Философия освобождения - Филипп Майнлендер
В зависимости от идей, которыми она предпочтительно занята, это пейзажная, животная, портретная, жанровая и историческая живопись, ветви которой специальная эстетика рассматривает более пристально.
Субъективная красота скульптуры применима и к живописи; но поскольку представление идей через живопись является более совершенным, добавляются новые законы. Красота пространства требует правильной перспективы; красота причинности требует эффективной группировки лиц вокруг реального или идеального центра, четкого выражения действия в его наиболее значительный момент и говорящего характера отношений, в которых актеры стоят друг к другу: короче говоря, хорошо продуманной композиции; красота материи требует идеальной окраски, теплых на ощупь телесных тонов, гармоничной композиции цветов, чистой эффективности света и правильно
тонированных расстояний (средний план, фон) в пейзаже.
Даже если греческая скульптура установила идеал человеческой формы, живопись по- прежнему формирует чистую, прекрасную телесность, где дух имеет свободу действий: в области легенды, мифологии и религии. Идеальная живопись проходит красной нитью через всю историю этого искусства, и я вспоминаю «Галатею» Рафаэля, его «Мадонн» и «Венеру» Тициана.
За идеальной исторической живописью следует идеальная пейзажная живопись.
Идеальный пейзаж показывает природу в ее наивысшем преображении: небо без облаков или с облаками нежной формы с золотыми краями, ясными и вызывающими тоску:
«Он как будто открывается».
море в зеркально гладкой синеве; горы с красиво изогнутыми линиями покоятся в благоухающей дали; деревья на переднем плане, самые красивые в своем роде или великолепные плоды воображения, мечтают в безмолвном покое; среди них лежит пара влюбленных, или пастух со своим стадом, или веселая компания. Пан спит, и все блаженствует, напитывается светом, дышит покоем и уютом. Это пейзажи незабвенного Клода Лоррена. Но идеальное направление сильно перевешивает реалистичное. Поскольку художник может работать легко, ему нравится искать индивидуальность и погружаться в ее особенности. Он показывает природу в самом сияющем тропическом великолепии и в ледяном оцепенении, в бурю и солнечный свет; он изображает животных и людей по отдельности и группами, в покое и в самом страстном движении; он изображает тихое счастье семьи и ее разрушенный покой, а также ужасы сражений и самые важные события в культурной жизни человечества. Он также относится к комическим явлениям и безобразному до того предела, за которым оно покажется отвратительным. Там, где он может, он идеализирует и дает своим творениям очистительную ванну в субъективно- прекрасном.
Мы уже видели в скульптуре, как во времена наивысшего расцвета христианской веры скульпторы пытались выразить в лице и форме благословенную внутреннюю сущность благочестивого человека. Они также преуспели в пределах своего искусства, |
прекрасно. Святые художники Средневековья подошли к той же идее и раскрыли ее в самом славном совершенстве. В глазах этих движущихся фигур светится сверхъестественный огонь, а из их уст звучит самая прекрасная молитва: «Да будет воля Твоя! Они иллюстрируют глубокие слова Спасителя: «Се, Царствие Божие внутрь вас есть».
В частности, самые гениальные живописцы всех времен пытались полностью постичь самого Христа, Богочеловека, в соответствии с его идеей, и создать его объективно. Во всех значительных моментах его возвышенной жизни они пытались изобразить его и раскрыть его характер. Среди множества картин, о которых идет речь, выделяются «Интерес Гроша» Тициана, «Голова для изучения Тайной вечери» Леонардо и «Плащаница Вероники» Корреджо. Они показывают духовное превосходство, непорочную святость, совершенное смирение и непреодолимую стойкость во всех страданиях мудрого героя. Это благороднейшие жемчужины изобразительного искусства. Что такое Зевс из Отриколи, Венера Милосская по сравнению с ними? Насколько завоевание жизни выше, чем желание жить, или этика выше, чем физика, настолько они выше, чем эти существа из радостного, лучшего времени греков. —
Вслед за живописью идут мозаичное искусство, гравюра на меди, ксилография, литография, орнамент, рисование узоров (для обоев, тканей, вышивки).
Архитектура и изобразительное искусство поддерживают друг друга, ведь по сути речь идет о подготовке жилищ богов и людей в соответствии с законами красоты.
Мы не можем оставить живопись и скульптуру, не вспомнив о пантомиме, балете и живых картинах. В них эти искусства соединяются с реальной жизнью; художники творят как бы в живой материи и прекрасно изображают прекрасное в ней.
29.
Переходя к поэзии, мы помним, что имеем дело уже не с предметами в основном, а с самой вещью.
Мы можем погружаться в свой внутренний мир так часто, как захотим и когда захотим. мы всегда будем ощущать себя в определенном состоянии. В физике мы рассмотрели
основные состояния человека, от едва уловимого нормального состояния до самой страстной ненависти, а в начале этой эстетики познакомились еще с другими. Каждое состояние обусловлено особым внутренним движением, либо одиночным, либо двойным.
Эти движения, схваченные с самосознанием, – то, что дается нам сразу и ведет нас к
обнаженной сердцевине нашего существа. Ибо, обратив сначала внимание на то, что движет нами вообще, чего мы неустанно хотим, мы приходим к тому, что мы есть, а именно к ненасытной воле к жизни, и, отмечая те состояния, в которые мы легче всего переходим, и составляя мотивы, которые легче всего нами движут, мы узнаем каналы, в которые предпочтительно изливается наша воля, и называем те же черты характера, совокупность которых и составляет наш особый характер, наш демон.
Природа человека такова, что поначалу его экспансивные движения выходят за пределы индивидуальности, то есть у него возникает стремление сообщить о себе и заявить о своем состоянии. Так возникают тоны, которые есть не что иное, как внутренние движения, ставшие слышимыми: они являются продолжением внутренних вибраций в чужеродной субстанции.
Когда с развитыми и тренированными высшими умственными способностями в жизнь человека вошли понятия, чувство овладело ими и сделало звуки природы их носителями. Так появился язык, который является самым совершенным средством общения и раскрытия состояний человеческих существ.
Таким образом, в словах и их особом тембре человек проявляет свою внутреннюю сущность, и поэтому они являются материалом для поэзии, которая имеет дело почти исключительно с высшей идеей – человеком; ведь она использует другие идеи только для того, чтобы дать чувствам человека фон, на котором они выделяются более четко, и самое восторженное описание природы есть не что иное, как выражение чувства взволнованного человеческого сердца.
Я сказал, что это особенно экспансивные движения, которые хотят общаться. И действительно, движения, которые идут от
И действительно, движения, идущие от периферии к центру, обычно не сопровождаются звуками и словами. Только в величайшем горе естественный человек рыдает, в величайшем страхе он кричит. Тем временем цивилизация сделала нас герами и многословными; большинство людей разговорчивы, с удовольствием слушают друг друга и счастливы, когда могут высказать свою ненависть, свое горе, свои заботы и т.д.: короче говоря, когда они могут излить свое сердце.
30.
Поэзия – высшее искусство, потому что, с одной стороны, она раскрывает всю вещь в себе, ее состояния и качества, а с другой – отражает объект, описывая его и заставляя слушателя представлять его с помощью воображения. Поэтому в истинном смысле она охватывает весь мир, природу, и отражает ее в понятиях.
Отсюда вытекает первый закон субъективно-прекрасного для поэзии. Концепты являются эпитомами, и большинство из них – эпитомы одних и тех же или очень похожих объектов. Чем более узкой является сфера понятия последнего рода, тем легче оно реализуется, т.е. тем легче уму найти для него яркого представителя, и чем более узким становится такое понятие через более близкое определение, тем более ярким становится и его представитель. Переход от представления о лошади к представлению о ней совершается легко; но один человек будет представлять себе черную, другой – белую, один – старую, другой – молодую, один – вялую, другой – огненную и так далее. Если поэт теперь говорит: огненно-черный конь, он навязывает читателю или слушателю определенную
