И. Кравченко - Маурицхейс Гаага

Гладкость письма, стремление тщательно отделывать каждую деталь отличают живопись Доу. В ней есть некоторые сладостность, рафинированность, что весьма нравилось тогдашним мастерам и заказчикам, одному из которых, Карлу II, приглянулись картины художника. Английский король пригласил его работать при дворе, но Доу остался в родном городе, где имел много последователей, оказав большое влияние на лейденскую школу жанровой живописи.

Один из лучших учеников Рембрандта Николас Мае перенял от наставника не только некоторые особенности живописной манеры — любовь к контрастному освещению, мягкой лепке форм, коричневым и красным тонам, — но и умение проникнуть в человеческую душу. Подобно учителю, он не раз изображал на своих картинах стариков за различными занятиями, находя особую поэзию в пожилом возрасте.

Таково и данное произведение, представляющее немолодую кружевницу, склонившуюся над своей работой. Сквозь очки мастерица сосредоточенно смотрит на мелкий узор, возникающий под ее все еще чуткими пальцами. От созданного мастером образа веет теплом, его простоте вторит незатейливый натюрморт, состоящий из кухонной утвари на посудном шкафу. Создается впечатление, что в картине разлита благоговейная тишина, прерываемая лишь ритмичным стуком коклюшек. Так, живописными средствами Мае выразил идею о добродетельности умиротворяющих душу и создающих в доме уют типично женских занятий, к которым издавна принадлежало прядение, ткачество, вышивание, шитье, плетение кружев. Впрочем, для голландца XVII века любой домашний труд был священен, что и отразил в своих жанровых работах художник.

Натюрморт

Уроженец Антверпена, переселившийся вместе с родительской семьей в Мидделбург, Амброзиус Босхарт испытал сильное влияние Яна Брейгеля Старшего, бывшего приверженцем цветочного натюрморта. От него же он перенял принцип симметричной постановки, всячески подчеркивал ее уравновешенность, в данном случае изобразив арочное окно и расположив букет ровно в центре его проема. Изысканная флористическая композиция в вазе состоит из более чем пятнадцати видов цветов, в том числе роз, нарцисса, колокольчиков, ирисов, цикламена и тюльпанов, луковицы которых в Голландии того времени стоили больших денег. Букет озарен ровным светом так, чтобы выделялся каждый тщательно прописанный цветок, а фоном ему служит небо в окне и простирающийся вдаль пейзаж с горами и водами. Подобное объединение живой и «мертвой природы», как переводится слово «натюрморт» со многих европейских языков, было типичным для ранних постановок такого рода и символизировало единство видимого мира.

Живописец, работавший в Утрехте и Делфте, родственник и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего, Балтазар ван дер Аст, подобно своему наставнику, писал цветы и фрукты. Творчество мастера относится к раннему периоду в истории голландского натюрморта, для которого характерно изображение предметов немного сверху. Благодаря этому зритель может рассмотреть каждую составляющую постановки, выделяющейся на темном фоне.

В данном случае художник поместил в центр стола китайское фарфоровое блюдо, на котором лежит айва, окруженная гранатами, абрикосами и виноградом. На цветной скатерти раковины, груши, яблоко, апельсин, тюльпан размещены так, чтобы предстать в наиболее выгодном свете. Оживляют композицию сидящие на фруктах и драпировке насекомые: стрекоза, кузнечик, муха, две большие бабочки. Ван дер Аст и подобные ему живописцы начального этапа в развитии голландского натюрморта относились к окружающей среде как к тому, что можно описать, перечисляя ее элементы, словно составляя из них особый реестр. Яркие, чистые краски образуют богатую колористическую гамму, а скрупулезно выписанная фактура позволяет ощутить притягательность материального мира. В то же время картина полна скрытого смысла, например, яблоко символизирует первородный грех, виноград — его искупление кровью Христа, а бабочка — бессмертную душу.

Мастер из Харлема Виллем Клас Хеда достиг совершенства в том виде натюрморта, который имеет условное название «Завтрак» и представляет собой изображение накрытого на одну персону стола. Полотна с такими предметными постановками обычно отличаются непосредственностью в трактовке темы: при взгляде на картину создается впечатление, что человек, наслаждавшийся трапезой, ненадолго покинул комнату. Вот стоит большой бокал с недопитым вином, рядом — серебряный кубок, блюдо с рыбой и другое, с наполовину очищенным и нарезанным лимоном, на скатерти лежат булка и орехи, разбросана их скорлупа. Ощущение живости и естественности изображенного обусловлено тем, что некоторые предметы словно выходят за рамки полотна: например, блюдо с лимоном находится на самом краю стола, а ярко-желтая кожура цитрусового плода свисает с блюда.

Однако в основе отличающегося разнообразием натюрморта лежит продуманная схема: Хеда строит композицию наподобие треугольника с вершиной, образованной бокалом, придавая всему изображению динамичность. Художник любовно передал различие фактур — гладкость стекла, в котором отражается окно, тусклое мерцание серебра, сочность лимона. Данная картина является одним из первых монохромных натюрмортов: живописец использовал оттенки близких цветов, создав утонченный колорит.

Кроме видимого, материального плана у Хеды, как у всех мастеров голландского натюрморта эпохи его расцвета, имеется другой — символический. Так, лежащие слева часы с откинутой крышкой циферблата напоминают о быстротекущем времени, которое нужно тратить не только на плотские удовольствия.

Натюрморты, подобные представленному, в Голландии назывались «Пиво и немного табака» и были настолько популярны, что многие художники специализировались на написании таких полотен. Ван Анрадт не принадлежал к их числу, но явно видел многочисленные работы коллег, творивших в данном виде натюрморта. Кроме того, живя в зрелые годы в Девентере, он испытал влияние переселившегося туда мастера жанровой и портретной живописи Герарда Терборха. Во всяком случае, Ван Анрадт еще до того, как обратился к портрету, проявлял в своих натюрмортах те же, что и у предполагаемого наставника, деликатность художнической манеры и чувство цвета.

Данная работа свидетельствует о большом таланте мастера как колориста: он использовал несколько неярких, но глубоких по тону предметов — кувшин, отливающий густо-молочным боком, красноватую глиняную жаровню, бокал с темно-коричневым пивом. На простой деревянный стол наброшена зеленоватая скатерть. Темный фон, из которого выплывает освещенная предметная постановка, объединяет ее составляющие и одновременно позволяет выявить особенность каждой вещи. Ван Анрадт прекрасно передал различные фактуры, сопоставляя их и объединяя при помощи тонкой световоздушной среды. Сочетание предметов, сделанных из различных материалов, символизирует четыре главных элемента, из которых, по тогдашним представлениям, состоял мир: глина ассоциируется с землей, угли жаровни — с огнем, пиво — с водой, а трубка — с воздухом.

Мастер из Амстердама Ян ван Хейсум создавал пейзажные виды, в основном фантастические, и натюрморты, продолжая традиции голландского натюрморта золотого века, когда художники достигли удивительного мастерства в изображении самых разных предметов и передаче их материальной красоты. Но если предшественники видели за миром вещей второй, символический план, то Ван Хейсум все свое внимание сосредотачивал на виртуозной, даже чувственной, осязаемой живописи.

Поместив постановку в представленном полотне чуть выше уровня глаз зрителя, он тем самым возвысил ее. Персик, сливы, виноград, смородина выписаны любовно, с пониманием натуры. Бабочка в голландских натюрмортах традиционно символизировала бессмертную душу, но в данном случае прелестное насекомое, вероятно, лишь вносит еще больше естественности. Одновременно со стремлением к реализму в работах мастера чувствуется его желание создать нечто красивое, даже идеальное, поразить воображение красками, фактурой, самой живописью.