Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова
Широкое строительство развернулось и в провинциальных городах России. Много было сделано для улучшения планировки и ансамблевой застройки. Об этом свидетельствуют гравированные виды Одессы, Владимира, Казани и Полтавы, где работали местные архитекторы, иногда осуществлявшие строительство по проектам крупнейших архитекторов Москвы и Петербурга.
В специальном разделе выставки показаны общие виды различных усадеб и отдельных сооружений. Подмосковная усадьба «Кузьминки» (архитектор Д. И.Жилярди) типична для классицизма. В постройках «Марфино» (архитектор М. Д. Быковский) чувствуется увлечение готическими мотивами, вновь появившимися в русской архитектуре 1830 - 1840-х годов. Виды усадьбы Аракчеева «Грузино» в Новгородской губернии, в строительстве которой, наряду с В. П. Стасовым, принимал участие крепостной архитектор И. С. Семенов, убедительно говорят о гармоничной связи архитектуры с пейзажем - черте, искони присущей русскому зодчеству.
В зале представлены медали, выбитые в память о сооружении наиболее значительных зданий или монументов, а также прекрасные образцы художественного стекла и мебели работы русских мастеров первой половины XIX столетия.
В следующем зале (185) выставлены многочисленные экспонаты, рассказывающие о больших достижениях русского прикладного искусства первой половины XIX века, которому также были присущи характерные особенности русского классицизма - монументальность, подчеркнутая архитектоничность и строгость форм, геометрическая правильность линий.
В художественном оформлении интерьеров начала XIX века важная роль принадлежала изделиям из бронзы. Разнообразные люстры, канделябры, вазы, сделанные из металла различных оттенков (основной художественный эффект достигался путем сочетания золоченой и патинированной поверхности предмета), можно видеть во всех залах выставки. Художественная бронза оказала огромное влияние на другие отрасли прикладного искусства.
Лучшие образцы русского фарфора представлены в витрине у окна. Кроме продукции Императорского фарфорового завода, показаны изделия частных заводов Гарднера, Батенина, Попова, Терехова и Киселева, Софронова и др.
Особо следует обратить внимание на фигурку «Водоноски», которая была исполнена в 1817 году известным скульптором С. С. Пименовым по рисунку художника А. Г. Венецианова (Императорский фарфоровый завод). Удивительно точно найденные пропорции, изящный изгиб тела, мягкая поступь, легкий наклон головы - все говорит о большом художественном вкусе и непревзойденном таланте ее создателя.
«Будочник» и «Дворник». Фарфор. Завод Гарднера. 1-я четв. XIX в.Здесь же в витрине - чайный сервиз, яркий, с обильной позолотой, выполненный на заводе Попова. Продукция этого завода не уступала лучшим изделиям Императорского и гарднеровского заводов. К середине XIX столетия изделия простой и логичной формы, характерной для первой четверти века, уступают место вещам вычурным, надуманным, выполненным в подражательной манере.
В XIX веке широкое распространение получает фаянсовая посуда, производство которой было более простым и дешевым. Уже в начале столетия ее выпускали не только фаянсовые фабрики Поскочина и Ме-жигорская в Киеве (как в XVIII веке), но и почти все фарфоровые предприятия. Образцы таких изделий с рельефным узором или печатным расписным рисунком представлены в другой витрине, у окна.
В области художественного стеклоделия в начале XIX века происходят резкие изменения. Вместо тонкого цветного или расписного стекла, русские заводы начинают изготовлять хрусталь с глубокими разнообразными гранями, чаще всего бесцветный, но иногда в сочетании с окрашенным стеклом (см. в одной из витрин). Особенно славились изделия Императорского стеклянного завода. В начале столетия главным художником этого старейшего в стране предприятия становится знаменитый архитектор К. И. Росси. В это время были созданы большие хрустальные вазы, канделябры, торшеры, строгие и пластичные по форме, с богатой игрой сложных граней, красиво сочетавшейся с обрамлениями и ручками из золоченой бронзы. Ни один из заводов России и Западной Европы изделий таких размеров не выпускал. На всех промышленных и художественных выставках они пользовались неизменным успехом. Образцы ваз, изготовленных в первой четверти XIX века, можно видеть в соседнем зале, экспозиция которого посвящена архитектуре.
С конца 1820-х годов в моду входят изделия из цветного многослойного стекла, чрезвычайно эффектные и требующие особого умения и сноровки при изготовлении. Более поздние вещи из стекла отмечены печатью эклектизма.
На выставке представлены художественные изделия из чугуна, расцвет производства которых приходится на 30-е годы XIX века. Одним из наиболее известных заводов художественного литья был завод в Каслях на Урале. Особо отличались каслинские мастера в изготовлении тончайших ажурных браслетов, колье, поясов.
В той же витрине показаны художественные изделия из стали прославленных тульских мастеров. Всеобщее признание получила виртуозная обработка стали мастерами города Златоуста. Знаменитый Иван Бушуев исполнил несколько дарственных сабель, украшенных сложным рисунком, наведенным позолотой (в технике травления) по вороненому фону. Одну из них с изображением батальной сцены можно видеть на выставке.
В двух витринах-пирамидах размещены образцы русского косторезного искусства, изысканные изделия из черепахи, рога и редчайшие поделки из капа-корешка, созданные мастерами Вятской губернии. Совершенно особую группу представляют изделия из цветного камня, большинство которых исполнено на Петергофской гранильной фабрике. Многие оправлены в золоченую бронзу. Искусные камнерезы сумели выявить своеобразную природу камня, его красоту, причудливые сочетания оттенков.
Следует обратить внимание на золоченый гарнитур мебели, исполненный в 1806 году, с нарядной обивкой, изготовленной на Петербургской шпалерной мануфактуре. К гарнитуру относятся также две огромные шпалеры с изображением Сатурна и Авроры. Этот высокохудожественный, хотя и несколько помпезный ансамбль украшал один из залов Зимнего дворца.
В зале 186 экспонированы картины, эстампы и миниатюры, характеризующие основные явления художественной жизни России первой половины XIX века. Они дают представление о специфике собрания произведений изобразительного искусства, главным образом, живописи. Наиболее интересными являются работы крепостных мастеров и портреты.
Стул резной, золоченый, со шпалерной обивкой. 1806 г.На стене (справа по ходу обзора выставки) выставлены материалы, связанные с деятельностью Академии художеств. Картины А. Т. Маркова «Приам испрашивает у Ахилла тело Гектора» и М. И. Теребенева «Крестьянская свадьба», удостоенные золотых медалей, а также работы К. П. Брюллова и А. И. Иванова дают представление о классицизме, стиле, господствовавшем в официальном искусстве того времени. Условность и идеализация в трактовке конкретных тем, широкое использование мифологических и библейских сюжетов, высокая культура рисунка и профессиональное мастерство, и вместе с тем сухость локального цвета присущи большинству произведений классицизма.
Портреты ведущих профессоров Академии художеств, медали, которыми награждались лучшие воспитанники, а также образец ученического рисунка можно видеть в витрине, у входа в предыдущий зал.
Гравированные изображения памятников А. В. Суворову, К. Минину и Д. М. Пожарскому, М. В. Ломоносову (в витрине у окна) дают возможность познакомиться с произведениями ведущих скульпторов первой половины XIX века - М. И. Козловского и И. П. Мартоса. Здесь же показаны гипсовые барельефы Ф. П. Толстого и резные
