Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова
В витрине - портреты выдающихся драматических, оперных и балетных актеров, сыгравших огромную роль в развитии сценического искусства: основателя реалистической школы актерской игры М. С. Щепкина, его знаменитых современников В. А. Каратыгина, П. С. Мочалова, И. И. Сосницкого, великолепной трагической актрисы Е. С. Семеновой, драматической актрисы А. М. Колосовой, выдающихся балерин А. И. Истоминой, Е. А. Телешовой и др.
Блестящие успехи русского балета XIX века получили признание за рубежом, о чем свидетельствует лежащая в витрине медаль, отчеканенная в честь балерины Е. И. Андриановой во время ее гастролей в Милане в 1846 году. Интересен находящийся здесь же карандашный прижизненный портрет М. И. Глинки - основоположника русской классической музыки и национальной оперы.
У торцовой стены в вертикальной витрине выставлены отдельные образцы женского дворянского платья и военный мундир середины XIX века.
В следующем зале (183) экспонированы материалы, характеризующие глубоко самобытное и имеющее многовековые традиции художественное творчество народных мастеров первой половины XIX века.
Деталь резного деревянного карниза с крестьянской избы XIX в.Видное место по-прежнему занимает художественная резьба по дереву, удивительная по разнообразию орнаментации и технических приемов обработки. К началу XIX века уже прочно сложились художественные школы, типичные для различных местностей России. Например, пышностью узоров, монументальностью форм отличается богато представленная на выставке (см. на стенах) архитектурная «домовая» резьба крестьянских изб Верхнего Поволжья. Наличники окон, фризы, фронтоны, ворота и калитки украшались искусными руками русских плотников, в совершенстве владевших приемами строительства и декоративного оформления построек. Фантастические элементы орнамента сочетаются с реальными сценками, взятыми из поэтических произведений, созданных гением народа. Характерны изображения львов, птиц-сиринов, русалок-берегинь и т. п.
Не меньшим разнообразием форм, узоров и технических навыков отличаются экспонированные в зале прялки, сделанные безвестными мастерами различных губерний России. На Северной Двине, например, прялки украшались жизнерадостной росписью, в Тарногском уезде Вологодской губернии - изысканной геометрической резьбой, в Каргополье резьбу сочетали с красочной росписью и т. д. Эти стилистические особенности прослеживаются и на туесах, скобкарях и ковшичках, форма которых напоминает плывущую птицу, на тарелках, сундучках и прочих бытовых предметах, представленных в большом шкафу у торцовой стены. Там же размещены экспонаты, характеризующие искусство русских ткачих и вышивальщиц, мастеров набоечного и керамического производства, прославленных игрушечников Тулы, Вятки и Троице -Сергиева посада (ныне г. Загорск). Выразительны раскрашенные деревянные и глиняные фигурки барынь и гусаров, коней со всадниками, различных животных, выполненные с подкупающим юмором, придающим игрушкам особое обаяние. Фантастическими и оригинальными формами отличаются покрытые блестящей однотонной (главным образом зеленой, коричневой или желтой) поливой глиняные сосуды из города Скопина-Рязанского, ставшего с середины XIX века одним из крупных центров гончарного дела. Для изделий гжельских мастеров (квасники, кувшины и др.) характерен, в отличие от полихромной росписи XVIII века, яркий узор, выполненный кобальтом и четко выделяющийся на белой поверхности предмета.
В витрине у окна размещены разнообразные декоративные лаковые изделия - табакерки, сигарницы, марочницы, крышки альбомов, пасхальные яйца, изготовлявшиеся на фабриках и в крестьянских мастерских Подмосковья. Старейшую традицию этого искусства до сих пор хранят мастера Федоскино - подмосковного села, известного в течение полутораста лет как самый крупный центр производства «лукутинских лаков», названных по имени владельцев одной из больших фабрик - Лукутиных.
В простенке около окна висят металлические подносы с красивой росписью, изготовленные на фабриках Лабутина и Матвеева, широко распространенные в России в XIX веке.
Пору своего наивысшего расцвета переживала в первой трети XIX века русская архитектура. Это было обусловлено прежде всего огромным патриотическим подъемом, ростом национального самосознания и идей гражданственности, вызванными Отечественной войной 1812 года. Русские зодчие этого времени, успешно используя все достижения классической архитектуры второй половины XVIII века, вырабатывают новые приемы, для которых стали характерны небывалый до сих пор размах градостроительства и стремление к созданию грандиозных ансамблей.
Представленные в зале 184 архитектурные чертежи, видовые гравюры, литографии и картины знакомят с творчеством крупнейших зодчих тех лет, с архитектурным обликом различных городов России.
Значительная часть экспозиции посвящена Петербургу, который именно в первой трети XIX столетия приобрел «строгий, стройный вид». В это время здесь работали прославленные зодчие - Дж. Кваренги, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов и др. Созданные ими замечательные архитектурные сооружения отличаются богатством композиционных решений и декора. Яркими примерами характерной для первой трети века застройки и архитектурного оформления больших районов являются прославленные ансамбли Стрелки Васильевского острова, Дворцовой площади, площадей Островского и Ломоносова и соединяющей их улицей Росси, площади Искусств. О том, как выглядели они в первой половине XIX века, можно судить по тонко раскрашенным акварелью и отличающимся большой художественной выразительностью гравюрам и литографиям известных мастеров графики этого времени - И. В. Ческого, К. П. Беггрова, С. Ф. Галактионова (см. «Казанский собор», «Вид Биржи», «Смольный институт»), а также по прекрасным акварелям В. С. Садовникова («Михайловский дворец» и др.).
Вид Биржи. Гравюра И. В. Ческого по рисунку М. И. Шотошникова. 1817 г.Интересны материалы, рассказывающие о возведении крупнейшего монумента Петербурга - Александровской колонны, созданной в память о победе России в Отечественной войне 1812 года, и грандиозного Исаакиевского собора, строившегося около сорока лет. Литографии, исполненные по рисункам автора сооружений - архитектора О. Монферрана, знакомят с отдельными этапами строительных работ, свидетельствуют о колоссальном труде многих тысяч рабочих, принимавших участие в строительстве, и об использовании достижений мировой техники тех лет.
Панорама Дворцовой площади. Литография по рисунку Г. Г. Чернецова. 1830-е гг.Архитектурные сооружения О. Монферрана и А. И. Штакеншнейдера (в том числе - Мариинский дворец и парковые павильоны в Петергофе, показанные на акварели В. С. Садовникова и гравюрах в витрине) еще в значительной мере связаны с классицизмом, но уже свидетельствуют о начавшемся его упадке. В 1840-х годах зарождался и развивался эклектизм, допускающий смешение элементов разных архитектурных стилей.
Обширные градостроительные работы по восстановлению и реконструкции Москвы были предприняты после пожара 1812 года; в них принимали участие такие известные архитекторы, как О. И. Бове, А. Г. Григорьев и Д. И. Жилярди. Великолепные примеры архитектуры московского классицизма - Большой театр,
