Автопортрет и портрет в творчестве русских и советских художников - Михаил Михайлович Красилин
Основные работы:
Портрет сына Арсения. 1818. Государственная Третьяковская галерея
Кружевница. 1823. Государственная Третьяковская галерея
Портрет П. А. Булахова. 1823. Государственная Третьяковская галерея
Портрет А. С. Пушкина. 1827. Всесоюзный музей А. С. Пушкина. Город Пушкин
Женщина в окне (Казначейша). 1841. Государственный Русский музей
Девушка с горшком роз. 1850. Музей В. А. Тропинина. Москва
В 1804 году В. А. Тропинин выставил картину «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая вызвала положительные отзывы критики.
С тех пор его портреты неизменно привлекали внимание публики выражением искреннего чувства, обаяния и понимания внутреннего душевного строя модели. Неназойливые черты сентиментализма в его произведениях сменились реалистической поэтизацией, стремлением к психологической интерпретации образа. Громадная портретная галерея, созданная им, включает в себя и теплые по своей внутренней характеристике типы украинских крестьян, и бесконечный ряд милых его сердцу москвичей.
Художник в своем творчестве неоднократно обращался к автопортрету. В этом жанре в 1846 году он исполнил «Автопортрет с палитрой и кистями на фоне окна с видом на Кремль». Это произведение, относящееся к позднему периоду творчества художника, отмечено мягкой задушевностью, интеллигентностью, типично московским, мироощущением. Тропинин непринужденно расположился у окна. За его спиной — не сразу замечаемое кресло. На художнике домашний сюртук, свободно завязанный широкий красный галстук. Опираясь правой рукой на муштабель, он в левой держит палитру с кистями. Живописец не скрывает того, что он позирует, позирует самому себе. Но в нем нет и тени игры в «божественное вдохновение». В портрете полностью отсутствует пафос внешней репрезентации. Косой солнечный свет неровно освещает полноватое лицо Тропинина. Из-под очков в тонкой оправе художник бросает исполненный доброжелательности взгляд. В его образе ощутимо понимание своего значения. Покоем и уверенностью веет от облика художника. За пределами портрета угадывается атмосфера уюта, сосредоточенности и тишины. Некоторой будничности естественной среды противостоит торжественность кремлевской архитектуры. Лучи заходящего солнца сверкают на куполах соборов, выделяют объемы башен, зубчатых стен, теремов. Тропинин, нарушая симметрию композиции, словно отступил в сторону, уступая место эпическому образу древней столицы.
В своем автопортрете Тропинин воплотил не только характерный собирательный образ москвича, но и раскрыл его внутренний мир, полный благородства, психологического равновесия и чувства собственного достоинства.
4. К. П. БРЮЛЛОВ
Автопортрет 1830-е гг.
БРЮЛЛОВ КАРЛ ПАВЛОВИЧ
1799—1852
Автопортрет. 1830-е гг.
Картон, акварель, графический карандаш. 15X14,5
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва
Живописец, мастер исторической живописи, портретист, педагог.
Первые уроки получил у своего отца, академика «орнаментальной скульптуры»: П. И. Брюллова. 1809—1821 — учился в петербургской Академии художеств у А. Е. Егорова, А. И. Иванова, В. К. Шебуева. 1822 — для продолжения художественного образования уехал в Рим на средства Общества поощрения художников. Работал в мастерской Б. Торвальдсена. 1834 — за картину «Последний день Помпеи» удостоен в Париже высшей награды. 1835 — совершил путешествие по Греции и Турции. 1835 — вернулся в Россию. 1836—1849 — преподавал в Академии художеств. 1842, 1843—1847 — участвовал в росписях Казанского и Исаакиевского соборов. 1849 — уехал в Италию. Член Миланской, Пармской, Флорентийской академий, Академии св. Луки в Риме.
Основные работы:
Всадница. 1832. Государственная Третьяковская галерея
Последний день Помпеи. 1830—1833. Государственный Русский музей
Портрет писателя и поэта Н. В. Кукольника. 1836. Государственная Третьяковская галерея
Портрет поэта В. А. Жуковского. 1838. Государственный музей Т. Г. Шевченко. Киев
Портрет переводчика А. Н. Струговщикова. 1840. Государственная Третьяковская галерея
Портрет гр. Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью А. Паччини. 1842. Государственный Русский музей
Портрет археолога М. Ланчи. 1851. Государственная Третьяковская галерея
Искусству К. П. Брюллова было свойственно стремление поразить зрителя блистательным артистизмом исполнения, виртуозностью технических приемов, феерией колористических пассажей. Каждая его картина, акварель, рисунок отмечены исключительным мастерством, безудержным даром импровизации. В эту романтическую эпоху в художнике видели небожителя, мановением руки создающего непревзойденные шедевры. И Брюллов как нельзя лучше подходил этим требованиям общества. Во многом преклонению перед его талантом способствовала его незаурядная внешность, неоднократно запечатленная им в автопортретах.
В одном из них, акварели 1830-х годов, вероятно, созданной накануне завершения картины «Последний день Помпеи», он предстает в порыве творчества. Едва отрываясь от бумаги, Брюллов бросает на зрителя свой сдержанный холодноватый взгляд огромных глаз. Избалованный вниманием публики, он в этом рисунке любуется своей молодостью, красотой. Этому автопортрету близка полная восторженных эпитетов характеристика, какую дал живописцу его верный почитатель,, художник А. Н. Мокрицкий: «...самое даже расположение кудрявых волос напоминает голову Аполлона Бельведерского. А какая красота рта! Эти превосходно нарисованные губы, которые, когда он говорил, рисовались изящными линиями! Я не знал мужского лица прекраснее его; для меня он был красавец; но красота его была мужественна, с выражением ума, проницательности, гениальности!»
5. К. П. БРЮЛЛОВ
Автопортрет 1848
БРЮЛЛОВ КАРЛ ПАВЛОВИЧ
1799—1852
Автопортрет. 1848
Картон, масло. 64,1X54
Государственная Третьяковская галерея. Москва
В позднем автопортрете Брюллов впервые изображает себя словно «за кулисами», наедине с собой, без привычного присутствия восторженной толпы. После перенесенной тяжелой болезни он предстает утратившим иллюзии, опустошенным и усталым.
О былом творческом горении напоминает лишь блеск черных глаз. Контрасты красного и черного усиливают тревожную атмосферу портрета. В облике художника появляется неизвестная доселе многозначность внутренней характеристики. Неудовлетворенность своим положением портретиста, напрасные поиски темы для большого исторического полотна угнетали художника. Разочарования в личной жизни, ощущение несвоевременности своего искусства, неприятие лицемерия окружающего его общества вели в конечном
