Путеводитель: ГТГ Русское искусство второй половины XIX века - Т. М. Коваленская
И все же, не являясь портретом в точном смысле этого слова, этюд Репина раскрывает в Стрепетовой наиболее в ней существенное: то, что сделало ее одной из лучших трагических актрис русской сцены, - живую, страдающую человеческую душу. Яркое выражение человеческого страдания, при этом страдания, сдержанного усилием воли, лишенного аффектации, глубокого и подлинного, делает этот этюд Репина шедевром его искусства.
Писемский, Мусоргский, Пирогов, Стрепетова, хотя и были людьми разными, но принадлежали к одному общественному кругу демократической интеллигенции. Поэтому не кажется удивительным, что Репин так хорошо понимал их и так полно раскрыл их характеры в портретах. Но вот перед нами «Портрет военного инженера А. И. Дельвига» (1882). Аристократ, генерал, барин до мозга костей, Дельвиг изображен Репиным с не меньшей степенью понимания его человеческой сущности, чем все предыдущие модели.
Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. Он сидит совершенно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. Фигуру Дельвига облегает черный мундирный китель, украшенный серебряным шитьем, пышными серебряными эполетами и увешанный орденами. Голова Дельвига, опирающаяся вторым подбородком на тугой воротник мундира, несколько откинута назад. Поэтому его взгляд получает направление сверху вниз. Лицо Дельвига, с хорошо промытыми морщинами и расчесанными усами, - выхоленное лицо барина. Его, по сравнению с фигурой и головой, непропорционально маленькие руки - это тоже мягкие холеные руки аристократа.
Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. Может вызвать удивление то обстоятельство, что демократ Репин, ненавидевший мундиры, на этот раз употребил столько усилий и мастерства на воспроизведение знаков генеральского достоинства. Но это объясняется тем, что они определяли для Репина не только внешний облик Дельвига, но и составляли ключ к пониманию его внутреннего самочувствия. Та эмоция, то чувство, которые были вложены Репиным в живопись эполет, были эмоцией, чувством самого Дельвига, раскрывали его отношение к своему мундиру, его наслаждение своим генеральским великолепием. И сейчас, глядя на портрет Дельвига, мы чувствуем, что он как бы красуется перед нами этой своей пышностью.
Ощущение в самом себе полноты жизненных сил, наслаждение этим ощущением подкупало Репина в Дельвиге.
Поэтому он писал этот портрет с настоящей увлеченностью, вкладывая в работу всю силу своего художественного темперамента.
Среди портретов, созданных Репиным, должно отметить «Портрет основателя галереи П. М. Третьякова» (1883). В отличие от других репинских портретов, где изображение человека давалось на нейтральном фоне, Третьяков представлен в одном из залов своей галереи. Такое решение портрета было подсказано художнику стремлением увековечить образ Третьякова именно как основателя замечательного музея русского национального искусства.
Изображенный в уединении со своими картинами Третьяков, кажется, мысленно пробегает всю историю их собирания, сознавая, что дело всей его жизни близко к завершению.
Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Самое лицо Третьякова, иконописно правильное, обрамленное окладистой бородой, вызывает представление о нем, как о человеке почти аскетического склада. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Его рука с длинными тонкими пальцами - это рука человека тонкой психологической организации.
Таков правдивый, ничего не утаивающий, написанный с большим уважением к изображенному человеку и сознанием его огромной заслуги перед русским искусством образ Третьякова на портрете Репина.
Особый раздел творчества Репина составляет работа художника над образом Л. Н. Толстого. Личность Толстого, оказавшая огромное влияние не только на русскую, но и на всю европейскую духовную культуру, не могла не заинтересовать Репина. Он встречался с Толстым, бывал у него в Ясной Поляне, наблюдал его в частной жизни, много беседовал с ним на глубоко волновавшие обоих темы. Интерес Репина к Толстому особенно возрос в конце 80-х годов, когда, переживая крах народнической идеологии, художник искал новых точек опоры в своем отношении к действительности. Репин несколько раз принимался писать Толстого. Образ писателя не сразу удался ему. Но созданный им наконец «Портрет писателя Л. Н. Толстого» (1887) принадлежит к числу лучших произведений художника. Четырнадцать лет отделяют это изображение Толстого от портрета, сделанного Крамским.
За этот срок изменился не только облик самого писателя, но и отношение к нему окружающих. Достигшая гигантского размаха слава Толстого, уже не только как писателя, но и как проповедника, поднимала его в глазах современников на высокий пьедестал. Не соглашаясь с содержанием толстовской морально-философской проповеди, Репин тем не менее глубоко чувствовал величие фигуры Толстого, видел и высоко ценил в нем цельность человеческой натуры. Именно с этим отношением к Толстому был написан портрет.
Художник изобразил писателя сидящим в кресле, захватив при этом почти всю фигуру, облаченную в широкую черную блузу и взяв точку зрения чуть-чуть снизу. Это дало возможность придать изображению Толстого характер монументальной величественности. В спокойной позе писателя, сидящего положив ногу на ногу, с книгой в руке, чувствуется уравновешенность внутреннего мира, свойственная цельным и сильным характерам. Лицо Толстого обрамлено длинной и уже совершенно белой «пророческой» бородой. Репин писал Толстого, когда тому было пятьдесят девять лет. Всех знавших Толстого поражала его удивительная физическая крепость, легкость, с которой он уже в преклонные годы ездил верхом, совершал далекие прогулки. Эту физическую крепость Толстой специально развивал в себе жизнью в деревне, занятиями крестьянским трудом. И, глядя на Толстого в репинском портрете, мы чувствуем в его фигуре, при всей ее величественности, огромный заряд бодрости.
Прожитые годы не породили в Толстом душевной усталости. Его живые глаза вглядываются в жизнь все с тем же стремлением во всем «дойти до корня», которое было свойственно Толстому и в 1873 году, когда его писал Крамской. Это стремление, как самое главное в Толстом, отметили оба замечательных художника.
Существует интересная репинская характеристика Толстого как художника. Сравнивая Толстого с Достоевским, Репин писал: «Толстой мне кажется спокойнее, полнее, с широким стилем почти Илиады, с рельефной и неувядаемой пластикой формы, как обломки Парфенона, и с колоссальным чувством гармонии целого». Те же самые черты эпического спокойствия и широты взгляда на жизнь Репин увидел и передал в облике писателя. Серебристо-черная гамма, в которой написан портрет, в своей спокойной гармонии отвечает монументально-эпическому
