оскар» в трех основных номинациях, но наград не получил, в широкий прокат выпущен не был, данный (изобретательский) прием оказался слишком сложным для американцев и фильм в первый год посмотрело всего 2,5 млн зрителей. Сегодня «Трюкач» является общепризнанной классикой. Его изучают в киношколах по всему миру. В России он стал культовым еще до возникновения этого понятия (24 млн зрителей за 1982 год проката). Теперь более подробно об изобретательских приемах реального режиссера Ричарда Раша и вымышленного Элая Кросса, напомним, постановщика внутреннего фильма. Элай Кросс размышляет о том, что заставляет каскадеров рисковать своей жизнью за небольшие деньги, и приходит к следующему выводу. Рискуя жизнью, каскадер затушевывает некую свою проблему и забывает о ней перед новой опасностью. Таким образом, Элай находит способ подбора каскадеров. Увидев в глазах случайного свидетеля драматических событий на съемочной площадке нерешенную проблему, Кросс безошибочно выбирает его на освободившееся место трюкача. Решив кадровые проблемы, режиссер сталкивается с невозможностью главной героини Нины (Барбара Херши) сыграть чувство вселенской обиды в ключевой сцене «внутреннего» фильма. Придумывает он следующее. В конце каждого дня идет просмотр и разбор снятых кадров. На одно из таких мероприятий Элай приглашает пуританских родителей Нины, подменяет пленки и демонстрирует им на экране эротическую сцену с их дочерью, от которой они в шоке. Нину под каким-то предлогом он с этого просмотра удалил. На следующий день в который раз начинается съемка ключевой сцены и перед командой «мотор!» Элай говорит Нине о вчерашнем показе, что кто-то перепутал пленки, вышел конфуз, и он просит у нее прощение. Но такое не прощают, ведь она его считала самым близким другом. В результате цель была достигнута – в глазах у Нины появилась «вселенская скорбь». Следующий изобретательский прием был продемонстрирован, когда сцену «внутреннего» фильма и события после съемок Ричард Раш с двух сторон соединяет в «основном» фильме. Нина не могла сыграть одну сцену во «внутреннем» фильме, это было задумано сценарием «основного» фильма. Но Барбара Херши ведь тоже человек, даже в большей степени, чем Нина, и у нее не получалось сыграть Ниной того, что та не справляется с ролью. А причиной всему этому был Питер О’Тул, присутствующий на площадке, к которому Барбара была давно не равнодушна. До этого все было хорошо, Ричард Раш неравнодушие Барбары прекрасно использовал в дуэте Нина – Кросс, а теперь вдруг это стало мешать. Но для изобретателя Раша это не проблема. Он отсылает Питера по какому-то приятному поручению со съемочной площадки, Барбара-Нина раскрепощается, наконец, играет сцену, звучит команда «стоп», появляется довольный Питер с выполнения своего приятного задания, Барбара бросается ему на шею, думая, что его радость по поводу ее игры, а Раш команду «стоп» произнес, но камеру не остановил, все это снял и вставил в «основной» фильм, как Нина радуется и благодарит Элая за оценку ее работы.
