Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
Репин писал как-то Стасову: «…Не один раз в жизни видел, как талант и гений не гармонировали с человеком в частной жизни. Но Лев Толстой - другое, это цельный гениальный человек; и в жизни он так же глубок и серьезен, как в своих созданиях». Эти слова Репина объясняют его постоянное стремление изобразить Толстого в жизни. Художник показывает Толстого пашущим землю - «Пахарь. Лее Николаевич Толстой на пашне» (1887), на молитве в лесу в мало удачном произведении «Лев Николаевич Толстой босой» (1891), отдыхающим в тени яснополянского парка - «Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу» (1891). Последняя работа, несмотря на этюдный характер, гораздо сильнее, чем предыдущие, раскрывает глубокую внутреннюю связь Толстого с русской природой, так полно отразившуюся в его произведениях.
Можно сказать, что, начиная с этой картины, тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Фигура девушки, несколько сдвинутая с центральной оси картины и откинутая назад, вызывает впечатление замедленного движения в своей плавности прекрасно вяжущегося с неторопливым течением осеннего дня. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы.
Гармония человека с природой ощущается и в колорите картины, построенном на сочетании осенних красок. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.
Созданная Репиным галерея портретов настолько богата и разнообразна, что не представляется возможным дать сколько-нибудь подробную характеристику каждому из них на страницах путеводителя.
Из числа других портретов следует отметить «Портрет пианиста, дирижера и композитора А. Г. Рубинштейна» (1881), «Портрет Владимира Васильевича Стасова» (1889), «Портрет физиолога И. М. Сеченова» (1889), «Портрет композитора Ц. А. Кюи» (1890).
Репин прожил огромную жизнь. Он умер восьмидесяти шести лет. Его творческая энергия была поистине неистощимой. Когда в старости у него отнялась правая рука, он научился писать левой и продолжал работать. В русском искусстве XIX века трудно назвать другого художника, который бы создал столь же широкую картину современной ему жизни, с такой глубиной (раскрыл присущие ей противоречия, с такой силой выразил народный характер и показал красоту революционного подвига.
СУРИКОВ В. И.
1848 - 1916
В отличие от Репина, работавшего почти с одинаковой продуктивностью и плодотворностью во всех живописных жанрах, Суриков все свое творчество посвятил изображению русского прошлого. Но зато в раскрытии этого прошлого он добился исключительной глубины и правды.
Василий Иванович Суриков родился в Красноярске и провел в Сибири первые двадцать лет своей жизни. Во времена Сурикова Сибирь была отдаленной окраиной России, еще не связанной железной дорогой с центром страны и во многом сохранявшей патриархальную самобытность жизненного уклада. Это дало возможность Сурикову наблюдать «допетровскую старину», которая, по его собственному свидетельству, еще продолжала тогда жить в Сибири.
В 1868 году Суриков совершил трудное путешествие из Сибири в Петербург, где в 1869 году поступил в Академию художеств. Переезд в Петербург дал возможность Сурикову увидеть как бы воочию сопоставленными две эпохи в историческом развитии России - эпоху XVII века, еще доживающую в Сибири, и эпоху, начало которой было положено реформами Петра I. Процесс исторического развития предстал, таким образом, перед Суриковым не как отвлеченная идея, но воплощенным в живые и конкретные реальные образы. Первое значительное произведение Сурикова было посвящено началу петровского царствования.
Оно предстает перед зрителем в картине «Утро стрелецкой казни» (1881). Стрельцы - это пехотное войско Древней Руси, учрежденное Иваном IV. Оно формировалось из «вольных» людей, не записанных в тягло. За свою военную службу стрельцы пользовались многими привилегиями. Однако самый быт стрельцов, занимавшихся хлебопашеством, торговлей и т. п., становился все большим препятствием к превращению их в хорошо подготовленное войско. Это и побудило Петра ликвидировать стрелецкое войско, заменив его регулярными полками. Тем самым стрельцы лишались своих привилегий, что сделало их участниками заговоров против Петра. Расправа Петра с мятежными стрельцами и представлена в картине Сурикова.
Старая уходящая Русь в образе стрельцов и новая нарождающаяся Россия в лице Петра, окружающей его овиты и полка преображенцев показаны Суриковым в своей резкой противоположности. Стрельцы занимают левую большую часть картины. Они привезены на казнь в сопровождении своих жен и детей. Разнообразие поз и одежд придает группе стрельцов беспорядочно живописный характер. Этой группе не случайно служит фоном храм Василия Блаженного со своим причудливым, лишенным правильности и симметрии архитектурным обликом. Суриковские стрельцы - это яркие самобытные характеры, крепкие, сильные люди, не желающие покориться новым порядкам, уступить свои привилегии, смириться перед Петром. То сопротивление, которое оказывала Петру старая, уходящая Русь, прекрасно выражено художником в образе рыжебородого стрельца, находящегося у левого края картины и скрестившего свой ненавидящий, вызывающий взгляд с властным взглядом Петра. В правой части картины мы видим Петра с его приближенными и группу иностранцев, наблюдающих казнь. Живописности стрелецкой толпы противостоит правильиостъ рядов преображенцев, построенных вдоль кремлевской стены и в своем строю повторяющих единообразный ритм ее зубцов. Это новое регулярное войско Петра. Несмотря на то, что Петр отодвинут художником на второй план и охарактеризован по сравнению со стрельцами общо, зритель чувствует на его стороне уверенную в себе силу. Историческая правота на стороне Петра. Эту неодолимость поступательного движения истории прекрасно понимал Суриков. «Хороша старина, да бог с ней», - говорил художник.
Многие предшественники Сурикова пытались изображать чувства людей прошлых эпох, но при этом они исходили из наблюдений над современным человеком, невольно привнося в создаваемые образы рефлексию, характерную для психологии окружающих людей. Чувства суриковских героев в полной мере обладают прямотой и силой непосредственного выражения. Благодаря внутренней психологической правде человеческих образов и аксессуары картины - костюмы, телеги, расписные дуги, сама Красная площадь с ее архитектурными памятниками и галками, кружащимися над кремлевскими башнями, - теряют музейный характер и как бы отступают в глубь веков. О Сурикове говорили, что он умеет проникать в самый «дух эпохи».
Драматизм истории и тема исторических превратностей находят свое дальнейшее развитие в следующей большой работе Сурикова - в картине «Меншиков в Березове» (1883).
В далекой Сибири, в тесной избе с оконцем, заросшим ледяной корой, бесславно кончает свои дни сподвижник Петра I Меншиков, сосланный в Березов после смерти Петра. Он изображен Суриковым в момент окончательного
