После Тарковского - Коллектив авторов
С тех пор прошло тридцать лет, и уникальный взгляд Тарковского лег в основу целой школы, благодаря чему он совершенно перестал быть нетипичным. В особенности это касается российского кино, где я могу заметить длительную, начинающуюся по меньшей мере с 1990-х годов, тенденцию к заимствованию – возможно, иногда неосознанному – видения Тарковского даже в тех фильмах, которые не имеют ничего общего с религиозной духовностью, как, например, «Левиафан». Долгие, как будто не имеющие никакой функции, кадры природы в начале и конце этой картины напоминают то, как Тарковский использовал пейзажи, всегда служившие ему контрапунктом к жестокому и развращенному миру истории и политики.
В этом выступлении я хотел бы сформулировать основные модернистские характеристики стилистического и философского подхода Тарковского и показать, что именно благодаря этим характеристикам Тарковский не только остался одним из великих мастеров модернизма, но и, как и его предшественники Антониони, Брессон и Годар, стал одним из важнейших источников влияния на современное глобализированное кино постмодерна. Я продемонстрирую это на примере Белы Тарра, одного из важнейших современных режиссеров арт-кино.
Наверное, в этой аудитории необязательно объяснять в подробностях, как спиритуализм Тарковского укоренен в традиции русского православия. Эту идею я развил в своей книге о Тарковском 1987 года. Мне неизвестно, чтобы с тех пор кто-то предложил противоположное мнение, и так как после переиздания книги в 1997 году я не продолжал свое исследование, сейчас я могу только повторить основные положения.
Согласно православной традиции отношения к образу (иконе), представленные в нем персонажи реально духовно присутствуют в изображении, что, таким образом, оказывается не просто их символической репрезентацией. Та же концепция используется и в пространственной организации православного храма, где иконостас отделяет профанное пространство от сакрального, которое мыслится как физически присутствующее в церкви и видное только сквозь иконостас; тот служит своего рода экраном, позволяющим заглянуть в сакральное. В связи с чем взгляд сквозь изображение, восприятие трансцендентного за материальным – в центре православного ритуала; это образ мышления, необходимый для этой культурной традиции. Зрение «сквозь» или трансцендентное восприятие требуют изменения поведения по отношению к материальному миру, для чего, в свою очередь, необходимо время. Потому в этом типе культурного поведения ключевыми ингредиентами являются размышление и медленность. Тарковский перенял этот тип поведения в своих фильмах, не используя прямого религиозного содержания, благодаря чему его кинематограф стал подлинной альтернативой профанной, мирской, приземленной культуре, распространившейся по всему миру вне зависимости от политических и экономических моделей. Радикальное трансцендентное мировоззрение Тарковского как альтернатива материализму стало сильнейшим выражением желания духовной осмысленности, которое испытывают и религиозные, и далекие от религии люди. Но сила воздействия его фильмов связана не только с репрезентацией этого спиритуализма как такового. Причина того, что спиритуализм у Тарковского так легко воспринимается каждым, в изображении его не как данности, а как кризиса, и в том, что он показывает усилие, необходимое для его достижения. Так фильмы Тарковского смогли стать личными и служить – в особенности «Сталкер» – инициацией в спиритуальное состояние ума и поведения.
Но это само по себе не объясняет, почему Тарковский оказал такое влияние на кино посткоммунистической эпохи в России и за ее пределами. Если бы Тарковский не создал комплекс стилистических методов, соотносимых с его трансцендентным зрением, он бы остался одиночным явлением современного кино. В этом стилистическом комплексе есть три главных фактора – долгое движение камеры, замедленный темп и пейзаж.
Типичный длинный план Тарковского во многих отношениях отличается от концепции Антониони и Янчо. Тарковский тоже использует длинные планы, чтобы проследить за серией неких событий, но его новаторство заключается не в этом. Цель Тарковского – не показать, как одно событие следует из другого, но дать зрителю время для того, чтобы посмотреть сквозь физическое в изображениях. Поэтому, в отличие от Антониони и Янчо, длинные планы Тарковского чаще всего показывают не персонажей и их общение, а предметы и естественные пейзажи. Длинные планы в фильмах Тарковского необязательно связаны с событиями. Наблюдение пейзажа само по себе становится событием благодаря времени, затраченному на то, чтобы его показать. Тарковский чаще всего не интегрирует разные стадии драматического события в единый длинный план. Самый типичный его длинный план содержит обозрение чего-нибудь или движение, которое происходит в данном пространстве без нарративного содержания. Например, в «Зеркале» долгий план, в котором камера медленно движется по квартире автора в течение двух с половиной минут, не соответствует ничьей точке зрения в повествовании. За кадром мы слышим разговор автора с матерью, но поскольку мы знаем, что он болен и не встает с постели, это движение не может отражать его точку зрения. Кроме того, его голос не меняет громкости во время движения камеры, из чего мы можем заключить, что его вообще нет в этом пространстве. Цель этого длинного тревеллинга – не в том, чтобы показать события, поскольку отображение разговора требует показать хотя бы одного из участников. Его цель – в том, чтобы зритель ощутил присутствие в пространстве, медленно блуждая по нему, и ощутил, каково это – быть там. Типичный длинный план Тарковского – партиципаторный, его предназначение – участие зрителя в сцене. Взгляд, который он представляет, принадлежит кому-то, кто погружен в среду – но не действительно присутствует в пространстве, а незримо является его частью.
Поэтому самым важным стилистическим элементом в работе камеры у Тарковского является не длинный план, а движение камеры, которое он использует более последовательно. У Антониони и Янчо движение камеры является следствием долгих планов, у Тарковского же – наоборот. Тревеллинги и панорамирования зачастую требуют того, чтобы план длился долго, но нередко мы можем видеть и серии более коротких планов, каждый из которых продолжает движение предыдущего. Пример выше может служить демонстрацией этого. Первый кадр – двухминутный тревеллинг, второй длится двадцать секунд и продолжает то же движение. Чтобы создать ощущение того, как в определенной среде возникают воспоминания, он соединяет два движения камеры, вместе порождающих это ощущение вне зависимости от длины каждого из планов.
Поскольку длинные планы Тарковского редко мотивированы драматическими событиями и поскольку главную роль в них
