Философия освобождения - Филипп Майнлендер
26.
В искусстве живописи речь идет уже не о свободном воплощении формально-красивого, а о представлении идей в чистых формах. Художник либо формирует их как идеалы, либо только идеализирует их.
В области скульптуры субъективная красота пространства раскрывается в чистом течении линий, в пропорциональном строении тела и округлости плоти; красота материи – в цвете и чистоте материала; красота причинности – в изяществе. Каждое движение, каждая поза должны находиться в самом простом отношении к намерению, а волевой акт должен выражаться в нем чисто и ясно. Любая скованность, деревянность, распущенность, как бы она ни была завуалирована, является злом.
Главным объектом скульптора является человек. Однако в представлении человека он существенно ограничен.
Прежде всего, внутренняя жизнь человека может быть лишь несовершенно выражена внешне: она выходит на поверхность глубоко завуалированной. Она отражается, насколько это здесь учитывается, наиболее неточно в форме, более четко в позе и наиболее четко в лице, особенно в глазах.
В изображении этого экстерьера скульптор также весьма ограничен. На рисунке не хватает теплых цветовых оттенков плоти, которые не может заменить самый красивый материал.
Утонченные греки хорошо знали этот недостаток и пытались исправить его, делая произведения искусства из разных материалов: телесные части из слоновой кости, ge|wändern из золота.
золота. Они даже дошли до того, что покрасили волосы и вставили цветные глаза.
Дефект, однако, невозможно стереть совсем, и скульптурная работа, выполненная из однотонного, красивого материала, всегда заслуживает предпочтения. Рисование фигуры совершенно недопустимо, так как контраст между жестким изображением и пульсирующей реальностью был бы слишком велик. Находясь перед картиной, человек знает, что имеет дело лишь с иллюзорными телами, и разочарование невозможно. В скульптуре, однако, подлинная статуя сначала обманет, затем разочарует, и всякий интерес к предмету будет потерян.
Тогда скульптор может показать объект только в одном положении. Если это выражение бурного движения, есть опасность (поскольку оно как бы застыло, а естественный человек никогда долго не сохраняет одно и то же положение), что оно не удержит наблюдателя в созерцании надолго. По этой причине художник обычно изображает человека в состоянии покоя, в котором мы можем представить себе индивида на значительный промежуток времени, и поэтому контраст с жизнью не оказывает тревожного воздействия.
По этой же причине нежелательны страстные движения в чертах лица. Страстные состояния, как бы часто они ни возникали, всегда временны. Поэтому рекомендуется использовать черты лица только для того, чтобы собраться для вспышки, а не для самой вспышки; напряжение, однако, должно быть выражено очень четко и, так сказать, красноречиво.
Наконец, скульптор ограничен хрупкостью материала и трудностью формирования легко управляемых групп. Бык Фарнезе, как группа, является неудачным произведением искусства. Поэтому художник обычно создает отдельные фигуры и группы, состоящие не более чем из двух-трех человек.
Он может более свободно двигаться в рельефе, тем самым скульптура, так сказать, переходит в сферу живописи. Движение в рельефе также может быть более страстным, поскольку взгляд не задерживается долго на человеке.
С другой стороны, скульптор может прекрасно изобразить фигуру, очертания телесности.
Идеал человеческой формы не является единым. В каждой гонке все будет по-разному. Но человеческий идеал греков останется самым прекрасным и благородным во все века.
благороднейший. Греческий народ был красивой нацией, и надо полагать, что отдельные люди были настолько изысканно красивы, что художнику оставалось только распознать и воспроизвести эту красоту. Кроме того, существовала общественная и личная жизнь, которая позволяла развивать тело до его наивысшего расцвета. С ранней юности тела знатных людей тренировались в гимнастике; суставы делались гибкими и способными демонстрировать величайшее проявление силы без усилий и с грацией. Социальные институты избавляли благородных греков от грубой работы, заставляющей организм развиваться однобоко, а с другой стороны, страсти, которые могут оказывать столь разрушительное воздействие на организм, в эпоху расцвета народа были выражены лишь умеренно, в силу естественных предрасположенностей и обычаев. Воля и дух находились в наиболее благоприятных отношениях друг с другом в ведущих личностях этого одаренного народа.
Так появились те вечно актуальные образцы благороднейшей человеческой телесности, которые, хотя и доступны нам в основном только в копиях, радуют наши сердца и так легко возносят нас к эстетическому созерцанию. Как до древних греков не было народа, который так чисто по форме выразил идею человека, как это сделали они, так и в развитии человеческого рода не будет другого, который в себе и в своей культурной жизни имел бы условия для таких достижений. С греками все объединилось: Прекрасные предметы в изобилии, совершенное чувство красоты, молодость народа, поглощенность всего себя гармоничной, благородной чувственностью, безмятежная природа, свободная общественная жизнь, мягкая религия, мягкие, но строгие нравы.
Если теперь углубиться в детали идеала, то лицо представляет собой благородный овал. Лоб умеренно высокий и плавно дугообразный. Глаза спокойные и ясные. Нос является прямым продолжением лба, его кончик немного закруглен, а крылья носа могут двигаться при возбуждении. Рот не слишком маленький и образован изящно припухшими губами.
Подбородок благородно выдается вперед. Великолепный дугообразный череп покрыт кудрявыми волосами.
Шея, не слишком короткая, свободно лежит на широкой груди, и поэтому в остальном теле – гармоничное тело, узкий таз, сильные бедра, полные икры, до хорошо сформированной стопы.
В этот общий идеал художник переносил то молодость, то возраст, то конкретный характер бога или героя, то убирая, то добавляя.
Женское тело формировалось аналогичным образом. Грудь более узкая, плечи более покатые, таз более широкий, а вся фигура более нежная, более слабая, более преданная, чем у мужчины.
Если фигура полностью или частично одета, у художника есть широкие возможности для изображения субъективной красоты пространства в потоке одежды, в драпировке и т. д. Фигура более или менее одета.
27.
Эллинская скульптура и идеальная скульптура – взаимозаменяемые понятия.
В реалистической скульптуре речь идет не об изображении идеальных форм, в которых стираются индивидуальные черты, а о подчеркивании и идеализации индивидуальности. В частности, великий и значимый человек, превзошедший своих современников, должен быть сохранен в образе для будущих поколений. Объект – это сама вещь, прошедшая через субъективные формы, и это достоверно выражено в ней в той мере, в какой это может быть воспринято. Таким образом, в реалистической скульптуре художник должен предпочтительно придерживаться заданного облика, но у него есть достаточная свобода действий для его преображения. Человек проявляет себя в различных настроениях, которые меняют его черты. Художник смотрит на них и выбирает наиболее красивое выражение. Тогда говорят, что художник запечатлел человека в его самый прекрасный момент. Более того, он может, не нарушая сходства, смягчить уродливую черту здесь и сделать красивой там.
Самые красивые произведения реалистической скульптуры были созданы на основе христианской религии, в 13 веке. Это добрые, благочестивые, святые люди, которые полностью прониклись верой в силу верой в искупительную силу Евангелия и несут на себе отпечаток стремления к вечному, безболезненному Царству Божьему. Вся фигура сокрушена и полна смирения; голова изящно склонена; преображенные черты лица ясно выражают, что желание земной жизни здесь полностью погасло, а целомудрие, любовь и мир, который выше всякого разума, сияют из глаз, насколько скульптура вообще может это показать.
Вслед за скульптурой идут искусство золотых и серебряных дел мастера, искусство каменотеса, искусство резчика по дереву и ремесла, которые производят разнообразные предметы из бронзы и других металлов, из обожженной глины, стекла, фарфора, лавы и т. д. Важным является также искусство гравировки по камню. Следует упомянуть и искусство гравировки по камню.
28.
Живопись, как и искусство живописи, имеет своей целью представление идей в виде видимости. Однако оно достигает большего и является более совершенным искусством, во-первых, потому что с помощью цвета оно может точнее и лучше воспроизвести реальность в целом и внутреннюю жизнь идеи в частности, которая так прекрасно отражается в глазах и выражении лица; во-вторых, потому что, не испытывая никаких материальных затруднений, оно
