Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова

Настоящий вид Концертный зал получил после пожара Зимнего дворца в 1837 году, когда он был восстановлен В. П. Стасовым, сохранившим планировку Кваренги. Так же попарно размещены колонны; над венчающим карнизом - скульптурные фигуры античных муз и богинь, исполненные скульптором И. Германом, взамен сгоревших статуй работы И. И. Теребенева. Изменился цвет зала - теперь он отделан белым искусственным мрамором. Потолок расписан художником-декоратором Б. Медичи по рисункам архитектора В. П. Стасова, но многоцветная роспись заменена гризайлью. Название зала определяет его назначение.

Помещенный здесь гарнитур мебели - белые с золотом стулья со спинками в виде лир - исполнены для танцевального зала Аничкова дворца в 1809 году. Хрустальные торшеры принадлежат убранству Зимнего дворца.

Представленные на выставке предметы из серебра XVII - начала XX века свидетельствуют о высоком художественном вкусе и мастерстве русских ювелиров, работавших в разных центрах производства серебряных ювелирных изделий.

На выставке имеются предметы дворцового и дворянского обихода, носившие декоративный характер или созданные в память известных исторических событий и лиц, а также чисто бытового назначения. Они размещены в восьми шкафах и двух витринах, расположенных у окон.

В начале экспозиции представлены изделия конца XVII - первой половины XVIII века: братины, ковши, стопы, чарки, кружки, блюда, изготовленные преимущественно московскими мастерами. Они богато украшались чеканным орнаментом, в котором преобладало изображение стеблей с цветами, а иногда - животных и птиц. Роль орнаментальных поясков играют характерные для этого времени надписи по борту славянским шрифтом, говорящие о принадлежности предмета, или о пожаловании за заслуги, или содержащие какие-либо изречения. На изделиях гравировались библейские сцены, изображались сивиллы, фантастические животные.

Яркостью красок, разнообразием и затейливостью рисунка отличаются «усольские эмали» - преимущественно широкие округлые чаши, снаружи и внутри украшенные растительным орнаментом и сюжетными росписями.

Уникальным произведением искусства является монументальная серебряная гробница Александра Невского. Она исполнена в 1747 - 1752 годах (поступила в Эрмитаж в 1922 году из Александро-Невской лавры). Гробница состоит из саркофага (раки), большой пятиярусной пирамиды, двух пьедесталов с воинскими доспехами и пары больших подсвечников. На трех сторонах саркофага помещены горельефы, изображающие события из жизни Александра Невского; на четвертой - гравированная надпись - восьмистишие М. В. Ломоносова, прославляющее деятельность Александра Невского и Петра I. Фоном раки служит большая декоративная пирамида. В середине ее барельеф с аллегорией Веры, ведущей Александра. Выше - по сторонам пирамиды - фигуры двух ангелов, держащих щиты (картуши), с гравированными надписями, также сочиненными Ломоносовым. Пирамиду завершает чеканное изображение Александра Невского на фоне горностаевой мантии и вензель князя «АН», окруженный лучами.

Гробница сооружена из серебра, добытого в алтайских рудниках в сороковых годах XVIII века. Она делалась в особой мастерской в Петропавловской крепости, рядом со старым Монетным двором. Поступавшее с Алтая серебро (на гробницу пошло около 90 пудов) направлялось на Сестрорецкий завод, где его обрабатывали в листы и доставляли в мастерскую. Общее руководство этой работой принадлежало И. А. Шлатеру - начальнику Монетного двора. Рисунки и модели создавали резчик Шталмеер, скульпторы А. Мартелли и Я. Дункер, художники Гроот Старший, Л. Каравак и др. Фигуры ангелов сделаны по моделям «лепных дел мастеров» итальянцев Альберто и Джамбатиста Джанни. Тексты на щитах награвированы

М. И. Махаевым. Над созданием гробницы работали многие серебряных дел мастера как русские, так и иноземцы, но в основном московские и петербургские чеканщики.

Эта гробница является своеобразным памятником замечательному государственному деятелю и полководцу Древней Руси - Александру Невскому.

Все то, что характерно для стиля середины XVIII века - пышность декорировки, отсутствие углов, асимметрия и преобладание завитков и раковин в орнаменте - в последней трети XVIII века постепенно заменяется четкими формами и строгим орнаментом. В характере обработки изделий из серебра 80-х годов XVIII века заметны переход к строгим формам классицизма и стремление приблизиться к античным образцам. Изделия украшаются изящными гирляндами, венками, медальонами, вазами, пейзажами с фигурами людей. В конце XVIII века получают распространение предметы с гладкой золоченой полированной поверхностью, иногда украшенные поясками бус, дикторскими пучками и т. п.

Художественное серебро первой четверти XIX века представлено многими предметами, в которых сказалось дальнейшее развитие нового стиля. Плавные и мягкие, а порою причудливые формы XVIII века постепенно сменяются формами, приближающимися к простым геометрическим объемам - овалу, цилиндру, полушарию (миски) и даже шару (самовары). Поверхность полируется тщательно и богато украшается чеканным, часто литым орнаментом. Декоративные фигурки группируются вокруг ручек, на верхней части крышки и у ножек - чаще всего это изображения львиных голов, сказочных грифонов, орлов, лебедей.

Во второй четверти XIX века строгие, четкие формы и орнамент классицизма уступают место новым техническим приемам декорировки изделий - механической штамповке, вальцовке, удешевлявшим производство. Серебряная посуда украшается поясками тисненого бордюра из роз, пальметок, иногда даже мелких композиций на античные сюжеты. В поисках нового, мастера-серебряники придают некоторым предметам прямоугольную форму (сахарницы, молочники, полоскательницы), что не свойственно серебру - металлу, обладающему пластической мягкостью. В формах некоторых предметов сказываются элементы заимствования и повторения старых образцов, что также характерно для этого времени.

В течение второй половины XIX века и в начале XX столетия прикладное искусство идет по пути эклектики - механического соединения композиционных приемов и декоративных элементов различных художественных стилей. Серебряное дело продолжало технически совершенствоваться. Однако изделия этого периода не обладают художественной выразительностью, свойственной более раннему времени. Эффекта пытались достичь вычурной и мелкой обработкой деталей, которые часто не имели органической связи ни с формой, ни с назначением предмета.

В 1833 году архитектором О. Монферраном был создан оформленный в стиле позднего классицизма Малый тронный, или Петровский, зал. После пожара Зимнего дворца он был восстановлен архитектором В. П. Стасовым в первоначальном виде с изменениями лишь в некоторых деталях.

Зал посвящен памяти Петра I и оформление отвечает мемориальному характеру. Стены украшают панно алого бархата с вышитыми серебром гербами Российской империи, медальонами с вензелем Петра I и лавровыми гирляндами. Панно исполнены в 1857 году в Лионе мастером П.-Ф. Ле-Миром. Разделяющие панно сдвоенные колонны и пилястры искусственного белого мрамора с пышными золотыми капителями опираются на панель белого каррарского мрамора с прикрепленными к ней отлитыми из бронзы латинскими вензелями Петра I.

Над панно по периметру зала проходит золоченый орнаментальный фриз, исполненный в горельефе. В орнамент фриза, кроме корон и латинского вензеля Петра, включены также изображения каравелл, якорей, трезубцев, знамен и т. п.

Декоративные росписи потолка выполнены в классическом стиле; гризайлью изображены фигуры, олицетворяющие многогранную деятельность Петра, и неоднократно повторяющиеся короны, вензели и гербы России. На стенах, над карнизом, помещены баталии «Полтавский бой» и «Сражение при Лесной» (художники Б. Медичи